藝術家張弛

張弛是我國著名的國畫藝術家，她的畫作行雲流水，嫻憩高雅，可以說是大氣磅礴與雅緻的結合。今晚21:30，藝術人文頻道《今晚我們品畫》邀請到了張弛女士，和我們一起來聊聊她的繪畫藝術。

張弛

國畫家張弛自幼受父親知名山水畫家張大昕庭訓，師承山水大師陸儼少，後東渡日本，她筆下的山水遠觀見勢，近觀見質，虛實相生間更透出「畫外有意，意外有妙」的境界。

師承大師

張弛中學時期作品《在陽光下》

張弛 ，國畫家、上海美術家協會會員。五十多年來，她深入研究筆墨技巧，體悟寫意詩情，她筆下的山水遠觀見勢，近觀見質，虛實相生間更透出「畫外有意，意外有妙」的境界。自幼受父親知名山水畫家張大昕庭訓，耳濡目染之下，深深迷戀上了繪畫。早在1975年，她的作品《在陽光下》就入選了《全國首屆少年兒童美術作品展》，並被中國美術館收藏。

陸儼少

1985年，張弛赴中國美術學院學習，後師承中國山水大師陸儼少老師，主攻山水畫。陸儼少畫山水，尤善於發揮用筆效能，以筆尖、筆肚、筆根等不同部位的運用來表現自然山川的不同變化。線條疏秀流暢，剛柔相濟。雲水為其絕詣，有雄秀跌宕之概。

東渡扶桑

30年前，張弛東渡扶桑，逐漸成為了在日本水墨畫界有較大影響的中國畫家。幾十年來，她始終走在中日水墨藝術探索之間。她的山水畫，一方面汲取了東瀛水墨畫的養分，這就是對於水墨氤氳之美的追求。另一方面，她又繼承了中國畫講究筆性的藝術特徵，大塊面的點子皴和她描寫根須與坡石的折帶皴，不僅與多調性的渲染融為一體，而且賦予了她的畫面以幽深微茫的山水意境。

88年陸儼少題字

張弛到日本的第二年就開了畫展，陸儼少老師十分欣喜地為其作序，張弛從中受到了不小的鼓舞。她說相對於輝煌而張揚的漢民族文化來說，日本文化比較克制和內斂。她認為日本的景雖小但安靜，雲霧飄渺而虛無，植被也不同於中國，這一切使得她的畫作變得比較柔和。她將大氣磅礴的氣勢和精緻的感覺結合在一起，形成了自己獨特的風格。

張弛

張弛的作品與大自然的精氣神「近相呼應」，可謂「傾聽自然貴無語，對話日月生坦誠」。她說無論是畫山還是畫水，都是借物來訴說內心的感受。

《月光曲》

「月光」是張弛對話明月、感受明月的系列作品，筆墨中傳來千古吟詠，她用了藤黃這樣的色彩將冬天呈現出更加溫暖柔和的感覺。

《密林深處》

「深林」是張弛於2004年初夏在屋久島原始森林獲得靈感後精心創作的，她在作品中力顯樹林的勃發生氣、溪流的無盡歡語、陽光的無私奉獻和綠色的永恆魅力。該作有別於之前所有的山水畫，創造了一個虛擬的山水。但張弛表示這並非刻意為之，而是她為原始森林深深感動的那種狀態下的自然流露。

《海濤》

「飛瀑」、「海浪」反映了畫家對大自然研習多年的綜合功力，結構嚴整，筆墨酣暢，虛實相生，氣壯山河，可謂深得蒼茫自然之奧秘，吐納師法自然之手筆。

回歸自然

2010年上海世博會召開之前，張弛曾沿黃浦江兩岸寫生。在此基礎上，以工寫結合的方式，歷時一年多繪製了長達二十餘米的《海上攬勝》水墨長卷。這件作品記錄了浦江源頭浙江安吉至長江入海口的風光，浩浩蕩蕩，渾然天成，影響極大。陳佩秋先生從張弛構思草稿開始，悉心指導、點撥，引導其將水墨藝術之精髓和世博精神交融，並為這幅長卷題詞。

陳佩秋

近幾年，張弛跋山涉水，回歸大自然，去見識、體味自然的神秘、氣度和變化，並用手中的畫筆記錄下所見所聞。井岡山、延安、黃河、武功山、太陽島、伊春、太行山、雲南，以及南美大陸巴西和阿根廷，到處留有她的足跡。她用身心去體悟、去感受宇宙自然瞬息萬變的特點，用畫筆去描繪、去表達造化萬物過程蘊含的「天機」。

《安娜普爾納峰》

張弛說隨著對這個世界及各種事物不斷的認識，她今後的繪畫還是會改變的。繪畫就像參悟一樣，在達到一個境界之後便會自然而然地改變，一切順其自然。

張弛

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