淺談古代詩詞有效教學

淺談古代詩詞有效教學

寧夏育才中學 師金虎

內容提要

中國是一個詩的國度,有著幾千年的詩詞文化積澱,詩詞是中華文化遺產中不可忽視的一部分。語文教師要引導學生去反覆吟誦古詩詞,披文入情,感受詩詞的內在的情韻;要指導學生依託詩詞意象體會感受意象組合所構成的具有特定意義的意境;要指導學生掌握分析詩詞藝術表達技巧的能力;要引導學生學會運用知人論世的方法體味詩詞的思想情感。

關鍵詞:古代詩詞教學 情韻 詩境 知人論世

當今社會快餐文化流行,甚囂塵上,受到廣大青年尤其是中學生的追捧,為了看一場名人演的電影或看一場名人演唱會,他們會餓著肚子擠破頭,可對於主流精品文化,他們卻不聞不聞,造成了中國精品文化的日益消沉,作為培養下一代的教師,責任重大,尤其是語文教師,肩負著傳承中華民族優秀文化的責任。我在我的日常教學中我深感傳承上的難度,當今的學生功利意識太強,忽視對語文的學習,對古代詩歌就更沒興趣了,最明顯的證據就是很多同學不愛讀詩。考試總是拿幾分甚至拿零分,可見詩歌教學的難度有度有多大了。經過實際調查發現,一是由於古代詩歌跳躍性大,距離現在時間太遠,而學生的個人人文積澱又太薄弱,二是老師的教學缺乏有效性 。經過我個人的實踐摸索之後,我發現老師只要認真踏實而又靈活多變地做了,還是會有效的。

一 書讀百遍,其義自見;詩吟百變,其情可感

讀是學生文本性的最直接的方式。詩的情感、詩的語境、詩的意象無一不是讀出來的,讀的過程其實也就是學生自主的另一種形式,而且在指導朗讀的過程中,也能引導學生思考討論一些有價值的

詩歌語言是沒有琴弦的豎琴,中國古典詩歌在創作中更是有意識的把四聲的變化運用其中,使得語言文字與節奏、韻律完美的結合在了一起。詩是聽覺的藝術,要感受它的音樂性的美,朗讀、吟誦是必不可少的手段。吟詠詩歌是開啟理解詩歌大門的金鑰匙。詩歌是感性的,它又寓於理性。詩歌的感性形式主要在於聲音的組合,古人曰:熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟。 通過反覆吟詠詩歌,不僅能使學生把注意力傾注在音樂效果和意義之上,而且通過節奏的變化和情感的起伏,會獲得對詩歌深層次的理性的理解。如教學李煜的《虞美人》,可引入吟誦,注意節奏、重音、韻腳以及表情和動作,心中充滿對亡國的傷痛,加以感悟,就能讀出作者當時沉痛的傷國之情。不同風格的詩歌需要不同類型的聲音來演繹。古人也曾評價柳永的詞最適合唇紅齒白的妙齡少女輕吟低唱,而蘇軾的詞則需要虎背熊腰的關西大漢豪邁放歌。我們也不妨根據學生的聲音、性格甚至是性別特點,齊讀、散讀、個別吟誦、音樂配誦。讓學生讀出個性、讀出趣味,真正體味出詩歌語言的無窮魅力。用古人的話來說這就是感之於外,受之於內。而詩歌更以其細膩含蓄的情感見長,這更需要引導學生憑藉自己的知識,感情去體驗去品味。這種感受是非常精細、微妙的。因此需要給學生以足夠的時間去品味,去感受,去咀嚼,甚至反覆體驗。

另外,詩歌的節奏感較強,這些節奏往往是詩人心境的體現,明快的節奏,往往表現作者輕鬆的心情;急促的節奏往往表現作者昂揚的情緒;低沉的節奏,則大都表現為悲哀的情調。而詩歌與又有著與生俱來的緣分,所以不妨把音樂引進來。教師可以在學生進入詩的意境後來一段配樂朗誦,以此把學生帶入詩人的感情世界,與詩人同悲同喜,使詩人的情感輻射到朗讀者的情感之中。可以讓學生伴樂誦讀,也可以充分利用音樂的魅力,讓學生把自己對詩句意思的理解變成美麗的畫面,透過畫面領悟到詩人寄託的感情,並在一首首樂曲里提升為對文化的傾慕和敬重。 當然音樂的選擇也十分重要,比如古琴曲《高山流水》旋律典雅、韻味雋永,琴聲鏗鏘有力可以伴一些描寫邊塞,表達讚美之意的詩歌,像《涼州詞》、《石灰吟》;塤獨奏曲《行雲流水》幽深、悲凄、哀婉、綿綿不絕可作為感情基調悲戚低沉的《雨霖鈴》的背景音樂。

當然切不可時常齊讀。閱讀是學生的個性化行為。對於同一篇文章,不同的人就有不同的理解,正所謂一千個讀者就有一千個哈姆雷特。戲劇如此,小說如此,詩歌又何嘗不如此呢? 古代詩詞,言少而意豐,字縫裡透出許多無法言說的,這空白就要藉助想像和聯想去填補,再將形成自己獨有的圖畫。但是,齊讀在一定程度上限制了學生髮揮自己獨特的想像力,更使學生的感受受別人的而消融了自己的閱讀個性,久而久之就會泯滅個人對詩歌語言的獨特感受。《新課標》提出:要逐步培養學生探究性閱讀和創造性閱讀能力,提倡多角度、有創意的閱讀。

當然要想讓學生把凝聚於篇章中的思想感情讀出來,真正使學生受到感染,教師還要設計出富有思考性的題目,組織學生討論,實施互動,品賞詩味,整體感知詩詞的內涵才行。品味要至少三品: 一品詩的情味。詩詞抒寫的內容和感情往往比較含蓄。因此,我們必須透過詩詞作品中的意象加以分析,讓學生看到詩人的內心世界。 二品詩的意味。詩詞作品不僅抒情,還達意言志。抽象的意和理性的志藉助一定的藝術形象表現出來,詩詞作品才會雋永有味。因此,在賞析過程中,我們一定要通過藝術形象的分析來啟發學生悟出詩中的意和志。 有一位教師在引導學生品賞《虞美人》一詞時,是這樣啟發學生的: ①春花秋月,本是美好事物,可作者為什麼希望它消失? ②往事知多少中的往事具體指什麼?換句話說,李煜心中到底在懷念什麼? ③小樓昨夜又東風中的又字,表達了作者怎樣的思想感情? ④詞的前6句中,你認為哪個字可以作為全詞的詞眼? ⑤問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。這是千古名句,想一想,它究竟名在哪裡? 針對這五個問題,學生思考討論的情況,本文無法顯示出來,但就這幾個問題的設計,我們認為執教者圍繞一個情字,引導學生從精神層面上進行深層次的思考,確實是在品字上下了工夫。 三品詩的興味。詩詞很容易激起讀者強烈的興緻。品詩時,我們不要忘記引導學生注意詩詞中那些新奇別緻的地方,如構思新穎、表達巧妙、句式變化等,來激發學生的閱讀興趣。例如,讀到蘇軾的明月幾時有?把酒問青天(《水調歌頭·明月幾時有》)或王維的風勁角弓鳴,將軍獵渭城(《觀獵》)時,學生感到很新鮮,因為這些句子的語序都已倒轉了。這時,教師就應該點撥學生研究倒轉的意義,告訴他們倒戟而入可使詩意別具風味,氣勢軒昂的道理。 情味、意味、興味,加上韻味,在一首詩詞中不會全有,往往是以此為主,兼及其他。我們應根據作品的特色有重點地引導學生細細辨味,千萬不要偏嗜偏見。

二 合作入境,體味詩境

新課標強調:注重合作學習,養成相互切磋的習慣,樂於與他人交流自己的閱讀鑒賞心得,展示自己的讀書成果.在古詩詞教學中,對於詞句的分析,意象的理解,藝術手法欣賞等方面,組織學生分組進行研究學習,相互切磋,相互交流運用,同時教師要加強指導,點撥,發揮教師的組織者引導者促進者的角色.

(一).抓住意象,賞詩明境

意象就是出現在作品中的主觀感情的物象。詩歌意境是指詩人的主觀感情和客觀事物相互融合而形成的一種藝術境界,是一種情景交融而又虛實相生的藝術形象,是作者的創作與讀者的想像共同創造的結果。詩人常通過一系列相關意象的組合,構成具有特定意義的意境。鑒賞意境就要從作者所描繪的風物、景象入手,把握作者貫穿其中的思想感情。在一些寫景抒情詩中,意象是一個個物象,而意境則是這些物象綜合起來形成的一種藝術境界。意象是構成詩歌的一些具體的、細小的單位,而意境的範圍比較大,通常指整首詩所構成的境界,具有整合性,意境是詩歌藝術成就的重要顯現。

意象大致分類及含義:

1、 樹木類: 樹的曲直:事業、人生的坎坷或順利 黃 葉:凋零 成熟 美人遲暮 新陳代謝 綠 葉:生命力 希望 活力 竹: 氣節 積極向上 柳: 送別 留戀 傷感 春天的美好 折 柳:是漢代惜別的風俗。後寓有惜別懷遠之意。 楊 柳:傷別情懷 堤柳堆煙:能觸發往事如煙,常被用來抒發興亡之感。 紅 葉:代稱傳情之物,後來借指以詩傳情。 松 柏:堅挺 傲岸 堅強 生命力 松: 松樹是傲霜鬥雪的典範,自然是眾人謳歌的對象。 李白《贈書侍御黃裳》:願君學長松,慎勿作桃李。韋黃裳一向諂媚權貴,李白寫詩規勸他,希望他做一個正直的人。三國人劉楨《贈從弟》:豈不罹凝寒,松柏有本性。詩人以此句勉勵堂弟要像松柏那樣堅貞,在任何情況下保持高潔的品質。 梧 桐:梧桐是凄涼、凄苦、悲傷的象徵。 如王昌齡《長信秋詞》:金井梧桐秋葉黃,珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色,卧聽南宮清漏長。寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女,在凄涼寂寞的深宮裡,形孤影單、卧聽宮漏的情景。詩歌的起首句以井邊葉黃的梧桐破題,烘託了一個蕭瑟冷寂的氛圍。元人徐再思《雙調水仙子·夜雨》:一聲梧葉一聲秋,一點芭蕉一點愁,三更歸夢三更後。以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。其他如一葉葉,一聲聲,空階滴到明(唐人溫庭筠《更漏子》)、梧桐更兼細雨,到黃昏、點點滴滴(李清照《聲聲慢》)等。 2、花草類: 花開:希望 青春 人生的燦爛 花落:凋零 失意 人生、事業的挫折 惜春 對美好事物的留戀、追懷。 桃花:象徵美人 蘭: 高潔 牡丹:富貴 美好 草: 生命力強 生生不息 希望 荒涼 偏僻 離恨 身份、地位的卑微 禾黍:黍離之悲(國家的今盛昔衰) 歲寒三友(松、竹、梅)、菊花象徵人高潔的品格 紅豆:即相思豆,借指男女愛情的信物,比喻男女愛情或朋友情誼。源自王維的《相思》詩:紅豆生南國,春來發幾枝,勸君多採擷,此物最相思。詩人借生於南國的紅豆,抒發了對友人的眷念之情。 菊:隱逸 高潔 脫俗 菊花:菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美,也不能與身價百倍的蘭花並論,但作為傲霜之花,它一直得到文人墨客的親睞,有人稱讚它堅強的品格,有人欣賞它清高的氣質。屈原《離騷》:朝飲木蘭之墜露兮,夕餐秋菊之落英。詩人以飲露餐花象徵自己品行的高尚和純潔。唐人元稹《菊花》:秋叢繞舍似陶家,遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊,此花開盡更無花。表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。其他寧可枝頭抱香死,何曾吹落百花中(宋人鄭思肖《寒菊》)、寂寞東籬濕露華,依前金靨照泥沙(宋人范成大《重陽後菊花二首》)等詩句,都借菊花來寄寓詩人的精神品質,這裡的菊花無疑成為詩人一種人格的寫照。 梅:傲雪 堅強 不屈不撓 逆境 梅花:梅花在嚴寒中最先開放,然後引出爛漫百花散出的芳香,因此梅花與菊花一樣,受到了詩人的敬仰與讚頌。宋人陳亮《梅花》:一朵忽先變,百花皆後香。詩人抓住梅花最先開放的特點,寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質,既是詠梅,也是詠自己。王安石《梅花》:遙知不是雪,為有暗香來。詩句既寫出了梅花的因風布遠,又含蓄地表現了梅花的純凈潔白,收到了香色俱佳的藝術效果。陸遊的著名詞作《詠梅》:零落成泥碾作塵,只有香如故。借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不願同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》:不要人誇顏色好,只留清氣滿乾坤。也是以冰清玉潔的梅花反映自己不願同流合污的品質,言淺而意深。 蓮:由於蓮與憐音同,所以古詩中有不少寫蓮的詩句,藉以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》:採蓮南塘秋,蓮花過人頭;低頭弄蓮子,蓮子青如水。蓮子即憐子,青即清。這裡是實寫也是虛寫,語意雙關,採用諧音雙關的修辭,表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。晉《子夜歌四十二首》之三十五:霧露隱芙蓉,見蓮不分明。霧氣露珠隱去了荷花的真面目,蓮葉可見但不甚分明,這也是利用諧音雙關的方法,寫出一個女子隱約地感到男方愛戀著自己。 以梅子的成熟比喻少女的懷春,如倚門回首,卻把青梅嗅(李清照《點絳唇》)。 丁香,指愁思或情結,如自從南浦別,愁見丁香結(唐人牛嶠《感恩多》) 3、動物類 猿猴:哀傷 凄厲 杜甫《登高》風急天高猿嘯哀 鴻鴿::理想 追求 魚:自由 愜意 鷹:剛勁 自由 人生的搏擊 事業的成功 狗、雞:生活氣息 田園生活 (瘦)馬: 奔騰 追求 漂泊 烏 鴉:小人 俗客庸夫 哀傷 沙 鷗:飄零 傷感 鳥:象徵自由 蒓[chún]羹鱸膾:指家鄉風味。後來文人以蒓羹鱸膾、蒓鱸秋思借指思鄉之情。 雙鯉:代指書信。漢樂府《飲馬長城窟行》詩云:客從遠方來,遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚,中有尺素書。後來即以雙鯉借代遠方來信。 莊周夢蝶:語出自《莊子·齊物論》:昔者莊周夢為胡(蝴)蝶,栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻適志與,不知周也。俄然覺,則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡(蝴)蝶與?胡(蝴)蝶之夢為周與?周與胡(蝴)蝶,則必有分矣。此之謂物化。莊子以此說明物我為一,萬物齊等的思想。後來文人用來借指迷惑的夢幻和變化無常的事物。如陸遊《冬夜》詩云:一杯罌粟蠻奴供,莊周蝴蝶兩俱空。 (孤)雁:孤獨 思鄉 思親 音信 消息 鴻雁:書信——對親人的思念。 鴻雁:鴻雁是大型候鳥,每年秋季南遷,常常引起遊子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如隋人薛道衡《人日思歸》:人歸落雁後,思發在花前。早在花開之前,就起了歸家的念頭;但等到雁已北歸,人還沒有歸家。詩人在北朝做官時,出使南朝陳,寫下這思歸的詩句,含蓄而又婉轉。 以雁寫思的還有夜聞歸雁生相思,病入新年感物華(歐陽修《戲答元稹》)、殘星數點雁橫塞,長笛一聲人倚樓(唐人趙嘏《長安秋望》)、星辰冷落碧潭水,鴻雁悲鳴紅蓼風(宋人戴復古《月夜舟中》)等。 也有以鴻雁來指代書信。鴻雁傳書的典故大家比較熟悉,鴻雁作為傳送書信的使者在詩歌中的運用也就普遍了。如鴻雁幾時到,江糊秋水多(杜甫《天末懷李白》)、朔雁傳書絕,湘篁染淚多(李商隱《離思》)等。 鷓鴣鳥:鷓鴣的形象在古詩詞里也有特定的內蘊。鷓鴣的鳴聲讓人聽起來像行不得也哥哥,極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。如落照蒼茫秋草明,鷓鴣啼處遠人行(唐人李群玉《九子坡聞鷓鴣》)、江晚正愁余,山深聞鷓鴣(辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》)等,詩中的鷓鴣都不是純客觀意義上的一種鳥。 寒蟬:秋後的蟬是活不了多久的,一番秋雨之後,蟬兒便剩下幾聲若斷若續的哀鳴了,命在旦夕。 因此,寒蟬就成為悲涼的同義詞。如唐人駱賓王《詠蟬》起首兩句:西陸蟬聲唱,南冠客思深。〔西陸:秋天〕以寒蟬高唱,渲染自己在獄中深深懷想家園之情。宋人柳永《雨霖鈴》開篇是:寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初息。還未直接描寫別離,凄凄慘慘戚戚之感已充塞讀者心中,釀造了一種足以觸動離愁別緒的氣氛。寒蟬鳴我側(三國人曹植《贈白馬王彪》)等詩句也表達這樣的情思。 鴛鴦,指恩愛的夫婦,如得成比目何辭死,願作鴛鴦不羨仙(唐人盧照鄰《長安古意》)。 古詩詞中燕子意象 燕屬候鳥,隨季節變化而遷徙,喜歡成雙成對,出入在人家屋內或屋檐下。因此為古人所青睞,經常出現在古詩詞中,或惜春傷秋,或渲染離愁,或寄託相思,或感傷時事,意象之盛,表情之豐,非其它物類所能及。 (1)表現春光的美好,傳達惜春之情。相傳燕子於春天社日北來,秋天社日南歸,故很多詩人都把它當做春天的象徵加以美化和歌頌。如冥冥花正開,颺颺燕新乳(韋應物《長安遇馮著》),燕子來時新社,梨花落後清明(宴殊《破陣子》),鶯鶯燕燕春春,花花柳柳真真,事事豐丰韻韻(喬吉《天凈沙·即事》),鳥啼芳樹丫,燕銜黃柳花(張可久《憑欄人·暮春即事》),南宋詞人史達祖更是以燕為詞,在《雙雙燕·詠燕》中寫到:還相雕梁藻井,又軟語商量不定。飄然快拂花梢,翠尾分開紅影。極研盡態,形神俱似。春天明媚燦爛,燕子嬌小可愛,加之文人多愁善感,春天逝去,詩人自會傷感無限,故歐陽修有笙歌散盡遊人去,始覺春空。垂下簾櫳,雙燕歸來細雨中(《採桑子》)之慨嘆,喬吉有燕藏春銜向誰家,鶯老羞尋伴,風寒懶報衙(采蜜),啼煞飢鴉(《水仙子》)之凄惶。 (2)表現愛情的美好,傳達思念情人之切。燕子素以雌雄頡頏,飛則相隨,以此而成為愛情的象徵,思為雙飛燕,銜泥巢君屋,燕爾新婚,如兄如弟(《詩經·谷風》),燕燕于飛,差池其羽,之子于歸,遠送於野(《詩經·燕燕》),正是因為燕子的這種成雙成對,才引起了有情人寄情於燕、渴望比翼雙飛的思念。才有了暗牖懸蛛網,空梁落燕泥(薛道衡·《昔昔鹽》)的空閨寂寞,有了落花人獨立,微雨燕雙飛(晏幾道·《臨江仙》)的惆悵嫉妒,有了羅幔輕寒,燕子雙飛去(宴殊·《破陣子》)的孤苦凄冷,有了月兒初上鵝黃柳,燕子先歸翡翠樓(周德清·《喜春來》)的失意冷落,有了花開望遠行,玉減傷春事,東風草堂飛燕子(張可久·《清江引》)的留戀企盼。凡此種種,不一而足。 (3)表現時事變遷,抒發昔盛今衰、人事代謝、亡國破家的感慨和悲憤。 燕子秋去春回,不忘舊巢,詩人抓住此特點,盡情宣洩心中的憤慨,最著名的當屬劉禹錫的《烏衣巷》:朱雀橋邊野草花,烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓家。另外還有宴殊的無可奈何花落去,似曾相識燕歸來,小園香徑獨徘徊(《浣溪沙》),李好古的燕子歸來銜綉幕,舊巢無覓處(《謁金門·懷故居》),姜夔的燕雁無心,太湖西畔,隨雲去。數峰清苦,商略黃昏雨(《點絳唇》),張炎的當年燕子知何處,但苔深韋曲,草暗斜川(《高陽台》),文天祥的山河風景元無異,城郭人民半已非。滿地蘆花伴我老,舊家燕子傍誰飛?(《金陵驛》)。燕子無心,卻見證了時事的變遷,承受了國破家亡的苦難,表現了詩人的黍離之悲,負載可謂重矣。 (4)代人傳書,幽訴離情之苦。 唐代郭紹蘭於燕足系詩傳給其夫任宗。任宗離家行賈湖中,數年不歸,紹蘭作詩繫於燕足。時任宗在荊州,燕忽泊其肩,見足系書,解視之,乃妻所寄,感泣而歸。其《寄夫》詩云:我婿去重湖,臨窗泣血書,殷勤憑燕翼,寄於薄情夫。誰說梁間燕子太無情(曹雪芹·《紅樓夢》),正是因為燕子的有情才促成了丈夫的回心轉意,夫妻相會。郭紹蘭是幸運的,一些不幸的婦人借燕傳書,卻是石沉大海,音信皆無,如傷心燕足留紅線,惱人鸞影閑團扇(張可久·《塞鴻秋·春情》),淚眼倚樓頻獨語,雙燕來時,陌上相逢否(馮延巳·《蝶戀花》),其悲情之苦,思情之切,讓人為之動容,繼而潸然淚下。 (5)表現羈旅情愁,狀寫漂泊流浪之苦。 整體、直覺、取象比類是漢民族的主導思維方式(張岱年·《中國思維偏向》),花鳥蟲魚,無不入文人筆下,飛禽走獸,莫不顯詩人才情。雁啼悲秋,猿鳴沾裳,魚傳尺素,蟬寄高遠,燕子的棲息不定留給了詩人豐富的想像空間,或漂泊流浪,年年如新燕,飄流瀚海,來寄修椽(周邦彥·《滿庭芳》);或身世浮沉,望長安,前程渺渺鬢斑斑,南來北往隨征燕,行路艱難(張可久·《殿前歡》);或相見又別,有如社燕與飛鴻,相逢未穩還相送(蘇軾·《送陳睦知潭州》;或時時相隔,磁石上飛,雲母來水,土龍致雨,燕雁代飛(劉安·《淮南子》)。燕子,已不僅僅再是燕子,它已經成為中華民族傳統文化的象徵,融入到每一個炎黃子孫的血液中。 4、風霜雨雪水雲類: 海:遼闊 力量 深邃 氣勢 海浪:人生的起伏 海浪的洶湧:人生的兇險 江湖的詭譎 江水:時光的流逝 歲月的短暫 綿長的愁苦。歷史的發展趨勢 煙霧:情感的朦朧、慘淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻滅 小雨:春景 希望 生機 活力 潛移默化式的教化 暴雨:殘酷 熱情 政治鬥爭 掃蕩惡勢力的力量 蕩滌污穢的力量 春風:曠達 歡愉 希望 東風:春天 美好 西風:落寞,惆悵 衰敗 遊子思歸 狂風:作亂 摧毀舊世界的力量 霜: 人生易老 社會環境的惡劣,惡勢力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折 雪: 純潔 美好 環境的惡劣 惡勢力的猖狂 露: 人生的短促 生命的易逝 云: 遊子 飄泊 以浮雲比喻在外漂泊的遊子的如浮雲遊子意,落日故人情(李白《送友人》)。 天陰:壓抑 愁苦 寂寞 天晴:歡愉 光明 金風:秋風 水的意象 (1)因水的柔和清冷,常用水比喻月色之類雖具體可感卻難以把握的事物。 如:天階夜色涼如水,坐看牽牛織女星。從側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。 (2)因水的剪切不斷,綿軟不絕,常以水喻愁。 如李白的抽刀斷水水更流,舉杯銷愁愁更愁。抒發了詩人因強烈的感到了現實與理想的矛盾不可調和而產生的煩憂和愁苦。 5、器物類 玉:高潔 地重遊 脫俗 珍珠:美麗 無瑕 簪纓 (冠):官位名望 搗衣砧:婦女對丈夫的思念。 西樓小樓:閨怨之情;絲竹:音樂;汗青:史冊;鬚眉:男子;巾幗:婦女;桑梓:故鄉;軒轅:祖國;三尺:法律;寸管:筆;青鳥:信使 船:蘭舟、征帆去棹(往往比喻孤舟)、檣擼(借代大船、戰船)。 吳鉤:泛指寶刀、利劍。 例如辛棄疾《水龍吟·登建康賞心亭》:落日樓頭,斷鴻聲里,江南遊子。把吳鉤看了,欄杆拍遍,無人會,登臨意。通過看吳鉤,拍欄杆,表達了自己意欲報效祖國,建功立業,而又無人領會的失意情懷。 崑山玉:比喻傑出的人才。語出李斯《諫逐客書》:今陛下致崑山之玉,有隨、和之寶(指隨侯珠與和氏璧),垂明月之珠,服太阿之劍(吳國名劍"),乘纖離(駿馬名)之馬,建翠風之旗,樹靈鼉(tuó,揚子鱷之類的動物,皮可制鼓)之鼓……今取人則不然:不問可否,不論曲直,非秦者去,為客者逐。後來就以崑山玉比喻優秀人才。 中國古典詩歌中用以表現漂泊之感的意象很多,如浮萍、飛蓬、孤雁等,船則是表現這種情感的最為常見的意象之一。一葉扁舟,天水茫茫,越發比照出人的渺小;人在旅途,所見多異鄉風物,更易觸發無限的思緒。杜甫詩中的船意象出現得極為頻繁,表現漂泊之感也非常強烈:《旅夜書懷》《登岳陽樓》 與漂泊之感相對,中國古典詩歌中船意象的另一典型內涵是自由。這種思想的淵源可以追溯到莊子,他說巧者勞而知者憂,無能者無所求。飽食而遨遊,泛若不系之舟,虛而遨遊者也。他的思想雖然消極,但是對中國文人來說,泛不系之舟,卻成為頗具吸引力的人生理想: 人生在世不稱意,明朝散發弄扁舟。李白《宣州謝眺餞別校書叔雲》 獨憐幽草澗邊生,上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急,野渡無人舟自橫。韋應物《滁州西澗》 韋詩描寫春花、春草春樹春鳥春潮春雨等明麗的景象,用一系列繁密景物烘托出野渡無人舟自橫的中心意象,既是寫實化描寫,又是詩人心態的形象化表現。 6、顏色類 白:純潔 無暇 喪事 紅:熱情奔放 青春 喜事 綠:希望 活力 和平 藍:高雅 憂鬱 黃:溫暖 平和 紫:高貴 神秘 黑:黑暗 絕望 莊重 神秘 對死者的懷念 命途的多舛 7、關於人的品質、行為活動的。 英雄:追慕 自愧自嘆 小人:鄙夷 明志 自省 鞭撻 六朝舊事、南朝舊夢:表示往日富貴繁華的生活。 擊楫:謂立志報效國家,收復失地。 娥眉(蛾眉):美女 峨眉:高尚的德行 青青子矜:有才能的人 巴歌:亦稱巴唱、巴謳、巴人之曲。借指鄙俗之作,多作謙詞。多和陽春白雪比照著來寫,表達自己的微不足道。 碧血:借指為正義事業所流的血。後來也用戶碧血、萇弘化碧比喻蒙怨而死或忠心不泯。例如《竇娥冤》:不是我竇娥罰下這等無頭願,委實的冤情不淺……這就是咱萇弘化碧,望帝啼鵑。 折桂:比喻科舉及第。典出《晉書》:武帝於東堂會送,問詵曰:"卿自以為何如?"詵對曰:"臣舉賢良對策,為天下第一,猶桂林之一枝,崑山之片玉。" 懷桔:指孝順雙親。 採薇:借指隱居生活。《史記·伯夷列傳》記載:武王已平殷亂,天下宗周,而伯夷、叔齊恥之,義不食周粟,隱於首陽山,採薇而食之。說的是伯夷、叔齊隱居山野,義不侍周的故事。後來也表現堅守節操。 詩人常常用詩歌里的山林和宮闕的形象,來表現詩人的理想和現實之間的矛盾與衝突。所謂宮闕也言魏闕,是朝廷的代稱,也是詩人受到當道重用的象徵。所謂山林則是指詩人在政治理想破滅或者是懷才不遇、報國無門時,作者心生怨憤而轉向歸隱山林息影草澤的形象的代稱。 哀鴻:比喻哀傷苦痛、流離失所的人。詩歌寫使臣行於四方,見流民如鴻雁飛集於野,流民喜使者到來,皆合詞傾訴,如鴻雁袁鳴之聲不絕。後來以鴻雁在野、哀鴻遍野喻指百姓流離失所。 詠絮:謂女子詠雪。指女子工於吟詠,有非凡的才華。後來詠絮即指詠雪,詠絮才即非凡才華。 南冠:指囚犯。典故出自《左傳·成公九年》一楚人鍾儀囚於晉,仍然戴南冠.彈奏南國音樂,範文子稱讚這是君子之行:後來一般文人以此指代自己懷有節操的囚徒生活。 8、地點: 古迹:懷舊明志 昔盛今衰 (國家) 衰敗 蕭條 (古迹一般和古人密切相聯) 鄉村:思歸 厭俗 田園風光 生活氣息 純撲美好 安逸寧靜 草原:遼闊 人生境界 人的胸襟 城市 (市井):繁榮熱鬧富貴奢華 仙境:飄逸 美妙潔凈 忘塵厭俗 憑欄:思念故國、故鄉、親人。 南山 代表隱居的地方 桃源:代表著一個理想的樂土 武陵人代表隱居的人 柳營:指軍營。後也代稱紀律嚴明的軍營。 天地塵世:鴻蒙、希夷、太清、太虛。 細柳營:漢代周亞夫屯軍之地。王維《觀獵》忽過新豐市,還歸細柳營。 9、其他類 白衣蒼狗:亦叫白雲蒼狗,比喻世事變幻無常。出自杜甫詩《可嘆》:天上浮雲似白衣,斯須改變如蒼狗。古往今來共一時,人生萬事無不有。人事變化,猶如浮雲,一會兒像白雲,一會兒像灰狗。 破曉:初現希望 深夜:愁思懷舊 雪: 瓊玉、碎玉、冰花、六齣;信:鴻雁、尺牘、尺素 亡國:後庭花。 天地:人類的渺小 人生的短暫 心胸的廣闊 情感的孤獨 浮生:表示短暫虛幻的人生。 朝陽:希望 朝氣 活力 夕陽:失落 消沉 珍惜美好而短暫的人生或事物 正午:熱烈 熱情奔放 惡勢力對社會、對人的摧殘 酒: 歡悅 得意 失意 愁苦 月亮:人生的圓滿、缺憾 思鄉 思親 望月懷遠、傷春悲秋、見流水則思年華易逝、梧桐細雨則凄楚悲涼 月亮的別稱:蟾宮、玉盤、銀鉤、嬋娟、桂宮;玉盤、玉輪、玉環、玉鉤、玉弓、玉鏡、天鏡、明鏡、玉兔、嫦娥、蟾蜍 月亮:在我國古代詩歌中,用月亮烘托情思是常用的筆法。一般說來,古詩中的月亮是思鄉的代名詞。 李白《靜夜思》:床前明月光,疑是地上霜,舉頭望明月,低頭思故鄉。這首詩表現了李白的思鄉之情。詩中的月亮就不再是純客觀的物象,而是浸染了詩人感情的意象了。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》:今夜月明人盡望,不知秋思落誰家。詩句以委婉的疑問點出了這月圓之夜人間普遍的懷人心緒,含蓄地表現了詩人對故鄉朋友的深切思念。 此外月還有以下意象 ( 1)明月蘊涵邊人的悲愁。 如:回樂烽前沙似雪,受降城外月如霜的悲亢幽怨;秦時明月漢時關,萬里長徵人未還的悲壯雄渾。 (2)明月蘊涵情感的無奈。 如謝庄美人邁兮音塵闕,隔千里兮共明月。的祈禱和祝福;張九齡海上生明月,天涯共此時。的希冀和渴盼。 (3)明月蘊涵時空的永恆。 古人今人若流水,共看明月皆如此。把時間對生命的劫掠和生命在時間面前的無奈表現得淋漓盡致。

在了解意象及其大體含義(大體,但不是詩詩如此)後,學生形成一些認識,便能歸納出一些特徵,把握意境,更加順暢賞析詩詞。閱讀時應首先抓住意象即物象,品味物象特徵及物象中所寄寓的感情,然後作整體理解,體會意境。

(二).體味手法,欣賞藝術。

欣賞應該遵循由局部到整體或整體到局部的認知規律。欣賞藝術特色是從整體表達上把握詩歌內容和思想感情。具體到每首詩中,主要從藝術手法和藝術構思人手,如《詩經》中所選詩歌的比興手法和一詠三嘆、重章疊句的表現形式。詩歌中常常用一些修辭之法來將詩人的情感形象的外化出來。常用的手法有:比喻、誇張、擬人等。鑒賞詩歌時,通過分析其一些修辭的運用,更能領會詩人蓄積的情感。如:李白的《秋浦歌》中曾有白髮三千丈,緣愁似個長,運用誇張手法來展現了詩人的綿延無絕的愁思,甚為形象。又如: 李煜的《虞美人》中有句詩問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流,詩人將一江春水來喻自己滔滔不絕的愁情,令人容易透析其心境。因此,抓住某些詩歌時常運用的一些手法將會使學生更容易體會其詩歌表露的情感。

(三)運用聯想和想像,感受詩歌中的藝術形象,體會詩歌的意境,挖掘、領悟出古詩的思想感情。

新課標要求:欣賞文學作品,能有自己的情感體驗,初步領悟作品的內涵,從中獲得對白然、社會、人生的有益啟示。對作品的思想感情傾向,能聯繫文化背景做出自己的評價,對作品中感人的情壠和形象,能說出自己的體驗。這一目標,有別於解放以來歷次語文教學大綱。突出欣賞體驗,體現了中學語文文學教育思想的回歸。以往,教師囿於經驗性的思維定式,認為學生的生活閱歷與社會經驗不足,理解古詩很困難,因此,對詩歌的思想內涵及藝術特點的解讀,往往採用指令性的,即直接告訴的方法,忽視甚至抑制了學生的個人感受與評價,這顯然是違背新課標要求的。詩歌的意象和詩人的形象在最初的理解中,只是一些零散的印象,指導學生運用聯想和想像,充分調動自己的的生活經驗和知識積累,在主動積極的思維和情感活動中,獲得獨特的感受和體驗,把這些意象進行組合,創造出一些有條理的生活圖景和畫面來,把自我融人詩歌,朴去,從而把握詩人的自我形象,更好的體會詩人在詩歌,卜創造的意境,這是一種很好的欣賞能力培養方法。詩人艾青說:所有意象,意境,象徵都是通過想像而產生。詩歌的創作離不開想像,同樣,詩歌的鑒賞也離不開想像。想像,聯想,都是個性化的活動,這也是不能強制統一的。無論詩歌意壠的建構還是詩人情感的領悟,都需要學生展開想像、聯想的翅膀,從自身的生活經驗中去尋找相應的形象感受和情緒體驗,從而達成與詩人的溝通。另外也要注重個性化的閱讀,指導學生進行探究性閱讀和創造性閱讀,發展想像能力,思辨能力和批判能力。

如柳永的(雨霖鈴),寒蟬凄切,對長卒晚,驟雨初歇。都門帳飲無緒,留戀處,蘭舟催發。執手相餚淚眼,竟無語凝嘖。這一幅畫面就可以啟發學生聯繫相關的送別場景,如聽得道一聲"去也,鬆了金釧,遙望見十里長亭,減了玉肌,此恨誰知!,舉手長勞勞,兩情同依依等加以充實,詞人與心上人臨別的依依不捨、悵然若失就生動形象的再現眼前了。為什麼詩人此時無語,亦可讓學生結合自己的生活體驗來理解。教授李商隱的《無題)(相見時難別亦難),就可以讓學生髮揮想像,融人自己的生活體驗用語言來刻畫詩人月夜無眠,在月光的清暉中低吟、徘徊,懷人思遠的悄景和遠方的愛人攬鏡自憐的相思之苦,從而探究感受作者在詩歌中營造的刻骨銘心的哀婉氣氛。

(四)讓學生從字詞悟出妙處。

文學是語言的文學,文學作品尤以詩歌的語言最為凝練,最為優美和豐富。所以,學習詩歌當然也要從品味詩歌的語言入手。

詩歌是高度凝鍊的語言藝術,一些精美的詞語是作者創作過程中的妙語,妙就妙在字詞之間的奇妙組合,如自春色空好音(杜甫《蜀相》)、花濺淚、鳥驚心(杜甫《春望》)。這些詞語包含著豐富而深刻的意蘊,教學中可啟發學生深入體會。不僅如此,還要注意優美詩句中富有表現力的字,這些字是詩人鍊字的結果,如春風又綠江南岸的綠、微風燕子斜的斜、紅杏枝頭春意鬧的鬧,這些字在表達上的準確性、含義上的包容性與音響上的音樂性,都值得教師引導學生體悟與思考,讓學生深切體會詩詞語言的凝練。

(五)注重佳句的積累與運用

鍊字有利於學生感受詩歌語言的凝鍊與美妙,提高語言運用能力。但也要注重佳句的積累與運用。佳句有以寫景如畫而稱善的,如日出江花紅勝火,春來江水綠如藍(白居易《憶江南》);有因敘寫深刻而出名的,如朱門酒肉臭,路有凍死骨(杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》);有以說理精當而見長的,如欲窮千里目,更上一層樓(王之渙《登鸛雀樓》);也有因富有哲理而流傳的,如海內存知己,天涯若比鄰(王勃《送杜少府之任蜀川》)等。總之,不管句子是敘事、抒情、寫景、狀物、說理,還是句子在篇首、篇中、篇末,凡意豐形適者都可選作佳句分別歸類。 佳句因其佳而往往脫離原作流傳人口,人們就藉助這成句表情達意,成為一種熟語或格言。但是,由於實際需要,佳句有時又因各人不同的理解而被賦予新意。例如:會當凌絕頂,一覽眾山小。(杜甫《望岳》)原是登泰山觀感,而今則借指登高望遠,眼前開闊,治學、處世、為人都有此理。年年歲歲花相似,歲歲年年人不同。(劉希夷《代悲白頭翁》)原意是寄言全盛紅顏子,應憐半死白頭翁,而今則用來說隨著時間推移,人也一天天在變化。老師要鼓勵學生靈活運用。

三 知人論世,以意逆志

語文課程標準對學生提出的閱讀要求是了解課文涉及的重要作家作品知識和文化常識、能利用圖書館,網路搜集自己需要的信息和資料。因此,我設計了課前自查資料識詩人這一教學環節。利用現代信息技術的閱讀,不僅有助於擴大信息量,擴展知識面,還能改變傳統模式中的單向教學模式,學生的學習自主性充分得到體現,通過觀察、傾聽、動手操作等培養學生主動獲取、積累知識信息的能力。

知人論世最早是孟子提出來的,他認為要理解作品,一定要對作者和作者所處的時代有所了解,這才能與古人為友,才能體會出詩人表達的思想感情。對此,後世歷代詩文論者多為推崇。

知人就是要了解作者其人以及作者與作品的關係。詩人的生平、經歷、境遇等都會在詩歌中有所體現,並形成詩人獨特的創作風格和個性,決定著詩歌的特殊主題。如陶淵明的脫俗與田園情結,李白的大氣豪放,王維的生活情趣,李清照的閑適與愁苦。

論世就是要了解作者所處的時代環境。詩人自身的經歷與境遇離不開社會政治背景,了解他在什麼情況下針對什麼東西寫作,也就是把詩作與寫作的時代背景聯繫起來考察。詩歌作為典型的文學樣式,其思想內容不可能不打上時代的烙印。比如,南北朝時代,北朝戰亂頻繁,加之北方少數民族性格粗獷剽悍,在詩歌中往往表現出尚武精神;南朝社會相對比較安定,故南朝詩多寫男女相思。唐代社會安定,經濟、文化高度繁榮,詩歌題材自然也就豐富多彩,有希望建立軍功的、反映邊塞生活的、描繪山水田園的等等,達到了我國古代詩歌創作的炭峰。鑒賞古典詩歌,一般要聯繫其寫作背景,才能從深層次準確地而不是牽強附會地把握主題。

同時 ,我們還應該明白詩歌鑒賞是心與心的碰撞,它像談戀愛時一對有情人一見鍾情後情感的顫動而發出的麻辣火花。杜甫日:文章千古事,得失寸心知。我們欣賞詩歌就是以意逆志。但同樣一首詩。不同人生閱歷和文化生活背景的人去欣賞往往烙上鮮明的個性解讀特徵,詩無達詁說的就是這個道理。因此,欣賞詩歌有一個典型特徵,那就是面對同一首詩往往會出現多元解讀現象。而在尊重文本的前提下多元解讀能很好地培養學生的創新精神和想像力。正因為如此,多元解讀往往在詩歌欣賞中被老師們所青睞,但是一定要掌握好分寸,否則一不小心就會滑入脫離文本的隨意解讀,犯了詩歌欣賞的大忌。為此,多元解讀首先要依據文本追求共通見解,然後再依據文本追求個性解讀。共通見解是人們共同普遍的審美體驗的結晶,個性解讀是每個人獨特的個性感悟.而在實際鑒賞過程中往往是兩者交相融合,一而二,二而一,使詩歌解讀呈現出豐富多彩的美麗景象。例如欣賞李煜《虞美人》中愁的內涵,共通見解是表現李煜的亡國之愁,而個性解讀的愁的內涵就因人而異了:有人認為面對美好的春花秋月,詞人卻發出何時了的感慨,抒發了人生絕望之愁;有人認為詞的前六句中往事知多少不堪回首朱顏改抒發了詞人人生短暫無常的憂愁;而有人認為詞中問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流,以水喻愁,直接抒發了詞人認為人生就是無窮無盡的悲愁的虛無主義思想,等等。這些感悟都是以文本解讀為根據.再加入每個人自己的人生經歷和體驗而觸發的聯想。同樣,曹操的《短歌行》中憂思的內容.共同見解一般認為清代張玉轂說得對:此嘆流光易逝,欲得賢才以早建王業之詩。(《古詩賞析》卷八)但唐代吳兢說它:言當及時為樂。(《樂府古題要解》)清代陳沆認為:此詩即漢高《大風歌》思猛士之旨也。(《詩比興箋》)至於像李商隱的《錦瑟》和戴望舒的《雨巷》,因意象豐贍.撲朔迷離,一直引起人們多元解讀的無限興味而樂此不疲,道理是相同的。因此,詩歌教學的多元解讀,在尊重文本的前提下,既要教會學生以我之心去尋求古人之心,還要教會學生用自己的心去個性解讀,從而進入新的審美境界,享受無窮之樂。

詩是開啟心靈的藝術,詩可以提升人的文化索質。詩歌在新教材中有較大的比重,而我國又是一個詩歌王國。因此,作為一名語文教師,應靈活運用新課程理念和調節教學模式指導詩歌教學,讓學生在詩海中盡情的徜徉,盡情的吸收享受詩歌中洋滋的美。合抱之木,生於毫末;九層之台,起於壘土;千里之行,始於足下。我想只要我們辛勤耕耘,就一定能有所收效的。

參考文獻

1 、《高中語文新課程標準》

2 、《唐詩鑒賞辭典》上海辭書出版社

3 、《唐宋詞鑒賞辭典》上海辭書出版社

4 、《宋詩鑒賞辭典》上海辭書出版社

5 、溫立三:《中學語文教材教法研究》人民教育出版社

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