犯我中華者，雖遠必誅！為什麼說《戰狼2》是超越第一部的真國產大片？

吳京拿兩億玩兒命拍出來的《戰狼2》，到底打贏了《戰狼》沒有？贏了！憑什麼？

豆瓣，7.2，不輸前作。票房，首日提前場近億，看起來，暑期檔票房大片，沒跑了。但這些，都不是《戰狼2》打贏《戰狼》的原因。

兩年前，《戰狼》橫空出世，從裡到外，都透著股國產軍事動作片沒見過的火氣，所有人都記住了，那句「犯我中華者，雖遠必誅！」

當時的它，是充滿新奇的軍事動作片——雖然電影里不乏一些些合乎邏輯的情節，但是整部電影里冒出來的熱血與燃，依然令人印象深刻，也令它成為超級黑馬，奪下了5.25億票房。

《戰狼》打得實在太漂亮，所以，兩年後，吳京帶著兩億實際投資（超預算嚴重）的續集歸來——《戰狼2》歸來，人們都懷疑，這一次，無法再超越前作。

第二部，主題和風格跟第一部很像，還是主角冷鋒，但吳京的確把自己第一部的動作標準，再往上抬高了幾尺，憑的是幾個字——

國際化大片！

吳京自己說，這是《湄公河行動》+《速度與激情》。什麼意思？家國情懷+港式動作+好萊塢大場面，一部電影，全包了。

《戰狼》系列的價值，是它汲取了港式動作片和好萊塢大片所長，又走出國門，為國產軍事動作片的發展，提供了新的思路，打開了國際化的新格局。

但《戰狼2》能超越前作，不僅是因為能打，更因為吳京這一次，真的拍出了國產大片該有的樣子。

不扯那些沒用的，《戰狼2》打不打得過《戰狼》，上動作戲。

你們可能已經聽說，這一次，吳京飾演的冷鋒，為了給上一步余男的角色報仇，來到了非洲——或者說，是打到了非洲。

相對上一部，這一次的冷鋒沒有了熟悉的戰友，面對的是更加強大的外國僱傭軍，以及更陌生的環境，除了「達康書記」和「趙東來」從《人民的名義》跑出來幫他，幾乎沒有外援，就這樣，還要在戰亂中，拯救手無寸鐵的僑民。

又是一個不可能完成的任務。怎麼打？

《戰狼2》可以說拍出了——

近年國產電影，最有種的動作場面。而且，是兩個。

市面上的動作片，或用好萊塢式大場面的視聽效果震翻觀眾，或用港式動作片的花式動作賺取眼球。

但《戰狼2》要做的，是合二為一。

第一個大場面，一段6分鐘的水下打鬥戲。

據說，為了這場水下打鬥戲，演員在水中拍了整整13個小時，不能帶氧氣瓶，只能輪換吸氧，吳京中間更是一度體力不支，差點，命都沒了，最後被救援人員救上岸。

這麼玩命，為的是什麼——一鏡到底！

一般的水下打鬥戲，最常用的，是快鏡頭剪切，不僅能製造緊張感，更能遮掩許多，拍攝上的瑕疵。可是《戰狼2》的鏡頭調度，從航拍海面開始，跟隨吳京潛入海底。

跟著吳京的視角一起，和海底僱傭軍在水下纏鬥。

就怕你，還不過癮，再來一段——一個人，單挑坦克。

這一段戲，是真正將好萊塢的《速度與激情》，同港式動作片的生死打鬥，融入了一場動作戲，也就是——東西合璧。

整個動作場面，有技巧，有空間變化，有節奏張弛，有追逐、漂移、碰撞，有特寫和大全景兩極鏡頭來回切換的火花，有對電影空間感的極致運用。

整個動作場面，被導演吳京分切成為三個段落。一開場，冷鋒與反叛軍駕駛的坦克對峙、賽跑、交鋒，這樣的單挑坦克，中國電影沒拍過，好萊塢，也不敢這麼玩兒。這一段的結局，是坦克爆炸，冷鋒逃生。

你以為，這樣就完事了？干翻一輛坦克，遠遠不夠。接下來，吳京和吳剛一起，利用工廠內部的地形和掛鉤，合力掀翻了「老爹」駕駛的坦克。

最後，反派「老爹」走出了坦克，正面對決。動作里，藏著情緒；情緒中，又呼應著動作。

整部電影，總共有6個大場面，除了上面這些，還有吳京單臂掛飛車的飆車戲，貧民窟里的動作戲。

在好萊塢的大場面之外，吳京對動作場面還有一個要求——拳拳到肉！說白了，就是好萊塢能拍的，吳京要拍，好萊塢不能拍的，照樣要拍。

不客氣地說，整部電影持續的動作場面轟炸，對觀眾來說，很容易造成視覺疲勞，吳京的動作場景和故事的結合，還需要，下大功夫。但僅憑那兩場中西合璧的不要命的動作場面，《戰狼2》不僅超越了《戰狼》，也足夠讓好萊塢，目瞪口呆。

不過，《戰狼2》給我印象最深的部分，卻不止上面那些。

而是她非常難得的：國際化+重工業化。

國際化，好理解，國產大片，還很少打到非洲去。重工業化，怎麼說？

《戰狼》系列，在類型電影的分類上，應該算「軍事動作片」。它不是嚴格意義上的戰爭電影，也不是傳統風格的城市動作片，而是把個人打鬥放置於戰爭片的環境中。

吳京和棄文從武的「達康書記」在片中面對的，是貨真價實的職業僱傭兵。雙方的交戰，必定帶有明顯的軍事化特點，使用的武器裝備，也比普通的城市動作片，厲害得多。

這樣的路數，打出來的，註定是大場面。

從坦克、直升機再到無人機，海陸空樣樣齊全，光是真坦克，就用上十多輛，還專程製作了2輛20多噸的模型坦克用來拍攝爆炸場景。

在製作團隊上，除了熟悉的香港團隊，還邀請到指導過《美國隊長3》的好萊塢動作團隊。

但是重工業電影，從來不僅是指巨額投資和動作場面升級，而是電影的專業化程度，是不是達到了工業化標準，這也是，好萊塢動作大片，和國產動作片，最大的落差。說白了，重工業化背後的，是態度。

為了彌補這種落差，吳京一是不差錢，想怎麼打，就怎麼打，該怎麼拍，就怎麼拍，火力、裝備的尺度幾乎不設上限，結果，預算超支到了兩億。

二是不要命，每個動作他都親自上陣，常常導致舊傷複發。

在片中飾演老軍人的達康書記吳剛，主動要求參加軍訓，學習戰鬥動作和武器的使用。訓練期間，將近十斤的衝鋒槍，每天舉幾個小時，還在槍頭掛著水壺增加重量。經過一段時間的訓練後，以前沒摸過槍的他已經能熟練地單手換彈夾。

摔到一塊大石頭上，腰部疼得動彈不了。簡單治療了一下，吃止痛片就接著拍。

就連張翰，也拍出了硬橋硬馬的感覺。

這樣的電影，才配得上重工業化電影之名。

這些精彩，觀眾都看得到，但我其實想說是：

外在的重工業化，還不是《戰狼2》最好的地方，它的感染力來自內核，那種不遮不掩的愛國主義，就寫在電影的細胞里。

吳京曾表示，《戰狼2》的最大目的是「讓中國的士兵走出國門」。這就是說，要從更加廣闊的時空背景中刻畫中國軍人，傳達中國力量。

什麼是中國軍人？

孤身犯險，以救同胞，這是中國軍人！

吳京飾演的冷鋒本可以安全撤離，但他選擇生死不離，帶領身陷屠殺囹圄的同胞和難民逃離戰亂。

有了這根繩，電影，才不會淪為普通的奇觀電影。

犯我中華者，雖遠必誅，這是中國軍人！

有多少人，看到「趙東來」飾演的解放軍海軍某艦隊司令在關鍵時刻命令部隊用導彈直接打擊屠殺中國同胞的非洲恐怖組織和西方僱傭軍的段落，尤其是他站在鏡頭前聲嘶力竭地吼著「開火」的時刻，把淚水飆出來！

電影里，主角冷鋒有他有相信的、並為之戰鬥的人。他來非洲，本來是為了余男，為了報仇，但當中國人的生死，就擺在他的眼前，個人的愛恨情仇，必須讓位於中國的尊嚴，因為中國人在海外的生死與尊嚴，就是一個國家的尊嚴。

沒有錯，《戰狼2》就是把愛國主義，寫在電影的每一個環節，刻進電影的骨子裡，怎麼了？

敢在電影里大聲愛國的電影，才是真正的國產大片！它的大，不僅在於有一個重工業大片的外殼，更有一個家國情懷、愛國主義的內核。

《戰狼》系列，無疑為中國的類型電影，打出來一條新路。

從《戰狼》到《戰狼2》，電影繼承了主人公的情感、成長、故事基調。另一方面又不斷為電影拓展出新的格局。

中國電影產業發展到眼下這個關口，已經成為全世界最大的電影市場，但我們的類型片，還不足以和好萊塢正面對決。

所以，《戰狼》系列的出現與不斷成長，無疑非常必要。

因為《戰狼》系列為國產電影帶來的，正是更加成熟化的類型片。雖然電影還存在許多非常明顯的瑕疵——比如情節邏輯問題、人物塑造過於簡單，包括，吳京過於明顯的個人英雄主義風格。

但它終究為依然孱弱的國產類型片電影，注入更加多元的可能。更將國產軍事動作電影，拍到海外。

中國電影正在類型片這條道上艱難起步，《戰狼2》當然並不完美，可影片骨子裡透出的狼性，卻是正在與好萊塢大片正面對決的國產電影，最需要的。也正是這股狼性，賦予了影片，一種硬漢風格的迷人的浪漫。

知其不可為而為之，是電影中冷鋒的選擇，也是國產電影對決好萊塢，必須走的路。

電影中，愛國不是說出來的，而是整個《戰狼》系列埋進骨子裡的東西，當愛國主義用重工業化的大片呈現出來的時候，這是影片最精彩、最動人的地方。這也是為什麼《戰狼2》打贏了《戰狼》的原因

犯我中華者，雖遠必誅！《戰狼》系列來得正是時候，接下來，就看吳京有沒有本事，拍出一個高度類型化+重工業化的《戰狼》超級IP！

用真正的愛國主義的國產大片，贏了好萊塢！敢不敢？

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