梵高如流星般璀璨而短暫的一生

06-28

紐約蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會上，備受矚目的梵高油畫《靜物，插滿雛菊和罌粟花的花瓶》以5,500萬美元落槌，加上傭金拍價合計為人民幣3.77億元（約6176.5萬美元）。據澎湃新聞介紹，該畫作被中國買家華誼兄弟傳媒股份有限公司董事長王中軍競得。文森特·梵高《靜物·插滿雛菊和罌粟花的花瓶》，目前估價為3,000萬——5,000萬美元。蘇富比稱之為「二十多年來出現在拍場上的最重要梵高靜物作品」。

梵高去世的幾周前，創作了這幅生動且輪廓鮮明的作品，展現了這位藝術家狂熱的藝術激情。據說該作品還是有一定故事背景的，梵高於1890年5月離開聖雷米療養院後，便定居於巴黎的奧維小鎮。梵高在當地的拉弗旅館租了一個小房間，時常在田野里豎起畫架，大筆揮就郊外風光，或者拜訪他的醫生保羅·嘉舍。同年6月，梵高在保羅·嘉舍醫生家中完成了這幅作品，而他在幾星期後就結束了自己的一生。

梵高自畫像

據悉，該畫作曾在德國、美國的多位收藏家以及收藏機構中易手。梵高在他朋友加切特醫生的家裡完成了這幅作品，並將其送給了他的醫生朋友。這副作品原屬於印象派藏家加斯頓·亞歷山大，後出售給了保羅·卡希爾畫廊。後來，這幅作品顛沛流離到美國，被oMA聯合創始人、收藏家安森·古德伊爾買下了，後將其送給了水牛城的阿爾布萊特-諾克斯藝術畫廊，並在那裡展出了30餘年，直到這幅畫在主人的要求下被售出。完成這幅畫幾周後，梵高就結束了自己的一生「一財項立平」，新浪微博認證用戶上海第一財經（微博）頻道財經評論員、製片人項立平在微博獨家透露這一消息，引起大量轉發。隨後，項立平又在微博里轉發了一條消息：很可能是世界第三高價梵高誕生了。第一名是《加歇醫生》，1990年被日本商人齋藤了英以8,250萬美元在佳士得購得；第二名《沒有鬍子的自畫像》是梵高去世前畫給母親的自畫像，1998年被著名船王尼阿喬斯·尼阿科斯以7,150萬美元購得。項立平的微博還引起了「梵高很久沒有賣這麼高了」的話題。

梵高的作品，有《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困擾，曾割掉左耳，後在法國瓦茲河飲彈自殺，時年37歲。

梵高在博里那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描習作。可以說，梵高是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以後的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恆不變的。

油畫技法使用點彩畫法。早年因學習傳統繪畫技法，畫面色彩並不明快，後來受新藝術流派影響以及個人氣質使然，畫面變得色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現代人也有著積極的影響。畫面色彩強烈，色調明亮。野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關係……」。梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。

梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。梵高在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。

梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關係。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。表現主義

梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。儘管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但他們的個人性格特點又有某些不同。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對於共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。

梵高與當地人相處愉快，病情也似有好轉，但就在1890年7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵高在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。

亨利·福西隆在論述梵谷時說道：「他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意」，「他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類」。