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《光明行》的演奏要點

《光明行》是劉天華先生1913年的作品。樂曲以振奮、激昂、蓬勃向上的情緒，表達了人們追求光明，渴望社會進步的決心，雖然屢遭挫折與失敗，仍然滿懷希望地探索著出路，是「五四」時代罕見的一首具有民族氣派的進行曲風格的民族器樂作品，也是劉天華先生為駁斥某些外國音樂家說「中國音樂多萎糜不振」而特意創作的。這首樂曲借鑒了許多西洋的作曲技法，但在音樂風格上完全屬於中國民族樂派，誰也不會認為這是一首西洋味十足的外國樂曲，這也是將西洋作曲技法與中國民族風格相結合的創作典範。

《光明行》是一首典型的復三部曲式，並在旋法上運用了上下四五度交替轉調的手法，全曲基本建立在主三和弦分解進行的基礎上，好似軍號吹奏，顯得威武雄壯，給人以奮發向上的進取力量。

第1至4小節是樂曲的引子，用內弦的空弦音來模擬隊列中的軍鼓聲，演奏時要弱起漸強，以表現人們敲著軍鼓，列著方陣，由遠而近，向著光明前進的情景。

第５小節開始是樂曲的第一段，情緒激昂，滿懷信心，發音有力，音色飽滿；第5至8這四小節是一個重複句，其三十二分音符實際上是一個裝飾音的效果。在演奏時可從中弓開始，句頭應有一個重音，並要求拉弓必須在半拍的時值中迅速地拉至靠近弓尖的部位，以便推弓時的連頓弓有足夠的弓段可用；這兩句在音量上都要作漸弱處理，兩次句尾的四分音符時值不可過短。第９至16小節也是一個重複句，句頭的三個「3」音均要以有力的重音，來奏出激昂的情緒，後面的「x.x」音型要將附點適當強調，使音樂具有一定的稜角。第18小節兩拍連弓的十六分音符要奏得連貫而柔美，與前後的音樂形成對比。

第21小節開始是樂曲第一段的後半部分。第21至24小節在節奏上與第5至8小節有一定的相似之處，句頭的三十二分音符實際上也是一個裝飾音的效果。其不同的兩點是：一、前者用連頓弓演奏，而後者用連弓演奏；二、前者八分音符之間不帶附點，而後者為附點八分音符音型。第29小節開始的頓弓在力度上應用「sfp cresc.」，即強後突弱，再漸強，推至第35小節二分音符「1」音「f」的力度；在分句上要用跨節拍的分句法。此外，把位間的移動都要用跳把來完成，音與音之間不可帶有滑音。

第37小節起是樂曲的第二段，情緒飽滿，表現了人們手挽著手向前挺進的動人場面，在音樂中還內含著一種志同道合的人群之間互相關心、互相幫助的親切和溫暖的感覺。它也分為兩個部分，其旋律基本相同，但用不同的調，在不同的弦上演奏。前半部分是1=G，均用內弦演奏，音量不要太強，要為後半部分留有餘地，音色較為厚實，運弓要寬闊一些，附點可加以適當的誇張，注意演奏出隊列行進時步伐的律動感。第53小節起是第二段的後半部分，轉成1=D，均用外弦來演奏，音色變得較為明亮，語氣要上一個層次，附點和律動感的處理與前半部分相同。

引子和第一、二兩個樂段是樂曲復三部曲式結構的「A」部，待奏完「B」部(第三、四兩個樂段)後還需反覆演奏一次，以構成復三部曲式「A」的再現部，然後再進入尾聲。

第69小節小節起進入樂曲第三樂段，它屬於復三部曲式的中部(B部)。這一段以一個音型「xxx xx│xx」在主──屬調之間多次轉調模進。在演奏時可這樣來處理，凡是在內弦上演奏的樂句，其中的八分音符均用頓弓，發音渾厚而富有彈性；凡是在外弦的演奏的樂句，其中的八分音符均用寬闊的分弓，發音明快而鏗鏘有力；在音量上，可根據音區的高低作強弱的變化。第87小節要漸慢，自然過渡到第88小節延長的「2」音上，漸弱，與回原速的兩個十六分音符「32」之間應有一個氣口，回原速時不必慢起。第96小節第一拍的「6」音亦可省略不奏，如不省略，那麼它與第二拍之間應有一個倒弓，即：第一拍的「6」音用拉弓，然後迅速將弓子無聲地倒回，第二拍仍用拉弓開始，這樣，弓序才能規整無誤。第104至108小節的四分音符音量較強，發音飽滿、有力，每個音都要帶有強勁的音頭。第109和110小節四拍的十六分音符要奏得連貫、圓潤，時值要均勻，換把要注意音準，在性格上要與前五小節有力的四分音符形成鮮明的對比。

第113小節起是樂曲的第四樂段，速度可較前段稍慢，雖然在節奏的處理上仍應突出附點音型，保持隊列行進時的律動感，但在語氣上要稍柔和一些，音樂中內含著取得勝利後人們內心的喜悅之情。這一段也分為兩個部分，其旋律基本相似，但在調性上用了主──屬關係調的轉調；因後半部分音區較高，同時也因樂曲發展的因素，所以在音色上、語氣上、情緒上都要比前半部分高一個層次；因此在演奏時要有整體布局的概念，把握好各段落的分寸感。第144小節第一拍的八度音程大跳，兩個音之間不可帶有滑音，但應有一個氣口，跳把的動作就在這個氣口短短的間隙中完成，要求乾淨、利落，音位準確。

演奏完第148小節後即要從頭反覆引子和第一、二樂段，來作為樂曲的再現部，在演奏方法和樂曲處理上，與「A」的呈示部相比基本上的一樣的，但在速度上可稍有加快，在情緒上也更激昂一些，以表現嚮往光明的人們那種不畏艱險、勇往直前的英勇氣概。

樂曲的尾聲從第149小節開始，全段以顫弓演奏，這是二胡曲中最長的顫弓樂段。在演奏時，要特別注意顫弓方法的正確，做到密集、均勻和松馳，切忌動作僵持。因為如果動作僵持，便不能將顫弓堅持到底。在顫弓中，要根據旋律線的高低時刻地作強弱的變化，這樣一方面能使樂曲的演奏生動而富有表現力，另一方面還能不斷地調節右臂的緊張度，以利於長時間的顫弓演奏。為了表現出隊列行進時的律動感，在整個尾聲樂段中，凡一拍兩個八分音符的都可以改成附點八分音符音型：「x.x x.x」。從第188小節起出現了模擬軍號聲的三和弦分解進行的曲調，顫弓要全力以赴，音量要強，每一個音都要加上強勁的音頭，音樂帶有總結性和號召性；至第193小節漸慢、延長，最後在一個強推弓中結束全曲。

《光明行》一曲號召民眾共同奮起，吹響了追求光明的號角，有很強的社會進步意義，是我國民族音樂中罕見的一首進行曲。它以隊列行進的步伐律動為樂曲主要的節奏特點；以明亮的大三和弦分解作為旋律的骨幹音；以上下四五度交替轉調的手法來充分發揮二胡內外弦之間不同音色的對比；以大段落的顫弓來描寫無邊無際的、人的海洋這樣壯觀的場面等等手法；以及借鑒西洋的作曲技法，同時又很好地發揮了二胡的演奏特點，這些都為二胡曲的創作樹立了典範。我們在演奏時要抓住樂曲號召民眾、團結奮進的積極的思想感情，而一掃苦悶、徘徊、悲痛、憤懣的情緒，為人民吹響奮進的號角。