馬遠《踏歌圖》-宋代最具代表性人物山水人物畫傳世名畫賞析
作品名稱：踏歌圖
作者名稱：馬遠
創作時間：南宋
作品規格：縱191.8厘米，橫111厘米
作品材質：絹本淡設色
收藏現狀：北京故宮博物院藏
圖片規格：1767x3050像素資源大小：1.44MB
馬遠（約1140－約1225年後），南宋畫家。字遙父，號欽山，原籍河中（今山西永濟），僑寓錢塘（今浙江杭州）。出身繪畫世家，南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹榦濃重，多橫斜之態。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱「馬一角」。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。與李唐、劉松年、夏圭並稱「南宋四家」。存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》等。
【作品賞析】：
馬遠描寫一個清靜深秀的山灣里，幾個老農在陽春時節帶有幾分醉意地歡娛歌舞。他用簡括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環水抱的複雜景物畫得遠近分明，圖中沒有花草的陪襯，卻表現出愉快的春山環境。
遠山奇峭，近石方硬，樹木多姿，雲霧掩映中顯出遼遠的空間和光的感覺，具有清曠秀勁的特殊風格。
「宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業，壠上踏歌行。」這是《踏歌圖》的題詩，是宋寧宗趙擴把王安石的詩句抄錄其上。
也是馬遠要以畫來頌揚年豐人樂、政和民安的景象。此畫將人物畫在畫面的近景處，一老者剛過小橋，右手扶杖，左手撓腮，搖身抬腿，踏歌而舞，憨態可掬。
隨行二老者其中一人雙手拍掌，雙足踏節，另一人抓住前者的腰帶、躬腰扭動，舞態可人。
後行人，肩扛竹棍，上挑葫蘆，身前傾，腰微彎，和節而踏。四個人動態不一、卻動律和諧，人樂年豐之氣象在活潑靈動的舞姿中呈現。
壠道左面的兩個孩子給畫面添加了一股童趣，老少相宜，構成了畫面人物動態與氣氛的協調。
畫的中景是高聳的巨岩，宮闕在叢樹中若隱若現。具有帝皇的象徵意味。作者似乎在把這樣一個觀念體現在畫中：人樂是因為年豐，年豐是因為皇帝治理有道。
馬遠 踏歌圖
《踏歌圖》，宋代，馬遠，立軸，絹本淡設色，水墨，縱191.8厘米，橫111厘米，北京故宮博物院藏
馬遠《踏歌圖》1767x3050像素高清大圖《踏歌行》的作者馬遠在南宋畫壇中佔有重要地位，歷任南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔，極受統治者的賞識。人們通常把他與李唐、劉松年、夏圭聯繫在一起，稱為「南宋四大家」。由他們所代表的山水畫派，在美術史上稱為「院體」。在「南宋四大家」中，如果說李唐是院體的開創者，那麼，馬遠則是最具代表性的院體畫家。馬遠出生於繪畫世家，他的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子都是宮廷畫家，而且都很有成就。像這樣一門數代均以繪畫擅長而且作出了重大貢獻的，不僅在宋代，就是在整個中國美術史上也是極為罕見的。足以與之相媲美的，只有元代的趙孟頫一家。馬遠的繪畫，在繼承前人成就的基礎上進一步挖掘山水中的詩情與感人力量，著意形象的加工提煉，注重章法剪裁和經營，使得作品更加簡潔完整，主題更為明確突 出。其山水畫一般是遠山奇峭，近石方硬，遠景簡練，近景凝重。「其小幅峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其角，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一 人獨坐」，予人以玩味不盡的意趣。「踏歌」是古代民間的一種娛樂活動，人們口唱歡歌、兩足蹬踏，動作自由、活潑。《武進舊事·元夕》中有李篤房吟踏歌的詩句「人影漸稀花露冷，踏歌聲度曉雲邊。」南宋畫家馬遠的《踏歌圖》即表現了村民的踏歌活動。同時此圖也是中國繪畫史中的一件名作，具有重要的地位。
南宋馬遠《踏歌圖》局部高清大圖（一）
南宋馬遠《踏歌圖》局部高清大圖（二）《踏歌圖》是一幅山水人物畫。畫家表現雨後天晴的京城郊外景色。同時也反映出豐收之年，農民在田硬上踏歌而行的歡樂情景。圖上段，畫奇峰對峙，和松林掩影 中隱約的殿閣飛檐、曲折長廊。中段空白，雲煙迷漫，似乎表示山谷中還有濛濛細雨。下段近景，畫巨石、溪流、石橋、疏柳、翠竹，和低洼的稻田，還有踏歌而行 的農人。畫面採用「一角式」。《踏歌 圖》是南宋著名畫家馬遠的傳世名作，此圖近處田壠溪橋，巨石踞於左角，疏柳翠竹，有幾個老農邊歌邊舞於壠上。遠處高峰削成，宮闕隱現，朝霞一抹。整個氣氛 歡快、清曠，形象地表達了「豐年人樂業，壠上踏歌行」的詩意。踏歌是民間一種不拘程式的娛樂形式，用足蹬踏而作歌之謂。
南宋馬遠《踏歌圖》局部高清大圖（三）
南宋馬遠《踏歌圖》局部高清大圖（四）
（《踏歌圖》）
南宋。馬遠作。絹本設色。縱192.5厘米，橫111厘米。北京故宮博物院藏。
《踏歌圖》是南宋畫家馬遠的代表作，貌似山水畫，實際卻是風俗畫。它的上半部描繪了仙境般的境界，下半部表現了南宋首都臨安郊區農家「踏歌」的歡樂場景。完全不搭界的一雅一俗，很協調地統一在同一畫面里。
（《踏歌圖》中景）
畫面中間，畫家以雲霧把中景和近景隔開。雲霧上面，峻峭的山峰直插天空，山間林木蓊鬱。那在林中若隱若現的的樓閣，是帝王都城的景色。
（《踏歌圖》近景）
雲霧下面的近景，描繪了幾個「踏歌」的農人，表現了快樂的農家生活場景。
高高的田壟上，那四個農人全都醉意十足，舉止有趣。
（《踏歌圖》中的老者）
那位柱拐杖的白鬍子老漢，腳踩節奏，手舞足蹈，異常興奮，還回頭看著後面的人。
（《踏歌圖》中的老者）
中間那二個人，一個邊踩節奏邊拍手掌，後一個抓著前面的腰帶亦步亦趨。最後面那個已經喝得昏頭昏腦，仍沒忘記挑上酒葫蘆。
（《踏歌圖》中的孩童）
而畫面的近處，田壟的最左邊，兩個男女孩童回頭瞪著驚異的眼睛，似乎在問：這些大人怎麼啦？個個都這樣滑稽可笑？
田壟那片長勢茂盛的水稻，正提示著又一個豐年。這也許是那幾個老農快樂「踏歌」的原因吧。
（《踏歌圖》近景）
畫家並沒有去描繪鄉間踏歌盛況的全貌，而是選取了左右兩組互相呼應的六個人物，把踏歌歡樂的氣氛表現得活靈活現，讓人幾乎可以聽到來自村莊的歌聲、笑聲和節拍聲。雖然幾個人物在圖中所佔的位置很小，但卻最為引人注目。
「踏歌」是中國南方鄉間一個非常古老的習俗。村民們辛苦耕耘一年，終於迎來了豐收，於是全村的男女老幼，踏著節拍，邊歌邊舞，慶祝一年的耕耘有了收穫。
（馬遠《孔子像》）
《踏歌圖》的作者馬遠，出身於繪畫世家，有「一門五代皆畫手」之稱。他是南宋畫院中最受宮廷寵愛的職業畫師，與李唐、劉松年、夏圭並稱「南宋四大家」。
馬遠在繪畫技法上富有獨創性，他畫山石的筆法用的是「斧劈皴」，即用側峰平掃以表現山石堅硬的質感，而山石的形狀一般都畫得瘦削嶙峋。這一特點在《踏歌圖》里得到充分的體現。
（馬遠《山徑春行圖》）
構圖上，馬遠常以局部取景，畫景物之一角，其餘大片留白，被人稱為「馬一角」。畫樹枝則以瘦硬線條向下斜拖，被人稱為「拖枝馬遠」。這兩個特點在《踏歌圖》里也都有一定的表現。
這些技法運用到《踏歌圖》里，畫家營造了上下兩組雅俗和諧的畫面，蘊含了畫的主題：在一片仙靈之氣的清山秀水中，帝王安居寶座，天下太平，人民載歌載舞，生活幸福。一派歌舞昇平、太平盛世的景象。
（宋寧宗趙擴）
這一主題與南宋當時苟安一方、社會安定的實際情況相吻合，也很符合統治者的胃口。因此，宋寧宗趙擴把王安石的一首詩欣然抄錄在畫面上方：
宿雨清磯甸，朝陽麗帝城。
豐年人樂業，壠上踏歌行。
（宋寧宗趙擴題詩）
這首詩點明了畫的主題，也是宋朝皇帝對太平盛世的企盼。
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