繪畫基本技法 (上)

繪畫基本技法 (上)

一、素描

素描的基本知識：什麼是素描？從廣義來說，用一種顏色，即黑色、棕色，蘭色或其他顏色，單色表現和所畫的畫就是素描。畫鉛筆畫、木炭畫、鋼筆畫、水墨畫及我們用白粉在黑板上畫的畫，都可以叫素描。

素描一般分結構素描和調子素描：結構素描比較強調在形體的比例結構，採用以線為主的形式去塑造形象；調子素描比較強調畫面的明暗層次，強調黑白灰的明暗關係，採用塊面為主的發現形式去塑造形象。

素描在造型藝榱的意義和作用：主要在於它是造型藝術的基礎。通過學習素描，可以掌握繪畫的基礎知識，基礎知識，基礎理論和基本技能，可以訓練正確的觀察方法和表現方法，為學習其他畫種打下良好的基礎。好的素描本身也是一種很有欣賞價值的藝術品。

素描的造型因素：包括形體比例：素描要求準確地將物體的形體比例畫出來，形體比例包含有兩種意思，第一種是指同一物體本身各個部分之間的比例，例如，成年人身高為七個到七個半頭長，上肢為三個頭長，下肢為四個頭長等等比例關係，我們在畫人的全身時，就必須注意人體本身的這些比例關係。第二種是指同一透視點上物與物之間的比例關係要符合客觀事物，人和汽車排在一起絕不會一樣大小，但汽車比人大多少倍？在素描時，一開始就應當準確地將這個比例關係畫出來。

另外就是結構和體積：畫素描時，不要單去描物體的輪廓線，要注意和理解它由哪些部份組成，各部分的形狀如何？各部分之間是怎樣組合成一個整體的？這就是結構問題。一個物體不是一個平面，總是由若干個面組成，它是有厚度的體積。我們應力求它們的體積感畫出來，要畫體積，必須注意兩點：將物體的透視關係畫出來；找出物體的明暗交界線，將黑白灰不同的面畫出來，一個物體至少要分出三個面才能表現出它的體積感。

透視變化：物體的透視變化是根本的，「近大遠小」、「近寬遠低」，視平線上的物體「近高遠低」、等等，這些透視關係在畫素描時必須準確的表現出來，才能客觀正確的表現物體的形體結構和空間關係。透視關係還體現在調子上，同一種顏色如果遠近不同，它們的色調也不同，其規律是近濃遠淡，越遠越灰。

明暗與色調：一個物體，由很多大小不同，方向不同的面組成，光源投影下來，物體各個層面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就會產生明暗的色調變化，受光多，反射強的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光線照射不到的面就暗。畫素描時，尤其是畫調子素描，必須注意這些明暗變化，將它客觀地畫出來，才能更好地表達物體的體積和空間。對於表現空間關係，明暗色調的濃淡對比有很大關係，一般來說，前面對比強後面對比弱。

物體的色調是基於本身的固有色，同時也受到光線照射影響，顏色重的物體，其基本色調應當是重的，但由於光線照射的關係，其亮面的調子會顯得淡些。

物體的質感：要真實地反映客觀物體，僅僅要表現其形體結構還不夠，還要表現每種物體的質感。物質的感覺一般是由其形體和它吸收光或反射光的不同表現出來的，這種質感有硬的、軟的、輕的、重的、光滑透明的、厚實粗糙的、等等。一般來說，堅硬的物體其鋒角較鋒芒畢露、明暗關係較清楚；鬆軟的物體其形體多是不規則而清楚，黑的越黑，白的越白，離我們越遠，明暗調子越模糊，不管黑或白，都會變灰，其明暗對比也一樣，近強遠弱。

素描技法練習

第一單元 石膏幾何形體的研究和寫生

通過幾何形體的研究和寫生，認識客觀世界中一切形體多樣性結構原理。物體在空間的體積構成和光線在物體表面的一般規律。要求構圖完整、形體、結構、透視、比例準確。

作業要求：要求畫三至五張作業。通過線條粗細強弱的變化，準確地表現對象的形體、結構、透視、比例。至少要畫一張調子素描，最好是畫球體，將物體的五個基本調子表現出來，掌握在一定光線下明暗變化的規律。

第二單元 靜物寫生

在幾何形體寫生的基礎上，了解事物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。通過寫生練習，掌握並熟悉正確的觀察方法和作畫步驟，在形體比例準確的基礎上，通過線條的粗細、強弱、剛柔和明度的變化，畫三至四張作業，表現對象的質感、量感和光感。

第三單元 石膏頭像寫生

通過石膏像寫生，掌握人物頭像的基本特徵，五官位置的透視變化。正確理解局部與整體的關係，進一步體會寫生練習的過程，亦是培養正確觀察方法的過程。

作業要求：畫五至七張結構素描，要求形體結構準確；畫兩三張調子素描，要求在形體結構準確的基礎上，運用明暗變化的一般規律，立體地表現對象。

第四單元 人物畫

通過人物寫生，了解人體結構和運動規律，掌握人體不同角度和不同轉向運動中形體的透視變化，理解衣著等表面特徵和人體結構的關係，較準確地表現出具體對象和年齡、性別、形象特徵和動態。

作業要求：慢速寫畫五至八張，要求比例動態準確；結構素描畫四張，要求在比例、動態準確的基礎上，畫出人物內在和外在的聯繫；調子素描畫兩至三張作業，要求形象生動，動態準確、色調豐富，層次完美。

石膏像素描寫生五步法見下：一、以形體結構的相互組合來認識後畫的石膏形體，畫准形體的透視關係，處理好頭、頸、胸等大關係。二、以明暗交界線入手，畫出頭像的明與暗的兩大調子的關係。三、加強各部位的形與結構的聯繫，通過具體的描繪使頭像的形體更加結實，特徵理象顯，同時著手描繪頭像與背景的空間關係。四、通過頭像邊緣線與明暗交界線的虛實處理，營造出物體的前後的空間關係和轉折關係。要重點畫頭像的五官和明暗，使形體更加結實。五、進一步調整明暗關係。

范畫舉例：石膏像素描寫生五步法圖示見下：

范畫舉例：素描石膏像塞內卡（海盜）側面石膏像作畫步驟圖

步驟：確立動勢，朝向的一面多留些空間用6B鉛筆拉長線，起筆輕鬆便於修改不傷紙面。注意頭胸基座關係，進一步畫五官。抓住對象的特徵帶出大體明暗關係造型過程反覆比較。以眼睛鼻子為視覺中心著手深入刻畫把握好灰調子不宜做太繁瑣的刻畫。

以下是學生們的石膏素描練習，選取部份精彩的學生作業，供大家欣賞：

二、素描的作畫步驟

觀察、分析、理解寫生物象

這是素描寫生的開始步驟，也是反覆串於整個素描寫生過程中的重要步驟。觀察首先是弄清物體的形象特徵，大體結構，大體明暗，質感、空間感等，而獲得一個鮮明而明確的感覺，做到心中有數。

構圖、畫大輪廓

所謂構圖，就是決定畫幅的橫豎處理和考慮把寫生對象的大小形狀如何適當地安排在畫面上。

構圖確定後，用輕淡的直線畫出物體的大輪廓，並找出主要的「明暗交界線」，畫輪廓時要注意整體出發，往結構出發，特別注意狐形線體的轉折點，轉折點就是構成形體結構轉折的地方，與明暗關係抓住形體的轉折點，轉折點就是構成形體結構轉折的地方，與明暗關係是一致的，對稱的東西要同時畫，畫輪廓時不要局部去畫，不要忽略結構而弧立地去描邊線。

畫輪廓時一般先用直線畫，因為直線概括性強，容易表達物體的位置和結構，容易找到大體明暗的位置，也容易校對已畫出的形象大小比例是否準確。

畫明暗，使物體有明顯的立體感

在畫好大體輪廓後就要找出明暗交界線，根據明暗交界線的位置，用緊緊密均勻的線條先畫暗部，區分物體明暗兩大關係，暗部的調子要畫夠，然後畫背景，並漸漸地畫到亮部的灰面，使畫面的形象有明顯的立體感。在畫大體明暗的同時，要注意檢查所畫的形象，看其是否準確，注意修正，以便深入刻畫。

深入刻畫

大的整體關係初步畫出來了，就要轉到刻畫細部的階段，如果只停留在大關係，沒有深入刻畫，畫面就顯得空洞無物。刻畫細部時要特別注意避免陷入局部而忽略全局的毛病，深入是整體的深入，這就要多加分析比較，這一部份的比例、色調與另一部份的比例色調相比較，不斷的加深認識，使形象表現得更充分、更正確、更堅實、更富有藝術感染力。

深入刻畫這個階段應十分重視「比較」，因為「比較」體現了整體觀念，將全局和局部聯繫起來，只有通過反覆「比較」才能對形體結構和明暗層次進行正確的認識和描繪。

刻畫細部時，一般對受光部的刻畫及其對比關係應比較明顯清楚；暗部的刻畫及其對比關係相對來說應概括一些，減弱一些，暗部的反光不要超過受光部的明度。

調整概括統一畫面

這是作畫的最後一個步驟，把各部份之間的關係作最後的比較，對濃淡色調，形體結構不妥當的地方，加以適當的調整，強調特徵的東西，削弱次要的非本質的東西，使各局部之間更加有關地聯繫起起來。

速寫的基本方法

用比較簡練的表現方法，迅速地將對象畫下來，這就是「速寫」

速寫的方法有多種多樣的，要根據不同的描寫對象靈活掌握，概括起來有以下四種：

畫比較靜止的人物時，可先用幾根直線確定人物的位置、基本形、然後從頭部開始，自上而下漸漸描寫。

畫運動變化比較大的人物時，可先用簡要線條畫出動態變化，最關鍵部位的關係，如頭、頸、肩、胸、髖部和四肢運動變化關係，然後通過進一步觀察和記憶，把對象具體化，這樣即使動態完全變了，畫面上人物的形象也基本上抓住了。

畫動態變化不大的人物時，也可以象畫靜止人物一樣從頭到腳依次一次完成，但必須在落筆之前就應該對所畫對象有全面的考慮和分析，落筆在一個局部，但思想上應該考慮到全局，眼睛隨時都要看到紙上各部份互相的關係。

畫生活場景的速寫時，首先把環境建築和人物活動的位置，用簡要線條定下來，然後先畫活動的人物，再畫靜止的環境和建築，如果是以畫場景為主，當然可以先將環境、建築畫出來，然後再畫人物。

速寫應注意的幾點：

抓位整體：初學畫的人往往是從局部入手，看一眼畫一筆，這樣影響整體效果，畫速寫一定要有整體觀念，從始至終在整體不放，隨時注意檢查整體與局部的關係，做到協調統一。

抓住特徵：由於每一個人的社會，生活條件和生理的不同，在外形特徵上也是有顯著差別的，要抓住所畫對象的特徵，不要互相雷同畫生活場景時，也應注意抓主要的東西，省略次要的東西。

抓運動規律：抓住運動線、注意重心線；物體的運動千變萬化，但都有一定的規律。對於運動著的對象，只要細心反覆的觀察，在複雜的變化中找出規律，都是可以畫出來的，畫時應從對象的觀察，在複雜的變化中找出規律，都是可以畫出來的，畫時應從對象的觀察，在複雜的變化中找出規律，都是可以畫出來的，畫時應從對象的運動線入手，抓住運動線畫大動態，同時注意對象的重心線。

默寫和整理，在遇到瞬間即逝的形象來不及當場畫下或畫完時，要靠記憶及時整理，但要注意保持速寫生動簡練的特點。

一、水彩畫的知識部分

水彩畫的工具、性能和特點：

熟知水彩畫的工具、性能是為了在作畫時更好地表現對象，顏料、畫紙、畫筆、調色合、畫板等是水彩畫必須的工具，水彩畫與我國水墨畫有著許多共同點，如用水、用色和用筆等。

水彩畫應具不透明、輕快、潤澤透明的感覺，這種色彩和濕潤的感覺不是光憑調色合中輕易調出來的，而是利用適當的水分，特殊的水彩紙和幾種顏色在紙上相互溶化調出來的，而是利用適當的水分，特殊的水彩紙和幾種顏色在紙上相互溶化中產生出來的。水彩畫一般不過於濃厚的顏色，過於濃厚，就不易溶化，會感到枯燥無味，成了乾巴巴的現象，從而失掉了水彩畫應有的特點。

水彩畫的基本方法：水彩畫基本分三種畫法，即干畫法和濕畫法，同時很多畫是干、濕畫法都應用於一幅畫之中。

干畫法又可分為以下幾種：第一次色鋪完後待干後，重迭第二次色，層層表現的範圍很廣，簡答為「重迭法」。

輪廓法是輪廓打好以後，把調好的顏色按輪廓一塊塊地平塗，不作滲化、重迭，顏色色塊分明，即「平塗法」。有的需要利用這種方法。

另一種是畫筆水分較少，多用側筆峰，成枯筆狀，形成有力的筆觸，這是「枯筆法」。這種方法多表現畫面細節及樹的枝幹等部分。

有時，畫面上一些具體的小地方，需用較小的畫筆調色點綴，如近景樹葉及其它細節，這種方法簡稱為「點彩法」。

濕畫法可分為以下幾種：

一、先將畫紙全部在清水中浸透取出，半干時上色作畫，這種方法將紙面的水分與顏色自然暈化，柔和的效果，如早晨，雨霧，天空和浮雲。

二、在乾的畫紙上色，筆中含水適當，第一次上完後緊接第一次使幾塊顏色在濕潤時相互滲化，具有豐富，柔和的效果。

三、第一次顏色未乾時將第二種顏色在它的邊沿連接起來，使幾種顏色的交界線處相互滲化，亦能產生柔和的感覺。

水彩畫的表現方法有很多很多，關鍵是看對象靈活運用，太幹了，枯燥無味。重迭修改太多了，灰暗，無光彩。水太多了，畫面斑駁流漓。故此掌握好水份是畫好水彩畫的關鍵。

繪畫基本技法·靜物寫生訓練步驟

室內寫生以靜物為主，著重掌握固定光線下的色彩關係，通過三個階段的訓練達到技法掌握的要求：

一、鉛筆淡彩：畫作業1至2張，先用素描概括地畫出靜物的明暗關係，再用水彩顏料，調較多的水進行平塗，目的在於熟悉水彩顏料的性能，初步掌握畫面的基本色調。

二、用某一種水彩顏料畫單色素描作業畫1至2張，目的在於能較準確地表現對象的基本特徵，熟悉工具性能，初步學會控制水分、掌握時間，運用筆觸和滲化效果。

三、水彩畫靜物寫生：可畫3至4張各種質地不同調子不同的靜物畫，要求步驟方法正確，通過運用色彩的冷暖、濃淡、乾濕、疊筆覆蓋滲化等水彩畫效果，能較準確地表現出對象各種質感。

室外寫生以風景寫生為主，通過對客觀環境的各種感覺，觀察了解大自然的景象，掌握室外光線下的用色，並能根據季節、氣候的變化充分運用水彩畫特點去表現大自然，掌握色彩變化和表現方法，要求能生動地表現花草、樹木、山石、建築、雲彩、水流等景物。

素描寫生總體步驟一般如下幾個步驟：

　　1.步驟一

　　主體要放在畫面的中心位置，但不等於畫面的正中心。陪襯物體要與主體呼應，線條運用要有輕重變化，常犯的錯誤是主次位置不當，用筆缺少變化。

　　2.步驟二

　　畫面的背景處理，要根據畫面的主體來畫，它起到襯托主體並渲染空間氣氛的作用，常犯的錯誤是背景與主體沒有關係，隨意在物體周圍畫上一圈，沒有變化。

　　3.步驟三

　　深的物體要畫得「透氣」些，尤其是暗部。畫高光要注意位置，受光部要畫得充實，常犯的錯誤是深的物體畫得漆黑一團，沒有虛實感。高光不根據形體特點來確定，邊線沒有變化。

　　4.步驟四

　　在運筆時，不能千篇一律，要根據對象的不同質感，有比較地運用線條變化，常犯的錯誤是粗糙的物體用筆過細，細膩的物體用筆過粗，各種關係處理不當。

　　5.步驟五

　　結構要嚴謹，線條要輕鬆，要以主體作為畫面的中心。運筆要從方到圓。從大的關係著手，小的關係著眼，常犯的錯誤是主次不分，過分強調細節，畫面散亂，運筆猶豫不決。

　　6.步驟六

　　通過仔細觀察、反覆比較，在作畫時要處理好下列幾種強弱關係：

　　①主體要加強，賓要減弱，不要不分主次。

　　②明暗交接的地方，明和暗部要適當加強。

　　③物體有遠近時，近的要加強，畫得清晰，遠的要減弱，畫得模糊些。

另外就是人物寫生，人物寫生也是比較複雜的一種練習，通過干畫法、濕畫法、乾濕並用畫法、都能準確地表現對象。以五至七學時為準，並根據以下安排進行練習：1、青年男女頭像畫二至三張，2、老年男女頭像畫二至三張，3、半身像和全身像畫二至四張。每個練習以八學時為準。