「中國畫家兩個半」，原來張大千平生佩服的是他們！

中國山水畫一直有南宗和北宗之分，且業界也喜歡將同時代的大畫家以南北齊名並稱。這是一場南派和北派山水勢均力敵的比較，也是對能齊名大畫家在藝術成就上的肯定。說起近現代山水畫影響力巨大的人，那張大千可謂是獨居其首，在他那個時代，畫壇名家輩出，各領風騷。不管是他的花邊新聞，還是他在美術史上的至高地位，都是無人能及的。但總有個別例外，比如他平生佩服的「兩個半畫家」。

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【吳湖帆 1939年作 《樓台煙雨圖》】

大千曾說過平生佩服的「兩個半畫家」中，第一個就是吳湖帆。他與吳湖帆合稱「南吳北張」。

吳湖帆，素有「江南一隻眼」之稱。江蘇蘇州人，為吳大澄嗣孫。號倩庵，書畫署名湖帆。他的成就是多方面的，可以說代表了中國繪畫史上的一種現象。他擅詩詞，攻書畫，精鑒賞，富收藏，喜以題跋方式辨識真偽，考證畫史，評論歷代書畫。他知識素養全面，鑒定能力高超，傳統功力深厚，在畫界是首屈一指。作為上世紀上海畫壇的領軍人物，與張大千並稱「南吳北張」，與溥心畲並稱「南吳北溥」。而他與妻子之間志趣相投的書畫日常更被奉為現代的李清照和趙明誠。如果沒有他的「巨眼」，恐怕就沒有如今的《富春山居圖》前段。而把全世界的畫家都算在內，畫過《原子彈發射圖》的畫家想必不會有幾個，而他是其中之一，也許也是唯一一位！

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【吳湖帆 1930年作 快雪時晴】

吳湖帆受家學熏陶，酷愛藝術。13歲學畫，初從「四王」、董其昌入手，繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。他一面悉心觀摩家藏曆代名跡，一面遍游名山大川，把師古人和師化結合起來，從而在藝術上形成縝麗豐腴、清雋明潤的獨特風格。他的書法，融米芾與宋徽宗趙佶的「瘦金體」於一爐，並結合自己的意趣，自成一格，具有個性特色，從而成為滬上最享盛名的一位書畫家、鑒賞家。

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【吳湖帆 《高崖淺瀑圖》】

吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的「梅景書屋」則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，吳湖帆作品不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸洒脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。吳湖帆還有近世畫竹第一人之譽。

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【吳湖帆 1938年作《松壑鳴泉》】

張大千佩服的「兩個半畫家」的另一個則是溥心畲（yú）。這也是位了不起的書畫家。皇族後裔，光是靠祖宗的庇佑一輩子也不愁吃穿，可這位王爺硬是在人才濟濟的民國畫壇成為能和張大千齊名的人物。可見其藝術成就之高。

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【溥心畲 《台閣煙柳》】

溥心畲（yú），原名愛新覺羅·溥儒，初字仲衡，改字心畲。為清恭親王奕訢之孫。曾留學德國，篤嗜詩文、書畫，皆有成就。畫工山水、兼擅人物、花卉及書法，與張大千有「南張北溥」之譽，又與吳湖帆並稱「南吳北溥」。溥心畲出生滿5個月蒙賜頭品頂戴，4歲習書法，5歲拜見慈禧太后，從容廷對，獲誇「本朝靈氣都鍾於此童」；6歲受教，9歲能詩，12歲能文，被譽為皇清神童。14歲上大學，18歲留學德國，騎馬射箭，滿文、英文、數學、文史，可謂是文武雙全、文理精通。而在這些五花八門的學科里，溥心畲唯獨沒有向老師學習繪畫，可他卻在民國畫壇成為能和張大千齊名的人物。這隻能說真的是「無意栽花」！

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【溥心畲《松山雲靄》】

溥心畲從小接受的是嚴格的正統文化教育，在他的三觀里，畫畫只是文人雅趣，算不上是正經事兒。而他的理想抱負是治理經學，所以也就不存在想成為一名職業畫家。他曾經也對他的學生說過：「如果你們將來成為了一名畫家，對我來說是件很恥辱的事。」他一生以經學家自詡，賣畫對於他來說，頂多是偶爾不得已的「丹青易米」之舉。

溥儒的畫作用筆簡潔爽快，無論構圖、皴法、山石樹木，都可以從南宗山水畫中找到他的取法之處，但因其早年學過"四王"畫法，且具有文人的修養，使他的畫又和南宗山水不完全相同。溥儒的山水畫很多採用了淺絳設色之法，其山石皆用赭石、花青稍加渲染，設色清雅，與南宗院體畫和"浙派"山水畫濃厚艷麗的大青綠山水有很大區別。當然，溥儒的成就不僅僅在山水畫上，他的人物、花鳥亦十分出色。

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【溥心畲山水畫作品】

溥心畲一生自認是大清遺民，國破家亡，坎坷浮沉，他內心的孤獨與蕭疏，只有在詩文書畫中才能隱遁棲身之境。溥心畲的清朝皇室後裔的特殊身份使他悟到榮華富貴之後的平淡才是人生至境，因而他在畫中營造的空靈超逸的境界令人嘆服。他得傳統正脈，受馬遠、夏圭的影響較深。他在傳統山水畫法度嚴謹的基礎上靈活變通，創造出新，開創自家風範。

有人說他生不逢時，說先生僅憑一己之力挽救不了文人畫的頹勢。我想說，先生何嘗不是在挽留心中的傳統文化？他恪守文人畫傳統，這是他作為舊王孫最後的堅守！他在時代里消磨，但卻由時間保存。「文人畫的最後一筆」這是先生留給時代的印記，也是給我們的警醒，不忘傳統，不忘自己是誰！

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【溥心畲山水畫作品】

至於那另「半個畫家」指的則是謝稚柳。謝稚柳與張大千的關係很深，張大千與謝家交誼上下三代，謝稚柳兄謝玉岑是張大千的摯友，中年過世，張大千始終關照謝玉岑遺孤謝伯子，直到成人。吳湖帆、溥心畲的成就自有公論，張大千佩服謝稚柳，卻不是出於私誼，他這半個佩服，佩服的是謝稚柳的花鳥畫，直入宋元人堂奧。

謝稚柳的繪畫，沒有名師傳授，屬於自學成才。早歲從錢振學畫，十九歲時傾心於陳老蓮畫風，後又直溯宋元。畫風一變，繼而又著力五代的董源、巨然，下行至元明清諸家，與張大千去敦煌考察後畫風又一變。晚年研究徐熙落墨法，畫風再一變，由工筆細寫轉向豪放寫意，色彩由淡雅轉向濃烈。他擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別 。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。

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【謝稚柳山水畫作品】

謝稚柳在山水畫上的成就要高過他在人物畫上的表現。淡墨輕煙寫遠山、蒼茫咫尺相與看。他早年畫作，始終散發著一種幽思情味。對於徐熙落墨法迷戀，使得他畫風一變再變，最後破繭而出，一飛衝天。老作江南落墨人，步入晚境謝先生水墨越發波瀾蕩漾，色彩越發其繽紛濃麗，苦篁齋里清新明媚的小橋流水，變成壯暮堂里爽邁雄健的大江東去。

木心先生曾說：人類文化的悲哀莫過於流俗的易傳，高雅的失傳。但總有一些人為了這份高雅而前赴後繼。南派山水也好，北派山水也罷。南北並無隙，山水總言情。我們只要謹守傳統，發揚傳承中國文化，那麼這份千年的內在高雅就不會失傳。

作者：峰水領

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