?十大經典中文電影原聲音樂

06-28

張國榮

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春光乍泄張國榮 - Cross Over

分不清是因為戀情的決絕才感悟到探戈的陰柔隱惻，還是探戈戲劇化的旋律更縱深了情節的曖昧錯綜。總之，王家衛用他慣用的手法講述著一個春天的故事，卻讓他的觀眾們也並同意外地愛上探戈。這或許就是影片《春光乍瀉》原聲音樂的魅力所在。

在《春光乍瀉》里，王家衛又一次肆意的展示著自己對音樂寬廣而獨特的口味，阿根廷的探戈，前衛搖滾教父Frank Zappa的《I Have Been In You》，如此之緊密地貼合，同時又和電影劇情甜蜜地糾纏在一起，成為一個解不開的結，一起見證著這都市裡的敏感、落寞、掙扎，真實而疼痛，影片所流露的頹廢的另類情緒彷彿就其中淋漓的「乍瀉」。

為了精確捕捉故事發生地點阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的城市風情，王家衛在影片中大量地運用了南美音樂。無論是熱情洋溢的探戈曲、柔美浪漫的拉丁情歌，抑或在小酒館現場錄製的樂團演奏，均為他原本即獨樹一幟的強烈影象風格，更增添幾分情緒煽惑力，同時也因為這些極具南美民俗特色的音樂，把觀眾帶到處洋溢著絕美的異國風情。

阮玲玉

黃鶯鶯

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葬心黃鶯鶯 - 我的團長我的團

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野草閑花逢春生黃鶯鶯 - 我的團長我的團

電影《阮玲玉》讓我們不得不提華語樂壇的另一位奇才——小蟲。這是一個很奇特的存在，以R&B特質存在的那個小蟲將以杜德偉為代表的一眾歌手搞得很「黑人」，而以電影原聲大碟《阮玲玉》示人的小蟲又是完全的三四十年代上海風骨。對於小蟲這樣在台灣土生土長的人來說，擁有如此寬泛的音樂才能，實在是個異數。為了做好電影《阮玲玉》的配樂，小蟲從關錦鵬提供的電影片段、阮玲玉的相關報道，及正統二、三〇年代的音樂入手，一步步走進那個遙遠的年代。據說為了要重現那個時代的音樂風貌，他還不惜將唱片母帶扔到地上，踩一踩，以製造出時間的斑駁風貌。

「感謝阮玲玉，因為她帶領我重溫一回生命的樂章，啟發我音樂創作的另一風貌。」這是小蟲在文案上寫的一些感想。而對於演唱主題曲「葬心」的歌手黃鶯鶯來說，這也是一次難得的經驗；「貪一點依賴，貪點愛」無非是阮玲玉的感情寫照，而在黃鶯鶯仿古唱腔的綿密歌聲中，阮玲玉的凄愴、辛酸，在相隔半世紀之後的今天，仍令人感慨不已。電影《阮玲玉》讓小蟲真正發揮了他「歌樂劇」的創作才華：由弦樂為襯底所交織成的綿密情感，加上如刺繡素手般婉約的音符，完成了阮玲玉一生命運的音樂網路。

等到天昏地暗

黎明

相信不是大多數的觀眾對《玻璃之城》都尊崇倍至，一個簡單的劇情，一個平淡如水的文藝影片，舒淇、黎明的演技也乏善可陳，但影片中繁麗的情歌卻總在淡然間撥動你我的心弦，讓我們甘心將世間的一切都換成那杯低吟淺唱甜甜可樂，溫暖如斯，也算是《玻璃之城》的光點。影片《玻璃之城》的原聲音樂，通篇全片營造懷舊氛圍的脆弱及斷裂片段，然後筆綻蓮花般彌補。

「要不是眉頭，鋪滿了塵埃，我怎麼知道、你曾經等待」，伴隨著那首《等到天昏地暗》，音樂里想起我們不僅想起少年戀人清脆笑聲，木頭房子里下午日影中淡淡塵埃……片中男主角凄絕地訴說：「多得這雨勢，將煙花撲毀，才令我體會，凡事會枯萎」，相信大多數人都受不了其中情深似海般地泛濫。還有四兄弟樂隊的經典老歌：Try to Remember和 And I Love You So，這兩首歌將片中所描寫的70年代香港的懷舊氣氛推到了頂峰。除此之外，這張電影原聲的音樂大部分大部分是用鋼琴演奏的，清冷流暢，帶著悲劇的陰影，映著黑暗夜空中一閃而逝的煙火。音樂響起，時光就這樣老去了。

當愛已成往事

李宗盛林憶蓮

當愛已成往事現場版 - 李宗盛林憶蓮

當李宗盛、林憶蓮的對唱在耳邊划過，當屏幕完全黑暗下來的時候，一場人生大戲就這樣悲哀地結束了。多年以後的今天，人們一致認為《霸王別姬》是陳凱歌巔峰時期的作品，這其中趙季平的音樂功不可沒，他把京劇、崑曲和配樂揉和在一起，即有了畫面的流動感，又具備了歷史滄桑的深度。片中音樂的第一次響起是在小豆子斷指那場戲中，隨著令人窒息的鼓聲撲面而來，當小豆子那滿是鮮血的小手被按到賣身契上的時候，帶有京韻氣味的二胡哀婉地響起，似乎是在訴說著小豆子悲劇命運的開始，同時以管弦音樂作為鋪墊的主題音樂也跟著推出，起承轉合間，傳達著更多的無奈，更多的悲涼。

趙季平在電影中的第二個法寶是笛子，突出了影片意境的悠遠綿長。而那首廣為傳唱的「當愛已成往事」也成為《霸王別姬》原聲音樂中的經典，「往事不用再提，人生已多風雨，縱然記憶抹不去，愛與恨都還在心裡」這可以說是整部戲的心路總結，那一刻，所有的人同影片一樣恍惚進入化境。

酒神曲

姜文

作為國內電影原聲音樂的頂尖人物，趙季平為國產電影貢獻了太多的音樂財富，《霸王別姬》是一個經典，《紅高粱》則是他的另一個舊愛。從本質上來說，《紅高粱》的音樂不但讓趙季平完成了自己平民音樂的創作願望，也和張藝謀進行了一次讓人熱淚盈眶的尋根之旅。顛轎一段音樂勁拙熱烈，充滿了生命的激情而又滿含了黃土高原秦人的火辣酣暢。

趙季平和張藝謀都有過上山下鄉的經歷，都有對中國古老文化不可思議的痴迷，《紅高粱》無疑是一次可以趁機發泄的好機會，而此次發泄最大的意義就在於，它使成千上萬的中國人心中那種隱隱約約的反哺歸巢情結，得到了最大程度的滿足！歲月在若干距離的身後踟躇，但《紅高粱》那撼人心魄的影音卻始終在我們的身前輾轉：九月初九敬酒神僅僅由嗩吶營造的豪放野性的《酒神曲》；九兒血灑高粱地時候兒子豆官完全念白方式的指路冥文，穿雲的金石之音，在空曠的黃土地上一路奔騰，攪起的滾滾煙塵在天邊浩浩湯湯。

趙季平的音樂和這部電影相輔相成天人和一，同樣熱烈飽滿的情緒，同樣嶙峋蒼涼的情懷，在銀幕上大寫意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的揮灑，大善若水的趙季平詭異橫放的張藝謀雙手一握，西部的高粱葉子，森林一樣的霍霍有聲。

Yumeji"s Theme

梅林茂

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Yumeji" href_cetemp=""> Yumeji"s Theme Laurent Korcia - Cinema

看《花樣年花》，大部分時候的心情會隨著電影裡面沉鬱的音樂基調或舒展或繾綣，甚至會在很長一段日子裡，持續洇染我們的心靈。而每每提起《花樣年華》，心底那沉澱的悠揚音樂會應聲而起，而伴隨著熟悉的節奏，腦海里不停閃過的是電影的片段：一隻花瓶，一段殘壁，一縷燃起的煙霧，一個擦肩而過的身影，一段簡單的對白……，抑鬱而解脫，單調而複雜。

《花樣年華》收錄了傳統戲曲、舊上海樂曲、香港菲律賓樂隊拉丁風情、爵士、華爾茲等24段音樂。在所有人的記憶里，沒有比這些更能闡釋五、六十年代的日子。光影中，王家衛用憂傷的弦樂描述了愛情受個人束縛而意難平的故事，一面是日本文藝片導演鈴木清順的《夢二》主題音樂，弦樂二部的對峙交纏，跟《夢二》的幾首主曲不遑多讓誘人的華爾茲、弦樂的整體處理叫人著迷。張曼玉在長巷徘徊，背景音樂中男黑人爵士nat king cole的《也許也許也許》，聲聲令人動容。音樂流轉間，那個夢中的女人穿著美麗的旗袍行走在麵館、街道、樓梯之間，花樣的年華就這樣淡淡的過去，帶著几絲傷感和懷念。

Crouching Tiger Hidden Dragon

譚盾馬友友

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Crouching Tiger, Hidden Dragon 譚盾 - Martial Arts Trilogy

看過李安導演的影片《卧虎藏龍》，覺得影片最引人的是武打設計，最精彩的是對白，而最感人的則是音樂。在2001年奧斯卡頒獎典禮上，影片《卧虎藏龍》首次為中國電影人奪得包括配樂獎在內的4座金像獎。由作曲家譚盾譜寫《卧虎藏龍》的原聲音樂風格幽運，哀而不傷，配合上片中含蓄的愛情表達，可謂相得益彰。影片一開場便是主題音樂《卧虎藏龍》，馬友友用大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律自此就貫穿了整部影片。（展）在飛檐走壁的一段配上緊密有致的擊鼓聲，則充分烘托出緊張刺激的武打氣氛，堪稱是電影配樂中的極品。

《卧虎藏龍》原聲音樂最值得稱道的地方還是馬友友的演奏：大提琴如泣如訴，尢其在音樂即將結束的尾音，漸隱的大提琴聲反而更強烈地拉扯住了聽者的心。李慕白說：「我們能觸摸的沒有永遠。」這就是江湖，這就是無法擺脫江湖、無法預知的人生。然而譚盾的音樂卻能超然於江湖之上，給我們一點感悟。他的電影原聲專輯《卧虎藏龍》中並沒有卧虎，也無藏龍，有的只是音樂，動人的傷感很深厚的沉靜。

For The World

譚盾

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For the World 譚盾 - 英雄電影原聲帶

有人說：聽譚盾的音樂，要有一顆俠客心。於是《英雄》就有了譚盾，譚盾也成就了《英雄》。俠士的譚盾將膽大思密、個性高傲的俠客風範發揮得淋漓盡致：說他膽大，是因為他的實驗精神，在不可能處將東方的箏鼓與西方弦樂作巧妙的結合；說他思密，是在整體器樂的搭配上，不論是歌劇女高音與日本太鼓的對話，或是小提琴與古箏的合鳴，都是令人激賞的橋段。又說他高傲，是讚歎他的音樂向來就是與眾不同，有種對創新的堅持與理想。

此外，如果你著迷於馬友友為卧虎藏龍配樂帶來的新氣象，那你更不能錯過小提琴之神「帕爾曼」與日本鼓王「鼓童」畫龍點睛的精湛技巧。這是帕爾曼第二次為原聲帶獻奏，繼《辛德勒名單》後，選擇了深具東方歷史情懷的《英雄》，作為他退休之前對電影配樂的最後演出。影片《英雄》那凄美的琴聲，將故事主角的兒女情長刻劃的委婉曲折；而鼓童氣吞山河的擊鼓炫技，更讓人嚮往劇中超然的武打場景。充滿個性與原創性的劇情與配樂，當然還需要一個性格不凡的聲音來詮釋主題曲。放眼當今樂壇，還有誰，能比王菲更適合這個角色。

滄海一聲笑

黃沾

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滄海一聲笑黃沾 - 華納群星難忘您許冠傑

中國的武俠和音樂一直神韻相通，唐朝之公孫大娘舞劍，如飛霓劃天，身韻優美，已見端倪，武俠與音樂在韻律、前奏上的相生相應，呈現出一種絕無僅有，血統分明的中國武俠風格。在這一點上，黃沾與徐克的搭檔可以說是一個絕妙的例證。從《男兒當自強》到《笑傲江湖》，黃沾與徐克在武俠天空里合奏一曲曲高和寡的《笑傲江湖曲》，最經典的當屬那首《滄海一聲笑》。《滄海一聲笑》在武俠迷的心中已經和金庸的《笑傲江湖》融為一體，不可分割：從開篇笛子聲破雲崖兩岸的清越，到後面男聲放歌大江的粗豪；「滄海一聲笑，滔滔兩岸潮」這直追盛唐的元氣十足，還是「清風笑，竟惹寂寥，豪情還勝一襟晚照」，描摹出白髮漁樵江喜相逢的意氣風發，它承接唐宋詩詞中的洗鍊大氣，而又如此優美的融合入武俠電影，除了經典，還是經典。

黃霑為《笑傲江湖》以及後來的《東方不敗》配的音樂，堪稱香港電影中最成功的主題曲。如今，這位樂壇奇才已經離我們遠去，但那一首首耳熟能詳的旋律仍在我們身邊傳唱，或許，這就是緬懷這位音樂大師的最好方法。