張大千遺作畫展觀感【附大量鮮見圖片】

06-28

張大千（1899—1983）

【編者按】：這是兩年前的一篇文章，一家之言罷了，代表了那時看畫的眼光和思索，博諸方家一粲。

張大千被徐悲鴻譽為「五百年來一大千」，徐悲鴻一生是愛憎分明的，喜歡的人評價必會誇大一些。（注）但從其作畫的全面性來說，五百年來確實少有與比肩者。臘月廿六日與幾位朋友去看了張大千的畫展，這個展覽展出了成都博物院、台北歷史博物館和國內幾個省博的一些藏品，雖然精品不多，但普遍為真跡無疑。看完心裡有幾點感觸，聊做筆記。

張大千早期學明清很深入，在中晚期，他很努力地想要擺脫掉這種影子。他心內極明白明清以來山水畫的濫調已經走到尾聲，在這個變革的時代他需要一些真正古人的東西注入自己的血液，那便是中國畫巔峰時期的五代宋元遼金，於是他去了敦煌。結合自己大量的名作古畫收藏，大千的眼界確實是高出同時代畫家的。最近看一篇文章，陸儼少在七十年代末也託人去海外，問大千對自己的評價，得到一個好評後喜上眉梢。可見大千在他同代與後輩畫家心目中確切的地位。

大千的天性沒有受到太多扭曲與扼殺，且在1949年聞風而逃，得以隨心所欲作畫，這是他高人一等之處。從這次展覽他臨摹敦煌的白描和巨幅賦色畫來看，他的線條功力在當時確實是頂級的。起碼超出海上「三吳一馮」等幾個層次。所以吳湖帆在張的畫展上出錢買畫，安心做一個擁躉。但是我認為大千的這種線條築基在陳老蓮的基礎上，這種白描的線可以畫得很長，幾乎任何部位都是用的這種線，實際上給人一種綿軟的感受。在質地上區分是不夠的，並沒有觸摸到唐人那種力量感和飛動跋扈的氣勢。他在敦煌期間最大的收穫是用色，倒不是用線。

陸儼少畫水名冠當代，他只是畫得繁密，在技術上純熟。今天看大千《峽江圖》，裡面的水聊聊數十筆，確實高出陸儼少不少。大千的畫無論什麼題材，都有一種名士風流，山水畫構圖安排常有奇氣。他的山水布局實在得益石濤和尚不少，他只是去掉了石濤的一些冗筆，比石濤畫得更通透，並且畫出如何討好世人的畫他可是有過一番縝密的考慮。

從物慾的角度來講，大千的一生應該說是「窮極奢欲」的，他做到了視錢財如糞土。有人形容他「富可敵國、貧無立錐。」他高峰期甚至一年要在全國各大城市開巡迴畫展十六七次，只為換回大量金條。而大量的複製性創作和快速作畫難免影響他的藝術品格。這次展覽的高士題材，幾乎七八張都是雷同的。我在想，大千在努力作畫的同時，確實是一個營銷專家，他的這種辦畫展的路數其實對後世影響很大。但他如果不是全世界地折騰，像齊白石那樣做個寓公，多活十年到九十五歲，又是一個什麼狀況呢？但任何人都擺脫不了自己的命數。

最後的感受就是作為一個大畫家，他的生命歷程中還得有一幫性命相投的朋友，單靠張大千一個人是不可能在莫高窟面壁三年的。必須要把整個生命投入進去，整副身家賭進去才能有大成。

註：

1938年，徐悲鴻在廣西購得一幅署名董元的巨幅古畫《水村圖》，同年張大千在桂林與徐悲鴻會面，見之愛不釋手，遂帶回四川研究。幾年後，張大千從自己的藏品中挑出徐悲鴻喜歡的金農《風雨歸舟》(有人認為此畫系張大千偽作)，換得此畫。1957年，謝稚柳將此畫公開，並審定其名為《溪岸圖》。現被美國大都會美術館收藏，被譽為中國畫中的「蒙娜麗莎。」

2014年1月26日

以下為張大千作品