懷袖雅物——扇面書畫

懷袖雅物——扇面書畫作者：我非剩賢2012-01-27 20:47扇子原不過御風消暑、逐迫蚊蠅之物，約在戰國時代就出現了。起先採用天然材質製作，如蒲扇、芭蕉扇。隨後布、帛等材料用於製作扇子，制扇工藝也逐漸提高。紙被發明後，很快被用以糊作扇面。風雅之士看到如此好的材料，沒有不先動心而後用以遣興抒懷、運筆寄思的道理。於是扇面成為一方保存字畫詩詞的自由土地，經過近兩千年的演進，逐漸成為中國書畫中極富民族特色的一種藝術形式。

我國的扇面書畫，源遠流長。唐張彥遠《歷代名畫記》記載：三國時，漢恆帝曾賜曹操一柄「九華扇」，十分名貴，曹子建為此寫了一篇《九華扇賦》，曹操請主簿楊修為他畫扇，發生「誤點成蠅」的趣事。唐代畫扇之風更盛。從名畫家周昉的《簪花仕女圖》上，可以看到跟隨貴婦的侍女們，手中所持之扇就是有畫的，不過當時的扇子還是圓形的紈扇，亦名團扇。

宋、元時期，團扇畫極為流行，名作精品不少。

對於扇面而言，畫面的疏密有致，藝術內涵的豐富多彩，是極為重要的。做到了，往往最能表現出藝術家高超的創作水平。文字、山水、人物、花卉、建築種種，甫入扇面，即呈別樣風采，生動而別緻。

鑒賞一葉扇面，無論是寥寥數筆，墨竹、秋蘭，還是全景工筆，亭台樓閣，筆致毫髮。展開扇面，首先是對扇面的形象的評估，從畫的精神、氣韻、造詣、趣味及意境著眼，細細品味，來領略作者對整個扇面布局，構圖的意圖，筆觸的深淺、虛實。水墨還是設色，更之重彩，來反映作者的思想，體味其流派的特點，作畫的風格。

宋代，在徽宗及畫院的帶動下，達到我國扇面書畫的第一個高峰。

不過，真正將扇面書畫藝術推向極致的，是摺扇面。在摺扇上作書畫的風氣，約始於南宋。南宋摺扇比北宋摺扇有所改進，扇骨已插在扇面中間，也就便於書畫家們大顯身手了。摺扇自宋代產生以後，即受到文人墨客的極大青睞。很多人極願在這方不盈尺、周圍扇形的區域一逞毫末明清時期，摺扇書畫藝術開始盛行，並在東方藝壇獨領風騷。明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英，清代的「四王吳惲」六家和「八大山人」、「揚州八怪」等都有扇畫佳作傳世。

扇面畫的內容非常廣泛，神話故事、人物動態、峰巒疊石、曲溪流水、村舍樓閣、閑草野花等皆能入畫。明、清扇面畫則高度反映了這個領域的藝術成就。

扇面作為書畫藝術載體自然是有缺憾的。團扇、摺扇不僅形制固定，面積也有限度。更受歡迎的摺扇更如此，它上寬下窄，呈半圓狀，且尺幅小，容易造成形象的傾斜和總體畫面的不平衡，顯然不宜以平常方式進行藝術創作。書畫家行筆之前，必須長時間揣摩構思，精心布局，下筆落墨時要求明快簡潔，流暢多變，不能稍有遲疑。差之毫厘，都可能導致整個作品的不協調。

明代以後，摺扇畫漸執牛耳。扇面畫中不乏超絕脫俗的傳世佳作。 畫家在命筆之時須考慮在特定空間範圍中安排畫面，精思巧構，展示技法。匠心獨具，筆隨意轉，化有限為無限，創造出富有魅力的形象和意境。

是後，書畫摺疊扇風氣大盛，名人顯貴，名家流派，文人墨客都善筆於摺疊扇，遂成明清以來獨具一格的書畫形式。摺疊扇以其獨特的造型--一條圓弧和經過這條弧的兩個端點的兩條圓半徑的圖形而定為扇形。多少丹青妙手為之傾倒。

扇形的摺扇面比起固定的捲軸、尺幅顯得更加靈動自然。以至幾百年來，熱衷摺扇書畫的人前赴後繼。難怪風流才俊、墨客騷人乃至青樓嬌娘都要隨時手執一扇，以示風雅。
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