人像攝影必備器材及技術-畫幅的因素

一幅優秀的人像攝影能表達出屬於被攝者自身的信急。攝影師運用燈光的布置、人物姿態的設置、整體的構思，努力用鏡頭捕獲被攝者的本質，在瞬間記錄下其外貌與性格特徵。當你對專業攝影器材和人像攝影技術有了足夠豐富的了解，並且與被攝者相處融洽，拍出令人喜愛(令被攝者珍愛的)、有銷路的人像照片就指日可待了。

相機/畫幅尺寸

　　大畫幅:大畫幅相機及膠片(4X5英寸及以上)傳統上用在影棚人像攝影中，以保證更多的影像細節，並且為修描底片提供了可能。然而，使用大幅相機也有許多的限制，特別是很受歡迎的塗乳膠散片如今已經停產了。雖然還有相當數量的肖像藝術攝影師寧可為了相片的細節，為了獲得儘可能大的放大尺寸還在使用它，但是用大幅機拍照的情況還是在逐漸減少。

　　使用數碼135相機拍照時，它的圖像晶元的尺寸大小(大多數情況下會小於傳統的25 x 37mm的35mm畫幅)會使得鏡頭實際焦距比鏡頭原有焦距長，實際焦距長度需乘以1.2^1.8倍。因此，一個50mm，光圈f/1.2的標準鏡頭等效成一個光圈為f/1.2，焦距為75mm～80mm的人像鏡頭。這張精彩的四重奏樂團群像是出自David Williams用FujiFilm FinePix S2數碼相機配Sigma DG 24一70mmf/2.8鏡頭拍攝的。

數碼135相機:數碼相機最大的優點是能夠從LCD屏上即時預覽所拍攝的照片。假如你因為某種原因而拍攝失誤，可以立即刪除失誤的照片重拍。這是一種很經濟的保障方式。打個比方，設想你在室外用閃光燈補光的方式拍照，當你檢查拍攝的效巢時，發現由於拍攝處的陰影顏色，所拍照片的白平衡偏青。一旦你注意到了這個問題，你只需迅速調整白平衡設置以便繼續接下來的拍攝。當你再檢查接一下來拍的照片，發現似乎閃光燈的輸出量不夠，太弱，你可以查看照片的直方圖(一種將用數字記錄拍攝到的色彩以圖表的方式表示出來圖形)以確認確有問題存在，那你只要調整閃光輸出量即可。使用數碼相機，你能及時調整、糾正任何錯誤，進而使得你的曝光及布光無可挑剔，而不會發生等待1~2周後才獲悉拍攝出錯的情況。

上圖:那些需要使用中畫幅相機拍照以便獲得足夠大的底片用來修圖的日子已經完全過去了。而數字文件則幾乎可以是任何尺寸，在Photoshop和Corel Painter中對圖片進行修片和藝術加工較之傳統修片更加全面詳盡。

上圖:這張人像中的人物是集演員、歌曲作家、政治家3個角色為一身的Ruben Blades，攝影師是Mauricio Donelli，用Sinar P24 x 5英寸相機，配Rodenstock 210mm鏡頭拍攝。照明是放在柔光箱內的一隻Bowens 1000W/s燈頭)

鏡頭

圖像的穩定性:防抖透鏡的問世是鏡頭設計上最偉大的改進之一。此項功能能夠抵消相機震動，使得攝影師在1/15s、1/8s甚至1/4s的低速快門速度下手持拍攝時，也不會遭遇由於相機震動致使圖像模糊的尷尬。這種鏡頭(透鏡)能保證你在光照不足的情況下，用最大光圈拍攝的照片也可擁有足夠清晰度。現在，Nikon和Canon都在他們生產的鏡頭中安放了防抖透鏡組，其他一些廠商，如Sony , Olympus和Pentax已經將防抖的功能設計整合到機身上，這樣可以減少目前這種獨立鏡頭帶來的開銷。

焦距:人像攝影需要使用較標準鏡頭長一些的鏡頭拍攝，特別是頭肩像。一個很好的原則是鏡頭焦距的選擇根據相機所用膠片尺寸來確定，它應是膠片對角線尺寸的兩倍。比如：35mm尺寸的膠片選擇一個焦距在70mm~85mm的鏡頭拍人像就最為合適了。

中長焦鏡頭拍攝能保證照片中被攝者沒有透視畸變。如果使用「標準」(對於35mm的膠片來說5Omm是標準鏡頭)鏡頭拍攝，你就不得不向被攝者靠近，來拍出足夠尺寸的胸像照片，而這靠近帶來的後某是使被攝者的外形變得誇張，即鼻子拉長，下巴前伸，頭的後部看上去比實際耍小。較短的長焦提洪了很出色的拍攝距離，以保證照片有正確的透視。

上圖:用135～200mm的攝遠鏡頭拍攝，能獲得更大的圖像尺寸及出色的拍攝距離。攝遠鏡頭處在大光圈時拍攝還可以產生漂亮的虛化背景。攝影者:DeborahLynn Ferroo

上圖:對於拍攝3/4人像或全身像來說，建議使用標準焦距的鏡頭。這樣不僅對於人物的結構比例有更合適的透視效果，還能獲得較廣的視角以及更多的景深，令布景與人物有更舒適的銜接。這張名為《十月》的肖像，實際上是用90mm的鏡頭拍攝的，相當於135相機用135mm鏡頭。它的工作距離比標準鏡頭遠，當工作距離為3～4m時拍攝效果同標準鏡頭相同。攝影者:Deborah LynnFerroo

　　用更長的長焦鏡頭拍攝，能獲得更令你滿意的照片—如果你有足夠大的影棚。比如，200mm焦距的鏡頭對於35mm畫幅的來說是非常出色的人像鏡頭。因為它有很小的景深，使得背景完全虛焦，以避免背景布干擾王體。使用大光圈時，長焦鏡頭的景深範圍會很小。例如，用來突出被攝者的眼睛或面部五官，或者你也可以選擇性地將面部某一部分虛焦。

不過，由於下述原因，你應該避免用焦距更遠的鏡頭拍人像(對於35mm畫幅的相機來說超過300mm的鏡頭就過遠了)。首先，用過遠焦距的鏡頭拍攝會產生透視畸變。由於鏡頭的焦距(工作距離)遠，拍出的照片中被攝者看上去彷彿被壓扁了，鼻子就像貼在臉上的，耳朵看起來似乎與眼睛處在同一平面上。另外，用這種鏡頭拍攝，你需要站在離對象相當遠的距離拍攝，想與拍攝對象溝通變得很困難。你肯定希望與拍攝對象靠得比較近，便於溝通對話，無需提高嗓門叫喊著指導他(她)擺姿勢。

拍全身或者3/4人像時，標準鏡頭就足夠了。因為較之頭肩像，全身或3/4人像的拍攝距離要遠，這可以保證拍出的照片有正常的透視。只是，用標準鏡頭拍人像有一個無法迴避的問題，那就是照片上被攝主體在視覺上沒有很好的從背景中分離開，即王體不夠突出。理想的狀況是背景輕微的虛焦，這樣觀者的注意力就會完全被被攝主體聽吸引，而不會為背景分神。標準鏡頭的景深稍微大了點，所以甚至當光圈在f/4時背景還是無法虛化。這個問題在室外拍攝時尤為突出，斑駁的光線或者其他分散注意力的背景元素都會降低觀者對被攝王體的關注。

　　上圖這個例子里充分利用景深，令照片做到難以置信的清晰人物的眼睛及面部的高光區域是焦點所在，但焦點的銳利度卻擴展至整個畫面仔細調整對焦點能夠獲得拍攝光圈下最佳景深效果這裡光圈是f8,攝影師用的是Pentax 645相機配150mm鏡頭，Kodak VPS ISO100，快門速度1/60s。主光是來自一個覆蓋雙層織物的70cm大小的柔光箱。一束「噴射」狀的髮型光在人物身後微微照射(所謂的「噴嘴」是一個安在燈座上的圓錐狀的反射器，用以集中光束)　攝影者:Norman Pliillips

拍群像時，常常不得不用廣角鏡頭，上述背景干擾問題就更為顯著。不過，廣角鏡頭往往也是唯一選擇，它能讓你擁有一個合適的拍攝距離，將所有人物毫無遺漏地處在畫面里，從而獲得良好的構圖。

　　這幅由David Williams拍攝的名為《冬天》的肖像，其靈感來自維瓦爾第的《四季》。效仿PeterLely爵士的畫，照片中的人物被描繪成女獵手Diana此片是用FujiFilm FinepixS1 Pro配SigmaDG24-70mm鏡頭，結合影棚光線拍攝。照片中從人物的右手到左手都處在清晰的範圍，包括那支手握著的弓除此之外的背景範圍攝影師意將其虛焦，只顯示形狀與色彩，忽略鮮明的細節。f/8的光圈正好保證了攝影師希望有的足夠大的景深一明確了哪些區域應該非常清晰，哪些區域應該非常清晰，哪些區域應該虛化，才能拍出令人難忘的肖像照。 數碼相機與焦距:數碼相機成像不再是靠膠片而是圖像感測器，這一明顯的區別，直接影響著選擇鏡頭。儘管畫幅尺寸的圖像感測器也是有的(與35mm膠片的尺寸相同)，但大多數感測器的尺寸卻要小於這個。雖然這並不影響圖像質量和拍攝文件的大小，去確實影響鏡頭的有效焦距。當圖像感測器的尺寸小於35mm,所有鏡頭的有效焦距會變長。這對於長焦和長焦變焦鏡頭來說並不是特別需要關注的問題，但對干廣角和廣角變焦鏡頭來說就會有很明顯的影響。這多少令人沮喪，因為當廣角鏡頭用在這樣的數碼相機上時，拍出來的照片比買際角度要窄了許多。於是，我們需要在實際焦距上乘一個1.4倍的因數，舉例來說，一個17mm的鏡頭在這裡就變成了24mm的鏡頭。對焦:總的來說，人像攝影中達到對焦精確，難賞最大的就是頭肩像。使得人物眼睛及面部正面五官清晰銳利是很重要的，當然，理想的情況是耳朵也能保持清晰(不是必須的)。

使用大光圈時，景深減小，你更要仔細對焦，保持從鼻尖到耳朵都在焦點上。對於鏡頭的充分了解在對焦時會派上用場。有些鏡頭的大部分景深在焦點之後，還有一些鏡頭的犬部分景深在焦點之前。多數情況是一半對一半，一半景深在焦點之前，一半景深在焦點之後。了解不同的鏡頭要有一不同的拍攝方式，這是很重要的。同樣，拍攝前，用你相機的景深預測控制來確認鏡頭的景深也是非常重要的。

假定你相機的鏡頭的景深一半在焦點之前，一半在焦點之後，那麼在拍頭肩像時，以被攝人物的眼睛對焦是最好的了。這樣可以完全保證整個臉部及視覺興趣中自(眼睛)都在焦點上。}眼睛是最好的對焦點，因為它是面部中對比最大的區域，這使得對焦變得簡單。對於目動對焦鏡頭來說，這更是不爭的事實，鏡頭對焦系統總是白動找尋對比最大的區域來對焦。

　　對於拍攝3/4人像或者全身像來說，因為拍攝距離遠了，景深變大，對焦就成為相對簡一單的事了。同樣，耍獲得清晰的照片，你只需將焦點對準景深的最遠點與最近點的中間位置。

自動對焦(AF)，曾經不是很可靠，也不是很穩定，不過現在已經十分可靠，非常先進了。有些相機有多區域自動對焦的功能特點，你能通過撥動轉盤來改變自動對焦區域(中心或者四周任一方位)。它可以使你拍出「非中心」聚焦的生動的照片。一旦習慣了快速變動對焦區域，這種特性將變成為攝影師的擴展技藝。

自動對運動的物體對焦曾經是幾乎難以克服的障礙。然而你可以根據物體的移動速率相應地預判對焦，最早的自動對焦是沒法做到的。不過，現在幾乎聽有的自動對焦系統都有預判對焦方式，它是系統通過先感應被拍攝物體運動的方向和速度，跟蹤運動物體的焦點再作出相應的反應。這個功能對那些很難預估的運動物體的拍攝是很理想的。

自動對焦技術的新改進在於集成多重感應區域自動對焦，這些自動對焦區域感測器密集地排列在畫面內（截至目前前是45個感測區域)，使得精確對焦變得更加迅速準確。這個對焦區域是用戶自選的，也可以同快速對焦操作一起使用。

景深:下面討論關於鏡頭與景深的基本問題

　　這幅可愛小姑娘肖像是Vicki Tauter用Canon EOS1DS配合70-210mmf/2.8鏡頭拍攝的Vicki很清楚她需要的景深範圍是要能覆蓋小女孩的面部到手臂的距離，所以選擇了150mm焦距段f4的光圈;同時她對小女孩兒姿勢的設計也是為了讓兩個關鍵點都處在同一焦點平面內大光圈還使得背景虛化，淡化其色彩濃度。首先，焦距短的鏡頭相對焦距長的鏡頭有更寬的景深。這就是為什麼在使用長焦鏡頭拍照時需要更加仔細精確地對焦。

　　其次，你離拍攝對象越近景深越小。如果你要拍攝一張面部特寫，一定要確保你所用的光圈能提供足夠充裕的景深範圍，這樣才能使人物面部五官都足夠清晰。

　　由於現在生產的鏡頭不再標有景深刻度，因而通過相機的LCD屏回放放大的拍攝圖像或用相機的景深預測功能來檢視景深就變得非常重要了。用後者的方式來檢測景深會有一個問題，用景深預測功能時鏡頭光圈縮小，取景器里的影像通常會太暗，以至於無法準確測量景深

拍攝光圈:選擇工作光圈的大小常是改變曝光量的一種方式。換而言之，你並不總有許多選擇光圈大小的機會。特別是在使用電子閃光燈或者室外拍攝時。

　　當你確有機會選擇光圈大小時，雖然專家說要選擇比鏡頭實際擁有的最大光圈值小1.5到2擋的光圈數值。舉例說明，對於最大光圈是f/2的鏡頭來說，最適宜採用的光圈值是f/4理論上，當鏡頭的光圈開到最大(在最大標度的光圈值上)，會受到透鏡球面畸變的影響;當鏡頭的光圈收縮到最小時會受到光衍射的影響。以上這些情形會降低拍攝獲得的圖像的銳度。這裡需要註明，如今的鏡頭工藝技術都很完善，完全可以用最大光圈拍攝。

上圖:來自美國南加利福尼亞州的攝影師Jerry。似乎更喜歡在天色將晚的時候拍照，用以混合他照片中不同的光源，比如這裡的球形燈發出的光線。他將快門速度放慢由1/30s變為1/8s )，光圈變小(通常設為f/4 )。此片是在Riverside, CA的市府大樓前的陰影空地上拍攝的。在Photoshop中壓暗了背景建築里石材的亮度，並做了柔化，添加了顆料質感。他同時還增加了人物和紅傘的對比度及飽和度;並且通過增加一些黃色到球形燈上，來遮蓋掉它本身的光亮。

上圖:為了避免閃光燈破壞了從窗外射來的精緻光線，以及打破場景中本有的光線平衡，攝影師Marcus Bell選擇使用可見的自然光照明。將ISO設為400,曝光值設為1 /40s , f/2.8。準確了解你能夠手持相機穩定拍攝的最慢快門速度是多少，也是專業攝影師必須其備的經驗之一注意畫面里人物手移動造成了模糊，但臉卻非常清晰。

儘管鏡頭的最大光圈是f2.8或者更大，專業人像攝影師Fuzzy Duenkel還是經常用f4的光圈拍照。之所以如此，用他自己的說法是為了覆蓋自動對焦可能帶來的失誤。略微變小的光圈能增大少許的景深，從而彌補了微小的對焦失誤。我們在拍攝頭肩像時，適宜的光圈值不一定總是足夠小到獲取充分距離的景深，所以住往需要縮小光圈。上面這些圖片的光圈都足夠小，可以保證人物面部完全清晰，但又沒有小到景深足夠大，所以背景是在焦點外的。適宜的光圈大小也是為了使快門速度足夠快，來防止鏡頭的抖動或者被拍攝主體的移動。注意，周圍光線的強弱及相機ISO的設定決定了採用什麼樣的光圈值最適合。

當代人像攝影的潮流是用儘可能大的光圈獲得極小的景深。極小的景深使得很短的距離範圍內能有清晰的對焦，清晰的部分通常是在人物眼睛所在的平面內。用大光圈拍攝的照片背景會虛化，特別是室外拍攝的照片，看起來更加動人，有吸引力。
推薦閱讀：