「音樂的嚴重危險莫過於試圖使貝多芬的方式成為樣板」丨如何演奏貝多芬《D大調小提琴協奏曲》？

06-28

帕爾曼演奏貝多芬《D大調小提琴協奏曲》

貝多芬《D大調小提琴協奏曲》的演奏分析

貝多芬一生坎坷，但「從痛苦走向歡樂」的信念卻始終支撐著他，在失聰的狀況下創作了這部《D大調小提琴協奏曲》，作品旋律柔美、規模宏大。文章從演奏技巧與樂曲處理兩方面來分析這部作品的演奏，以期對小提琴專業學習者有所幫助。

當你經歷了多年的音樂學習之後，再來學習這首貝多芬小提琴協奏曲，你真的會由衷地仰視他，因為你領悟了他音樂的真諦。貝多芬一生坎坷，但「從痛苦走向歡樂」的信念卻始終支撐著他，「是藝術，是她留住了我！」愛的真誠與音樂的美，浸沁著每位聆聽者的心，給人以無盡的力量。1806年是貝多芬情感的流露與創作達到極致的一年，這一年創作了D大調小提琴協奏曲。「貝多芬無時不沉浸在愛中，而且是最深刻的愛。」所有演奏家都有通過這首協奏曲考驗自己的藝術表現力。德國小提琴演奏家穆特在她出版的唱片封面題詞中說：「在小提琴協奏曲里，貝多芬為演奏家提供了更多的韻味因素，他創造了全新的小提琴語言。」

我們在演奏之前一定要在內心中有一個關於作品的總的構思，要準確地把握作品的情緒與風格，當然左手的動作、右手運弓的動作及左右手相互配合的問題都要考慮在內。音樂演奏取決於技巧與音樂之間的平衡。每一個技術難點的解決方式都會影響到音樂的表現，兩者不可分。藝術是創意和想像的技能，我們演奏時都得通過塑造勻稱的樂句和樂曲的情緒，來把作品中所具有的詩意和內容傳達給聽眾。藝術化地演奏才是我們必須追求的音樂本質。貝多芬的旋律是非常單純的，倘若用線條來表現，那是沒有多少波浪，也沒有多大麴折的。但是要真正把握這些貌似簡單的上行下行旋律片段，著實要下番功夫。

穆特演奏貝多芬《D大調小提琴協奏曲》

貝多芬小提琴協奏曲，共三個樂章。

第一樂章，不太快的快板。從定音鼓所奏出五個音符的敲門聲中，引出了第一主題，安詳、輕柔。很長一段樂隊導奏是一如既往的貝多芬氣概。從89小節開始，小提琴以D大調屬七和弦分解八度出現，左手音準框架要穩固，換把不能猶豫，演奏這一樂句時感覺就像是在盪鞦韆，越盪越高，然而它又是有節制的，要控制好運弓的長度，從上半弓開始演奏，前兩弓所用的運弓長度應當相同。然後一弓比一弓更長，更接近弓根。裝飾音要非常短，換弦的動作要快，手腕要保持不動，注意在每個八度的高音上不要有重音，以便能演奏出連貫的旋律。到最高音G時一定要站穩。接下來的三連音與連續的十六分音符演奏要一氣呵成，右手形成的拱形要柔韌有力，把手的自然重量用到弓上去，要求小臂動作要積極，到100小節時不能拖拍，很輕鬆地在D音上結束樂句。演奏的同時內心也一定是歌唱的，111小節三連音處，第二個音的時值要足，這樣才能保證三連音在節奏上的均勻性，每串音符的第一個音要起奏得很清楚，但不可拖拍。左手要乾淨，更富於表情。在整個樂章中，右手最重要的作用就是使用平靜的運弓動作來演奏出連貫的線條，而熱情和表現力是在左手中。從126小節起，16分音符一定要拉的很準確並且不失漸強的效果，發音要非常清楚，到143小節將情緒平靜下來，在顫音的同時，心中要有副部主題的旋律。151小節樂隊重新回到主題，而小提琴的變奏尤其要注意節奏，三連音和16分音符要表現的到位，右手要鬆弛。173小節的迴旋音不能拖，好讓樂句有完整性。190小節開始，模進三小節，將音樂推向一個新的高潮。217小節，非平均型連音符不停地交織，要控制好左右手，弓子是依賴於左手有節奏的動作，左手的動作要走在運弓前面。左手落指、抬指要相當敏捷，右臂的自然力量都傳送到琴弦上，只有這樣才能演奏均勻、飽滿。從331小節開始進入安靜的環境，充滿柔情，直至356小節。之後的三連音由弱到強，將聽眾從寧靜之中再次喚醒，要拉地堅定。從386小節開始，樂句重新進入平穩的環境，到425小節，樂隊再次奏響氣勢磅礴的主題，小提琴的演奏與此交相輝映，更像一首交響曲。
第二樂章，小廣板，美妙的G大調主題開始，第11小節用連弓演奏的16分音符應該有一種向前運行的感覺，第二組則平穩而鬆弛。這個小節結束時是安靜的，但要使用熱情的揉弦。第13小節手指落指和換把動作都應像膠水一樣很黏，顫音開始時是慢的，然後漸弱到那些裝飾音，演奏節奏要均勻並且不使用揉弦，而在#F音上應使用揉弦並且要非常平靜地歌唱。接下來從整體上要求仍然是自如地運弓、有著天鵝絨一般柔軟的音質。第71-78這兩段音樂非常富於表情和富於歌唱性，聲音要非常的鬆弛、安靜中不乏真摯熱烈的感情，更增添了人對幸福生活的遐思，令人凝神往返。
第三樂章，快板迴旋曲，一段g小調的小提琴旋律如同遊絲一般滑爽，優美而舒暢，從127小節開始，貝多芬用一段非常優美動聽的旋律讓聽眾完全進入他的意境，左手手指的抬落要很乾凈，右手運弓要非常自如、鬆弛，每個音符中都充滿了愛，就像是舞者隨著音樂在旋轉，美好的憧憬，充滿希望的田園生活，一直到167小節，重新回到主題上來。貝多芬對大自然的熱愛，對田園生活的嚮往充分地體現在他的作品當中。他在這部協奏曲形式中將精湛的技巧與交響性完美地結合在一起。

穆洛娃演奏貝多芬《D大調小提琴協奏曲》

波普爾說：「音樂的嚴重危險莫過於試圖使貝多芬的方式成為一種理想、一個標準或一個樣板。」時代造就人，而偉大的貝多芬卻僅有一位，這部D大調小提琴協奏曲充滿了貝多芬所持有的英雄式的柔情、快樂、明朗、強有力的生命搏動，他那火熱的、憤懣的、抗爭倔強的、爆髮式的情感全部融入了他的音樂當中，當我們今天再次演奏貝多芬的這部作品時，除了感受他作品中柔情的、飽滿的愛，我們更多地獲得了精神上的滿足與充滿奮進的力量，從而促使我們更加專註於音樂本身，讓我們的音樂之路越走越遠。