中國的梵高

徐渭，對於很多人來說可能並不熟悉，但以下信息可能會另你產生了解他的渴望。他是一個嚴重的精神病患者，曾經誤殺自己的妻子。他中年學畫，鄭板橋和齊白石等書畫家都臣服在他的才情之下，他的畫充滿了個人的浪漫主義情結，為許多後人所仿效，有人稱他為中國的梵高。

徐渭（1521-1593），自文長，號天池，又號青藤，山陰人。徐渭一生坎坷，早年喪父，終年喪兄，家境貧寒。屢次應試不中，後因參加抗倭戰爭，成為浙、閩總督胡宗憲幕僚。後胡遭彈劾並在獄中自殺，徐渭聽說後，精神幾近失常，竟因誤殺自己的妻子而入獄。出獄後，徐渭曾自殺九次，幾近癲狂。晚年極其貧寒，靠賣畫為生，生活凄慘，73歲離開人間。

徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。當人們品味他的詩、畫、書更能深切的領會這其中承載著畫家埋藏心中的鬱悶和隱衷、痛苦和淚水，還有他那不與世俗同流合污的高潔的人格，而給人以強烈的心靈震撼。試從以下三個方面分析他的水墨畫。

一、似與不似之間

徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直衝畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、乾濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆急書的即興性和不可重複性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、乾濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控制得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」二、「書中有畫，畫中有書」

徐渭是大寫意中國畫的鼻祖，在詩、書、畫等方面都有很深的造詣，徐渭自評云：「吾書第一、詩二、文三、畫四。」他的詩文風格清奇，不落窠臼，「一掃近代蕪穢之氣」，他的題畫詩信筆拈來而意趣非凡，「不求形似求生韻，根拔皆吾五指栽」、「從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信試看千萬樹，東風吹著便成春」、「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中」都是膾炙人口的題畫詩，並有《詩文全集》；他的書法有一種奔騰馳縱的狂氣，筆墨恣肆，滿紙雲煙。他的文學和書法上的純任性情、無所顧忌的奔瀉才情無疑對他的繪畫風格形成是有影響的。徐渭是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融於畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。正如張岱所言：「今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；余謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。」（《陶庵夢憶》）他的《墨葡萄圖》，墨的濃淡顯示了葉的質感，題詩的字體結構與行距不規則，如葡萄藤蔓一樣在空中自由延伸，書與畫融為一體。徐渭的書法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助於繪畫藝術的巧妙變化，如畫墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒有深厚的書法功力是難以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉葉圖》，將梅花與芭蕉放在一起，並且在畫上題寫道：「芭蕉伴梅花，此是王維畫」，顯示出徐渭與王維在某些構圖上的源流關係。當然，王維畫雪裡芭蕉，更突出一種禪機，即，使得雪的清寒與芭蕉的心空構成畫面的宗教底蘊，而徐渭在這樣的畫面組合中，更突出一種超越時空的主體解放性。徐渭的書法和畫法都極為嫻熟，功底深厚，他的題字，如他的潑墨寫意畫，縱橫不羈，洋洋洒洒；他的潑墨寫意畫，融合了精熟的筆法，意趣橫生，極富韻味。尤其是他的《榴實圖》，立意屬緣物抒情，五絕題詩，批露出作者懷才不遇之慨，提跋書法亦做連綿飛動的狂草，一氣呵成，不可遏制，與其繪畫相一致，筆法運用書法技巧，筆墨痛快淋漓，極富變化，榴實水墨渲染破殼，信筆點染榴籽，乾濕濃淡層次豐富，枝條以正鋒行筆，從上向下運行，筆道由粗變細，在瘦筆中又蘊含破筆與斷筆，形成筆斷意連，無限伸展的走勢。這稱得上是一幅將書法與畫法高度融合的傑作。

三、 畫如其人

徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄涼，形影相弔，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注於筆端，創造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。這正是畫家身處下層，懷才不遇，品格高潔，絕世獨立人格的光輝寫照。他的潑墨牡丹，不拘於牡丹的富貴高雅特徵，色彩絢爛，他卻常常以水墨繪之，有意改其本性，其目的是有賦予牡丹清雅脫俗的格調和神韻，所謂「從來國色無裝點，空染胭脂媚俗人。」其他如《三友圖》中的松竹梅，傲寒挺立，《雪竹圖》中的竹枝，不畏風雪，正象徵了畫家自身在人生歷程中遭遇的種種凄風苦雨。如同其詩中所說：「獨有一般差似我，積高千仗恨難消」。在一些冬季花卉畫中，作者似乎要著意渲染一種寒意，只是在這凜凜寒意中，蕉、梅、竹、松才倍添了一種精神。這其中正蘊含著畫家不畏強暴，敢於直面黑暗社會的精神。他曾賦詩曰：「少年曾負請纓雄，轉眼青袍萬事空。今日獨余霜鬢在，一肩輿坐度居庸。」作者將滿腔義憤，有志不能伸的情感融於筆端，在畫中表達出來，這畫，正是文長一生坎坷的寫照，更是他人格精神的寫照。

「幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人」，這就是徐渭對自己的評價。

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