談嬰戲題材在玉器上的運用

圖1中國很早就有繪畫嬰孩的傳統，在古代繪畫、陶瓷、青銅器、玉器以及絲織品上均有表現，主要是描繪兒童遊戲時的景象，形態豐富有趣，稱作「嬰戲圖」或「嬰戲紋」。嬰戲紋著重表現了兒童在嬉戲中稚拙可愛的模樣、喜悅的表情和生動活潑的姿態，使人們感受到童稚世界的無憂無慮。以兒童作為玉器的裝飾題材始於商代，最早是以圓雕玉童的形式出現，而後漸漸開始出現豐富的兒童戲耍場景，本文著力對不同時期玉器上的嬰戲紋作一番梳理。

圖2一、玉器的嬰戲紋發展略述 　　以兒童作為玉器的裝飾題材，最早見於商代。沈從文先生在《中國古代服飾研究》一書中曾有提及，古代小孩和未成年男女，頭髮多做小丫角，或稱「總角」「丱角」。目前可知出土材料中有兩例，均作丱角髮型。其一是安陽殷墟婦好墓出土的陰陽玉人（圖1），高12.5厘米，一面為男性，另一面為女性，橢圓臉，雙目微凸，寬鼻大嘴，頭上作丱角，聳肩，雙手置於胯間，腳下有一可供插嵌的短榫。其二是河南洛陽小屯村1號墓出土的戰國騎獸人形玉佩（圖2），高3.1厘米，長3.3厘米，寬1.4厘米，一位頭梳雙丫角的小孩騎於怪獸之上，雙手前伸執獸耳，從小孩頭頂至獸腹部縱鑽一個穿孔。由這兩件實例可見，兩件圓雕玉人皆梳有丱角髮型，為古代小孩，但其面部表情嚴肅，較為成人化，缺乏兒童應有的稚拙可愛的模樣和純真自然的神態，其陰陽人和騎於怪獸之上的造型，更多傳遞給我們的是含有某種巫術的意義。

圖3從隋唐開始，玉器的藝術風格逐漸擺脫了神秘感，向世俗化發展，具有寫實自然風格的各種紋飾相繼開始大量出現，貼近人們的日常生活，這一時期出現了真正意義上的嬰戲圖。1991年，河南洛陽伊川縣鴉嶺鄉杜溝村唐齊國太夫人墓出土了一件白玉梳脊（圖3），長6.6厘米，寬2厘米。一面飾雙鸚鵡紋，小團花地；另一面飾二童子戲球，毬路紋地。梳脊上的童子為光頭，身著長衫，雙手上舉作拋球的姿勢，二童中間有一小球。整個畫面採用線刻，線條簡潔明快，童子面帶笑容，憨態可掬，呈現出歡樂的嬉戲場景。 　　宋代玉器的使用不局限於統治階級，為社會各階層所接受，並逐漸商品化。這一時期玉雕童子的數量較多，且造型生動，風格傾向世俗化，注重寫實和對生活的細微觀察，作品充滿了對生活的熱愛和美好祝願的溫馨情調，使宋代玉童達到了玉雕藝術的巔峰。與此同時，北方草原游牧民族建立的遼、金政權也出現了童子題材的玉雕作品。但二者玉童風格截然不同。

圖4宋代圓雕玉童多做佩飾，雕法簡練扼要，常用明快的陰線和弧形線勾勒出五官、手足、衣紋等細部特徵，以攀枝、執蓮童子較為常見。故宮博物院藏有一件宋白玉童墜（圖4），高6厘米，寬2.5厘米，玉質青白色，圓雕童子上身赤膊，身後披一披風，手腕戴鐲，著長褲，褲腳肥大，屈膝，雙臂攀一長枝，枝葉大而長，伸於童子胯下。中國古代崇尚多子多福，認為蓮諧音「連」，所以執蓮童子寓意「連生貴子」，有吉祥之意。故宮博物院收藏的宋童子形玉佩（圖5），高7.2厘米，寬2.8厘米。玉質青白色，圓雕玉童身穿「米」字紋對襟上衣，下著長褲，腰系長綢帶，雙手舉一盛開的折枝蓮花，置於頭頂。中國文物信息諮詢中心收藏的宋雙童子形玉佩（圖6），高6.1厘米，寬5.5厘米。圓雕兩童子，面帶微笑，一童子右手屈臂上舉蓮梗垂向左側，另一童子左手持蓮，右臂上舉握住蓮梗置於肩後。

圖5 圖6與宋同時期的遼金圓雕玉童，則富有鮮明的民族特色，多身著民族服飾，作行走狀或手持海東青。1973年黑龍江省綏濱縣中興公社墓葬出土的金青玉童（圖7），高5.1厘米，寬1.8厘米，現藏於黑龍江省博物館。玉質青色，圓雕玉童頭戴紗帽，頸下佩項鏈，身著短衣長褲，左手執蕉葉背於肩上，右手下垂，兩腿交叉，作行走狀。故宮博物院收藏的金青玉童（圖8）高5.8厘米，寬3.4厘米，厚2厘米。玉質青白色，圓雕玉童梳有三丫髻，分別於頭頂及兩側耳上，衣襟敞開，左手握拳，右手托海東青，兩腿較短，著肥褲，兩腿交叉作行走狀。

圖7 圖8

圖9從上述幾例來看，宋金玉童呈現出明顯的區別，如髮飾、服裝和手持物等，金代玉童有著極為明顯的民族特色，但二者神態都較真實，注重表現生活中的一瞬間狀態，具有較濃厚的生活氣息。所雕刻的童子圓頭圓腦，肢體豐滿，以簡練的線條刻划出童子的神態和衣紋，將兒童活潑的神態和天真爛漫表現得栩栩如生。元代出現了嬰戲場景的圓雕玉飾。1979年在西安市北郊六村堡出土的元青玉嬰戲墜（圖9），高5.8厘米，寬3.5厘米，現收藏於西安市文物局。玉質青色，圓雕兩童子戲玩，皆身穿圓領寬袖長袍，腰系帶。大童子跪於地上，雙手緊握蓮莖，小童子爬在大童子的背上，左手扶著大童子的額頭，右手攀折蓮莖，形象生動活潑，天真爛漫。

隨著明代經濟和文化的高速發展，玉器的製作呈現出歷史上的又一個發展高峰，反映中國民俗文化和市井文化題材的玉器增多，不僅與人民大眾的生活貼近，生活氣息濃厚，而且其藝術價值也有所提高。這一時期，嬰戲題材的玉器品種豐富。1969年，上海浦東陸家嘴明名門士族陸深及子陸楫夫婦墓出土了一件玉童（圖10），高3.8厘米。童子腦後有一穿孔，可繫繩佩掛，作兒童髮式，左腳獨立，曲右腿作登步狀，腿上伏有一螭虎，左肩上立一小鳥，衣襟飄逸，雕琢精妙，形神俱肖。1972年江西省南城縣洪門鄉朱祐檳墓出土的明白玉童（圖11），高6.4厘米，現收藏於江西省博物館，玉質白色，局部有侵蝕的褐色斑。光頭嬰兒，體型略肥胖，兩腿交叉，雙手執一笏狀物，笏頂處鑽有一孔，用作串掛。

1993年，上海肇嘉浜路打浦橋明顧姓族墓地出土了一批檔次很高的玉器，其中有三件嬰戲題材的玉器，白玉圓雕執枝童子、白玉圓雕執荷童子和青玉圓雕卧童。白玉圓雕執枝童子高5厘米，作行走狀。頭顱碩大，腦門留有一撮頭髮，眼球突起，楔形鼻，小嘴，身穿圓領對襟衫，下身著肥褲，露足。童子雙臂前伸，左手執枝彎轉至肩部，頭頂有「V」字形孔，出土時用繩貫穿，佩於死者胸部。白玉圓雕執荷童子高5.2厘米，頭較大，後腦扁平，腦門留有一撮頭髮，左右分開，臉部開相與執枝童子相同。身穿對襟長衫，下露短寬腳褲。童子右手於胸前握襟，左手屈臂向上，緊握蓮梗背於左肩，蓮葉垂於背後，頭頂正中貫天地孔，出土時繫繩與摺扇相連。青玉圓雕卧童長6厘米，作伏卧狀。童子貼身露肚兜，外穿對襟衫，下著肥褲。身體橫卧，仰頭，左手撐於腦後，右手前伸，左腳踝交於右小腿，造型生動活潑，俏皮童趣。在童子的左手臂轉角處和交叉腿間各有一鑽孔，可繫繩作掛墜，有平衡俯卧身體的作用。明高濂在《遵生八箋·燕閑清賞》中記載，自宋代以來，民間喜好用娃娃墜帳的形式來喻意多子多孫，此卧童出土時位於死者頭部附近，正合此意。這三件明代玉童的面相開臉相似，為我們了解明代玉童提供了準確的資料。除上述幾例執枝、執荷等玉童佩飾外，明代還出現了童子卧馬的題材。《後漢書·郭伋傳》：「始至行部，到西河美稷，有童兒數百，各騎竹馬，道次迎拜。」說明模仿成人騎馬是中國傳統的童戲活動，即騎竹馬遊戲。故宮博物院收藏的明青玉童子卧馬（圖12），高4.7厘米，長6.5厘米，寬3厘米。玉質青色，馬為卧式，一牧童坐於馬側，背靠馬身，牧童頭右歪，雙手抱瓶，右足踏地，左足後翹。長衣束帶，衣褲當風飄舞。這件作品重心較低，可用作鎮紙，低凹處又可架筆，是文房用具。此玉雕童子卧馬，可能暗喻騎竹馬嬉戲，手持瓶則寓意騎行「平安」（瓶平諧音）。

以雙童作為玉杯的杯耳早在元代就有出現，明清以後這類題材增多。1983年，江蘇南京太平門外板倉村明墓出土的一件八邊形白玉杯，口沿刻一圈回紋，兩側的把手為圓雕雙童攀樹造型，背面還有一提籃童子，造型別緻，雕工細膩。作兒童群像嬰戲紋飾者，在玉器中首見於明代。故宮博物院收藏的明青玉鏤空人物帶板（圖13），全套20塊，以白玉製成。其中桃形6塊，細長條形4塊，長方形8塊，鉈尾2塊，皆鏤雕錦紋地子。其中16塊為嬰戲圖，分別為戲貓、持槍、疊羅漢、吹笛、蹴球、鑼鼓戲等，千姿百態，妙趣橫生。這種熱烈的場面，表現了節慶歡樂的氣氛，反映了社會生活安定祥和的一個側面，有祈福求安的意義。

清代是中國封建社會的最後一個王朝，各種工藝美術品空前繁榮，玉器的成就尤其突出，達到了最後的鼎盛和輝煌。清代嬰戲紋內容豐富，多含吉祥之意，雕刻更加細膩，衣紋裝飾繁多。故宮博物院收藏的清和田玉雕嬰戲夔耳瓶（圖14），高19厘米，寬11厘米，瓶高5.4厘米。玉質黃色，中部雕一寶瓶，雙夔耳，蓋頂雕卧獸鈕。瓶前右側立一童子，博衣肥褲，肩負一小童，小童左手持磬，右手持戟，作揮舞狀；瓶左側雕一人騎異獸，獸似麒麟，其人手持一柄如意，笑容可掬，暗喻有「平安」「吉慶」「如意」之意。

除了吉祥之意的玉器外，故宮博物院收藏的兩件雙嬰玉洗別有風致。清和田玉雙童耳洗（圖15），高7.9厘米，口徑10.7厘米，足距2.3厘米。玉質白色，圓形，洗內底心凸雕一側身蝙蝠，作展翅飛翔狀。平底，器底雕四蝙蝠式足。洗兩側各有一圓雕童子為耳，童子耳側雙髻，身著交領長衫，下擺過膝，肥褲，赤足，雙足踏於洗之腹下，雙手緊攀玉洗口沿，身欲後仰。一童左手持靈芝一棵，一童左手持萬壽菊一株。另一件清和田玉雙嬰耳洗，高4.2厘米，長9.5厘米，寬8.2厘米。碧玉，洗作荷葉形，一側雕一束繩扎荷梗，沿洗底纏繞。梗端雕荷葉、荷花、蓮蓬。一隻小蟹攀於洗壁。圓雕二童子作洗耳，童子短頸，頭頂一撮短髮，著短衣，長袖當風，衣上有「※」形紋飾，雙手扶於洗口，手腕帶鐲。兩件玉洗皆以童子為耳，神態活潑自然，造型設計隨意。

清代的嬰戲紋玉器擺件也有出現，故宮博物院收藏的清和田玉立象負雙童（圖16），高12厘米，長13.5厘米，寬4.4厘米。玉質青色，立體圓雕立象負雙童進寶。立象背上端凸起透雕半跪狀雙童共扶一寶瓶，有「太平有象」之意。另有一件天津市藝術博物館收藏的清和田玉牛童（圖17），高14.7厘米，寬15厘米。玉質潔白瑩潤，採用圓雕。牧童左手擎鳥，右手持笛，側騎牛背，牛首微仰，形象生動可愛，充滿了春天的活力和田園氣息。二、玉器上的嬰戲紋特點根據目前已知的各類嬰戲題材的玉器，從類型上大致可以分為四類：圓雕玉童佩飾、嬰戲圖帶板、嬰戲紋器物和嬰戲紋擺件。其中以圓雕玉童最為常見，鏤雕嬰戲圖帶板始見於明代，實物較少。嬰戲紋器物主要以瓶、洗為主，多用雙童作為玉洗的耳，也有在玉瓶上圓雕童子作為裝飾。嬰戲紋擺件類型不一，有的具備文玩的性質，如玉筆架。擺件與器物上的嬰戲紋皆含有吉祥之意。從琢玉工藝上看，主要以圓雕為主，也有線刻、鏤雕工藝。不同時期的玉童在面相、服飾、姿態和手持物上都各自有特色。早期的圓雕玉童與古代巫術有關，形態和面相都缺乏現實感。唐宋以後，隨著玉器的世俗化和現實化，圓雕玉童的形態、面相等開始寫實，貼近生活，展現齣兒童嬉戲時活潑的神態。宋代至明清的圓雕玉童數量比較多，多為執蓮、行走、攀枝、摔跤和執物童子。執蓮玉童在宋代十分流行，一直到明代，都是圓雕玉童的主要樣式。孟元老在《東京夢華錄》卷八寫道：「七夕前三五日，車馬盈市，羅綺滿街。旋折未開荷花，都人善假做雙頭蓮，取玩一時，提攜而歸，路人往往嗟愛。又，小兒須買新荷葉執之，蓋效顰磨喝樂。」可見宋代兒童執蓮嬉戲已成為當時的風俗。《孩兒詩》中「垂額綠荷圓」描繪了當時藝術表現中常見的孩兒形象。宋代的執蓮玉童造型生動活潑，基本上與宋代繪畫中的兒童形象一致，頭形較大，八字眉，蔥管鼻，環形耳，桃形髮式，髮絲細密。多穿短袖、緊袖對襟衫，童子的手掌誇張，手形與袖口等寬，手持荷花，飽滿瓣多，兩側舒展，花葉並舉，位置與頭頂持平或高於頭。元代的執蓮玉童也有發現，鼻子為楔形，耳朵作成凸塊，用陰刻線合成眼眶。童子腦門上有凸塊，象徵一綹髮髻，身著長袖對襟衫，多光素無紋，手與袖等寬，手持荷葉或荷花，荷葉似微開的蚌殼，位置在童子腦後或左肩上。明代的執蓮玉童眼珠凸起，用上下弧線合成眼眶，直鼻，腦門兩側有長方形凸塊表示耳，腦後留一撮披髮，髮絲短粗，身著長袖對襟衫，腰部束蝴蝶結，袖口比例趨於正常，手小於袖口，背荷位置由肩部降至背部，似蚌殼狀，殼上有葉脈紋。從形象上看，明代實際上已演變成背荷童子。與宋同一時期的遼金玉童則呈現出很強的民族特點。童子為髡髮，身著民族服飾，左襟，手持海東青，作行走狀。海東青是一種體態雄偉、羽色奇特的猛禽，在中國歷史上，遼、金和清朝時，被北方的古代帝王用於狩獵，視為珍禽。由於它的珍貴和稀有，成為了遼金玉器上的主要紋飾之一。所以，手持海東青作行走狀的圓雕玉童是遼金所特有的玉器題材。

明清以後，玉器上的童子題材多含吉祥之意，形式豐富，除了各種玉童佩飾，嬰戲紋器物和嬰戲紋擺件也漸漸增多，畫面都顯得熱鬧非凡，呈現出「黃髮垂髫並怡然自得」的桃源美景。清代的童子造型有站立、伏卧等姿態，較前更加活潑自然，形成了清代獨有的藝術風格。童子形象憨態可掬，大多都是圓頭，雙眼皮，嘴微張作笑狀，髮髻用陰刻線刻出一絲一絲的，耳朵寫實，做出耳鼓耳垂，身著短上衣，穿長褲，多數穿鞋，鞋邊有輪廓線。清代玉童選用的玉料非常好，不僅雕刻打磨精細，且對童子的衣紋褶皺都刻畫出來，著力表現兒童的天真爛漫，力求達到渾然一體的藝術效果。綜上所述，嬰戲題材的玉器是一個從簡到繁、從抽象到寫實的過程，體現了古人生活方式和審美意識的演變。商代時期玉童呈現的那種濃郁的神靈之氣，在唐宋以後，隨著社會不斷進步，使早期玉器的娛神功能逐漸轉移到娛人方面。人們對現實生活的關注，使得嬰戲題材的玉器創作趨於真實，造型更加豐富多彩，充滿了世俗生活的歡樂情趣。此文發布在《文物鑒定與鑒賞》2013年9期
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