詩人洛夫去世：人世間再無「詩魔」，但「詩是有意義的」

06-28

洛夫：詩是對於生命內涵的創造

中國知名現代詩人、有「詩魔」之稱的洛夫今日凌晨三點二十一分逝世,享年九十一歲。

洛夫原名莫運端、莫洛夫。1928年生於湖南衡南，青年時期去往台灣地區，1996年遷居加拿大溫哥華。洛夫寫詩、譯詩、教詩、編詩，著作甚豐，出版《時間之傷》《靈河》《石室之死亡》《魔歌》《漂木》等多部詩集，《一朵午荷》《落葉在火中沉思》等散文集，《詩人之鏡》《洛夫詩論選集》等評論集，以及包括《雨果傳》等在內的多部譯著。洛夫是台灣地區現代詩壇最傑出和最具震撼力的詩人，由於表現手法近乎魔幻，因此被詩壇譽為「詩魔」。《中國當代十大詩人選集》將洛夫評為「中國十大詩人首位」，2001年，洛夫憑藉一首三千行長詩《漂木》獲諾貝爾文學獎提名。

說著說著/我們就到了落馬洲/霧正升起，我們在茫然中勒馬四顧/手掌開始生汗/望遠鏡中擴大數十倍的鄉愁……

——洛夫《邊界望鄉》

1954年，洛夫與瘂弦、張默創辦了《創世紀》詩刊，並與《現代詩》的創辦人紀弦一起，開啟了台灣地區現代詩的新時代。「我年輕時，一直向西方現代主義走入，不屑於提傳統文化和古典詩歌，最終卻發現自己底氣不足。」回望年輕時代時，他這樣說。「我們需要回望，而不是保守地回歸，回頭對古人、藝術家的價值進行評估和反思，作為我們重新創造的參照系，這樣才能提升我們詩歌藝術的價值觀。古典詩的意向的永恆之美非常重要，重新找回意向美是現在要做的重要課題。」在進入中年後，隨著《創世紀》詩刊的發展，洛夫開始真正對詩歌藝術進行探索，重新思考西方現代主義衝擊下，傳統文化的內涵和精髓。而到晚年，他在作品中的漂泊感愈加濃重，充滿了「尋找精神家園而不可得」的悲哀，這在長詩《漂木》中有著具體表現。

在詩歌藝術上，洛夫認為好的詩歌必須有所追求：用以載道、抒情和表現觀念的；有感而發、對於生命充滿體悟的，並且必須重視詩歌的藝術表現形式。「現在流行的許多口水詩中，完全看不到藝術感染力，這是非常危險的信號。」而各種形式的語言實驗中，詩歌意義的淡化也是他所一直焦慮的：「境界、詩情、詩意這些很美的東西是詩人應該追求的，我們不能過於強調詩歌的語言性，詩是有意義的。」

幾十年的創作中，洛夫曾不斷被問起長期創作的動力。「詩沒有實用意義上的價值，但正因為如此，我們從來不以市場價格衡量詩的價值。詩歌寫作不僅是一種寫作，更是一種價值的創造。」他說，「詩歌有的是對於生命內涵的創造、有的是對於藝術內涵的創造，也有對於意向語言的創造，只有你認為自己是在創造的時候，才能持續、不受外界影響地寫下去。」

只要身體允許，過去的幾年裡，長居溫哥華的洛夫每年都會在秋天回國，到學校辦詩歌講座、參加詩歌研討會、舉辦書法展。對他來說，最愜意的寫作就是「把現代詩用書法的形式表現出來」。談起書法與詩歌關係時，他說：「詩和書法同樣是詩性語言，具有靈氣和神韻，也具有舞蹈性，需要將節奏感和韻律感相結合，書法中的詩歌本質和文化底蘊都很重要。」（本報記者張瀅瑩）

桂冠詩人

刊發於2016年12月26日《海南日報》王玉潔劉妞

2016年底，88歲的洛夫曾參加在台灣地區高雄佛光山舉辦的2016兩岸詩會。談詩、讀詩、唱詩，就在這場以詩為主角的盛會上，洛夫榮獲2016兩岸詩會「桂冠詩人」雅稱——

「這是一個大拼盤的文化時代，詩與非詩，已經分不清楚了。」洛夫認為，以前詩歌、散文和小說都分得很清楚，如今年輕人也很迷惘，不知何去何從。

自胡適推動白話詩與白話運動以來，新詩已百年。相較於古詩的古典美，通俗易懂的新詩吸引無數人為之折腰，農民寫詩也能獨樹一幟。洛夫也讀過余秀華的詩，他和不少大陸詩歌評論家的觀點大抵相同，「多以描寫生活為主的農民詩人的爆紅是一個現象，生命也很短暫。這種現象不能以傳統詩歌的標準來衡量和對待，很多時候，我更願意把他們理解成新聞人物而非詩歌人物。」

在有「詩魔」之稱的洛夫看來，今天更是一個需要詩的時代，因為這個世界太缺乏價值感、美感，太物質。詩人能以優雅而真誠的語言，忠實地呈現出自己的內心世界，他們最高的使命是「希望」：給這個麻痹的沒有感覺的消費社會寫出感覺，給缺乏溫情的冷酷現實寫出溫暖，給缺乏價值意識的荒涼人生寫出價值，給低俗醜陋的世界寫出真實的美來。

洛夫《煙之外》

「到今天，我們依然覺得李白、杜甫的詩很美，這是因為它們有永恆之美。」洛夫始終認為詩歌美學是詩的典型路線，突然覺得有些不甘心，因為時代的便簽，詩歌的本質快要不見了。

洛夫的語速並不快，卻飽含力量，「詩人追求的內心世界很純凈，甚至有些神性，希望寫詩的朋友要把詩歌中的永恆之美重新找回來。」

時代的洪流推著人往前走，有些東西變了，有些東西已化為永恆。詩人的寫作形式、詩歌語言在變，過去講究古典詩歌、格律詩，後來散文白話式的寫作為新詩語言；詩歌本質未變，一直秉承用意象理念表達理念和感情。

新詩百年，洛夫寫詩73載。除去在越南戰地待的兩年，洛夫每年都要寫詩，只不過現在年紀大了，詩寫得也少了。早期新詩的語言大多粗糙，缺乏新詩語言應有的美感，洛夫開始向西方現代主義學習。過了十年，洛夫發現完全走西方的路線也不是辦法，開始重回中華傳統文化之根，即傳統詩歌語言。

「並不是要詩人回歸傳統，而是告訴現代詩人要回頭看，對中國傳統詩歌重做評估，讓其成為自己創作的資源和財富。」洛夫說。

透過《石室之死亡》和《漂木》，依稀能讀到洛夫的風格轉變。洛夫把自己的詩歌創作分為抒情時期、探索時期和回歸時期，描寫戰爭的《石室之死亡》就有著濃烈的西方現代主義詩風。到了上世紀四五十年代，洛夫開始轉變表現技巧和形式，晦澀的文風有了變化，他創作三千行長詩《漂木》，充分展現了他重謀篇煉意又不忘鍊字鍊句的精心。2001年，直指生命的無常和宿命的無奈的《漂木》獲諾貝爾文學獎提名。

洛夫《大河的潛流》

「詩歌，必須要以詩歌的語言來表達。」洛夫用七十餘年的堅守佐證：寫詩，對文字的錘鍊必須精心，沒有好的語言詩歌就沒有意義了。

其實洛夫始終在不斷創新寫詩的法則或規律，詩歌評論家結合洛夫創作的詩歌的意象、多變的語言風格，稱其為「詩魔」。對這一稱號，待人和藹的洛夫欣然接受，他笑著說：「這個評價，是贊我為語言的魔術師，意象的魔術師，可不是什麼邪魔外道，我的詩歌很正派。」

《洛夫長詩》（收錄《漂木》《石室之死亡》）

互聯網，讓人們可以不再通過報紙、雜誌、期刊發表詩作，網路成了新的出口。於是，人們會發現，當下，詩人或自稱詩人或愛寫詩歌的人越來越多。

洛夫雖已至耄耋之年，但他並不拒絕關注互聯網。他說，網路的不限制讓人的創造力可以不受限制地發揮出來，但也正因為網路的不限制，網路詩歌魚龍混雜，生命也很短暫。「但我始終相信，好的詩歌不會因此被淹沒。」

「詩歌永遠是小眾的。」即使詩人們此刻正在探討如何推廣新詩，洛夫也如此認為。長久以來，洛夫理解的詩歌是宏大的、非凡的存在，在金字塔中處於最高位置。他說，推廣詩歌很有必要，但萬不可因此遷就每一位讀者。「人的文化水平各有高低，你能要求每個人都懂詩么？不可能的。」

「寫詩，要記住，要感動別人首先要感動自己。」洛夫建議後輩，人世間最美好的、最悲苦的事情都是寫作的題材。「對個人來說，詩歌不僅僅是已經發現的新奇世界，更要寫未知的世界，內心的世界。」

詩可以言志，詩以外的語言多為「言外之意」。在洛夫看來，寫詩不只是一般的寫作行為，更是一種價值的創造，詩可以使語言增值，使一個民族的語言更加新鮮、豐富而精緻。

他說，「如杜甫、莎士比亞的詩，就是生命內涵的創造；如李白、王維的詩，是藝術境界的創造；如李商隱的詩是意象語言的創造。」

「感受詩歌之美，首先要有美學修養，培養美的概念，審美的心態。」洛夫曾在不同場合表達過此類觀點。