ART DECO裝飾藝術風格流行小貼士

自2005年末起，裝飾藝術風格（ARTDECO）在全球復興並漸漸在大都會中流行，在中國也呈現出方興未艾的勢頭。ART DECO以其兼容並蓄的寬容視野和靈活自由的創作方式使設計獲得了極大的空間，也因此使人們在全球化的今天可以在融匯多元文化和多種藝術思想的背景下，設計出多姿多彩的家居生活。

整個20世紀，很多設計思潮的興起都和ART DECO裝飾藝術運動有關，可以說ART DECO是一場至今尚未結束的藝術運動。它的每一次風行都伴隨著新一代富裕階層的誕生，這些新人群渴望表達自己的生活態度，確立自己的生活方式，所以當他們既不想回歸傳統，也不願意陷入冰冷的機器或網路世界裡時，這時ART DECO就成了一種極佳的語言。

如今，ART DECO在中國又露端倪，其設計帶來的創作自由使這種風格的作品起點之高超過了以往任何一種在中國流行過的設計風格。而且ART DECO對多元文化的包容和今日全球化的社會環境相當契合，人們對ART DECO的興趣其實是對多種生活趣味的熱愛終於可以同時實現的欣喜。

而這不正是我們這個時代的魅力所在嗎？

為什麼是ART DECO?

著名的美術史學者沃爾夫林認為「美術史就是一部裝飾設計史」。裝飾作為一種美化人們生活的物質形式，不僅僅是各種色彩、線條、體塊等元素的堆積，更重要的乃是人類文化的產物，也是人類精神和思想的承載。所以，藝術發展史上各種風格主義的出現和消亡在某種程度上是人們對美的追求和審美價值觀的發展史。

20世紀初，在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形勢推動下，仍然留戀手工業生產的新藝術運動已不能適應普遍的機械化生產的要求。當工藝美術運動的創始者英國人莫里斯正在質疑工業生產方式在藝術設計中的運用甚至反對工業產品的時候，許多設計師卻在尋找另外一種符合現代生活特徵的裝飾形式。他們並不反對工業生產方式，然而同時懷念手工業產品的精緻和新藝術風格所體現出來的裝飾性和自然性，所以他們試圖探索出一種能夠符合工業生產的新藝術形式。

1925年法國的「世界藝術裝飾和工業博覽會」象徵了這一「裝飾藝術」風格的成型。在歐洲，它更多體現在工藝設計、傢具設計、裝飾設計、服裝設計上，而財力雄厚的美國把它應用於建築設計上建造摩天大樓，從而將這一風格在全球推廣。30年代建成的紐約第三高樓洛克菲勒大廈就是將其風格闡釋得淋漓盡致的傑出代表。

所有藝術風格的成長都在被不斷運用的過程中，經一代又一代設計師們反思而不斷豐滿。如今，人們在對剛剛逝去的現代主義、極簡主義帶來的冷漠和無視人的使用功能的反思之後，開始重新審視環境和產品使用過程中人的精神感受。特別在室內環境設計中，人們趨向於設計一種生活方式，設計一種能讓居住者「觸摸」到的空間感受，同時強調要以人為本，創造一個感性、生動的精神氛圍。在這樣的風潮下，人們從過去的風格中尋找設計靈感，從風靡20年代裝飾主義的高貴典雅、到後現代主義的個性鮮明都重新出現在人們的設計中。ART DECO的無限魅力，就在於對裝飾淋漓盡致的運用，且不論時代如何變遷，都能在其中出現新突破。

裝飾藝術運動可以說是整個設計界的探索，由於在各國的表現形式融合了當地的本土特徵，更加多元化，所以很難在世界範圍內形成統一、流行的風格。但它仍具有一致的特徵，如注重表現材料的質感、光澤；造型設計中多採用幾何形狀或用折線進行裝飾；色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成華美絢爛的視覺印象。

ART DECO風格歷程

多元藝術催生的一種風格

國泰電影院（上海）

老錦江飯店（上海）

第一百貨（上海）

義大利未來主義表達了對新世界的嚮往、對新生活充滿熱情，體現在ART DECO的裝飾要素上有太陽的光芒，閃電的紋樣等；俄國構成主義將結構當成是設計的起點，其奠基人塔特林把各種材料在一系列幾何造型的基礎上作了研究，認為材料和有機組合的造型是一切設計的基礎；立體主義是美術史上的一次革命，體現在ART DECO 上主要是強調幾何圖形和多點透視。

1922年，埃及法老圖坦卡門的墓穴重見天日，古墓中抽象的幾何圖形、金屬器具的光澤，陶器上的黑白色，古建築的裝飾紋樣等都刺激著設計師的靈感，這些正是裝飾藝術運動所追求的。

此外，伴隨著瘋狂的殖民掠奪的是對非洲原始文化及南美洲古文化的狂熱追求。非洲部落舞蹈面具的象徵性和誇張性，木雕的明快簡練都被吸納進ART DECO的美學體系。南美洲瑪雅文化中藝術裝飾紋樣的簡練、神秘精神化都吸引著當時的藝術家、設計師的目光。

Franklloyd wright在1923年設計的由石頭構造的房子。

20 世紀初期舞台藝術也對ARTDECO產生了深遠的影響，以芭蕾舞為代表的舞台藝術成為現代派舞台藝術的主流。俄國笆蕾舞劇團曾多次到巴黎演出，其服裝絢麗，大量採用古銅色等金屬色，緊湊貼身的服裝等。這些造型也被運用到了ART DECO 的設計中。

美國黑人爵士樂的節奏感和隨意性也強烈刺激著設計師的靈感。

機械時代的華美主張

處於手工業與工業化的過渡時期，ARTDECO呈現出注重傳統裝飾與現代造型設計的雙重性。它反對新藝術運動、工藝美術運動的自然裝飾、中世紀復古，也批評單調的工業化風格。因此它是新藝術運動和現代主義間的一場銜接。從上世紀20年代色彩鮮艷的爵士圖案到30 年代的流線型設計，從別緻的法國香水瓶到林立於美國西海岸的摩天大樓，都是這場聲勢浩大的運動的組成部分。

ART DECO當時風靡的其原因是其自身的折衷風格為大批量生產提供了可能，設計師大多採用了新材料，新技術來創造新的形式。設計追求單純簡潔，但它不像同時期的包豪斯派，一味強調功能性，徹底拋棄裝飾，而是主張裝飾與功能有機結合。

ART DECO風格的酒店客房設計，融合了很多阿拉伯元素。

Armand albertrateau在1920－1922年為Jeanne lanvin設計的室內，如今已是ART DECO在巴黎的展示館。室內的牆面是繪有玉米花的藍色絲綢，盛開的雛菊花裝飾的落地燈和生綠繡的矮桌，都是來自東方的古董。

這個公寓混合了三種法國古典風格的設計，是ARTDECO多元素混合的極好詮釋。

Armandalbert rateau在1920－1922年為Jeanne lanvin 設計的有傳統特色的女會客室。

室內設計創造出一種名為boudoirstyle的特殊風格來，奢華與舒適並重，採用多種裝飾形成誇張的效果。偏重採用豪華與貴重的材料做主體，還通過青銅、象牙、磨漆等手段處理，以裝飾手法強調家居的豪華。傢具造型誇張，利用紡織品創造豪華、絢麗的裝飾。較有影響的設計師如魯爾曼，擅長用象牙鑲嵌，造型趨於簡單明快的幾何形，對比強烈；布瓦雷特是奠定法國時裝設計國際地位的大師，其室內設計融合了東方裝飾手法和立體主義風格。

現代主義對於ART DECO 的形式和使用材料有許多影響，造型中對直線、垂直線的應用，反映出ART DECO 對第一次工業革命以來機械化生產的認可。汽車的發明成為20世紀人類文明的象徵，汽車的造型、技術性能、速度感成為設計的推動力。汽車機械零件的直線，稜角，齒輪組的簡潔明快，都成為設計師的靈感來源。

ART DECO風格解讀

壁爐邊的休息區，太陽光芒的紋飾來源於義大利未來主義。

濃郁又不失豐富感性的色彩元素 色彩永遠是塑造情感的重要手段。ARTDECO之所以備受人們推崇和喜愛，就是由於它的五彩斑斕和激烈昂揚的色彩塑造。在如今強調個性和張揚獨立精神的時代特徵下，色彩理所當然成為寄託精神和表達情感的重要工具；室內設計也不再是一如既往的白色，熱烈的紅色、溫情的紫色、憂鬱的藍色、深沉的黑色以及各種華麗的壁紙使空間多姿多彩，充滿創意。

簡潔又不失裝飾性的造型語言

ART DECO所體現出來的基於線條形式的強烈的裝飾性，在原則上靈活運用重複、對稱、漸變等美學法則使幾何造型充滿詩意和富於裝飾性。這種創造方式就是賦予形體「意味」的過程，也是將自己的觀念注入設計的過程。ART DECO風格，常用方形、菱形和三角形作為形式基礎，運用於地毯、地板、傢具貼面等處，創造出許多繁複、繽紛、華麗的裝飾圖案，亦飾以裝飾藝術派的圖案和紋樣，比如麥穗、太陽圖騰等等，顯現出華貴的氣息。

由幾何圖形演化而來的抽象石膏雕塑是整個空間的中心，穩重中凸顯氣質。

當前的室內設計師沿用了這一風格，設計的傢具飾面材質、選料精美，使用鑲嵌貝殼等特殊工藝，傳承歐洲經典，使其顯得高貴優雅。有的傢具在深沉的黑色貼面材料中鑲嵌潔白的貝殼，畫龍點睛，流出七彩光暈；有的用胡桃木做飾面，飾以看似平滑而色彩濃重的幾何圖案；腿腳的螺旋紋理依然傳承經典，於張揚中內斂溫柔。

同時植物的造型也是ART DECO風格設計中的常用元素。在這種風格中通常使用大枝葉大線條的干枝幹花類，然而不同於新藝術風格對植物紋樣的模仿，而是將植物造型抽象升華為幾何造型。經過提煉的圖案表現出特殊的裝飾性，誇張造型中既保留了華麗的風格又具有強烈的現代氣息。

濃烈又精緻的室內裝飾品

在藝術裝飾品（如雕塑、壁畫等）的選用上，雕塑通常選用富於曲線感的過渡作品，壁畫通常選用抽象或富於異國情調的作品。

自然又個性的材質搭配

ART DECO風格中對金屬、玻璃的運用同樣已經成了其靈魂所在，通常情況下，此類材質用於建築內外門窗線腳、檐口及建築腰線、頂角線等部位，內部門窗、欄杆、傢具細部等。

具體來說，傢具材料多採用實木，保留材料本身的紋理和色澤並且通過色彩對比，通常是紅―黑―紅，產生強烈裝飾性。局部採用金色和銀色點綴於線腳和轉折面，強調傢具的結構和質感以及雍容華貴的氣質。材料本身依然可以通過二次加工產生別樣風情，例如表面進行圖案刻畫，並用拋光金屬鑲嵌和對比。而地面材料通常運用花崗岩或大理石進行圖案拼接和創造，多用例如金線米黃、啡網紋、黑金沙等機理豐富多樣的材料來體現華貴氣質。除此以外，ART DECO風格中，對富於異國特徵的材質的運用也非常普遍，例如，對中國瓷器、絲綢，非洲木雕，日式錦帛，東南亞棉麻，法國宮廷燭台等，都很好地豐富了ART DECO的內涵與形式。

有人認為，都市人的懷舊創造了ARTDECO在當今社會的流行和時尚。我們並不否認這樣的解釋，但不僅僅因為懷舊才能時尚，而是一種審美價值觀念的體現以及對傳統文化的繼承和發揚才造就了時尚。對於經典的簡單複製和懷舊並不是好的設計，時尚的生命力在於從經典中尋找精髓和品質，在現代審美的理解基礎上的傳承與創新。

Tips：

a ARTDECO勇於嘗試諸如鋼鐵、玻璃等新材料，並運用一些豪華的裝飾來提升設計品位，比如青銅、名貴的紡織品，比較注重表現材料的質感、光澤。

b ARTDECO造型設計中多採用幾何形狀或用折線進行裝飾；線條明朗，過渡溫和，表現誇張，紋飾多種多樣，有義大利未來主義的太陽光芒、閃電紋樣，而中國式樣的ART DECO也以傳統花卉例如牡丹入畫。

c ARTDECO色彩構成上與新藝術運動和工業美術運動追求典雅色彩大相徑庭，特彆強調強烈的純色、對比色和金屬色系，包括鮮紅、鮮黃、鮮藍，金屬色例如古銅、金、銀等色彩，造成華美絢爛的視覺印象。

d ARTDECO同樣彰顯著時代的特徵，比如以當時時髦的汽車造型作底座的燈飾品，又比如大量運用曲線優美的女性形狀。

e 選擇造型誇張的植物點綴，通常配以簡單幾何感的花瓶，提升空間溫情度。

f 牆紙在如今室內設計中並沒有被淘汰，反而由於技術的改進，更方便使用和清洗。特別是一些藝術性很強的牆紙能塑造出雍容華貴的氣氛。

g 在裝飾細節，如踢腳、頂角以及柜子和床的線腳使用一些結構上的小小重複能夠有效增加傢具和空間的精緻度。