導演周===張一白：和老徐的關係絕無僅有

趙薇、莫文蔚、曾志偉都是張一白拍戲留下的朋友。所以才有了後面《越來越好》的群星匯。

張一白敢嘗鮮，所以《越來越好》成為了內地第一部港味特濃的賀歲片。在之前的發布會上，徐靜蕾、王珞丹、佟大為、張譯、吳剛都在吐槽，拍《越來越好》總是笑場。張一白對此卻一點也不介意。他說，《越來越好》就是主打合家歡，大家拍戲時能那麼輕鬆，這個片子怎麼能不成？也正因為此，拍完片子他反倒失落了，因為片場實在比過年熱鬧多了。

騰訊娛樂：《越來越好》的操作模式很像經典款的港產賀歲片。這個構想怎麼來的？

張一白：前年開始我就有這個念頭。這幾年賀歲檔的電影都過於龐大，太苦。我就想做個輕鬆的片子。它當然也受到香港賀歲片的影響，但我們只是用了它的概念，還是想賦予它新的東西，作出自己的樣子。基本元素還是要有，像群星、歡喜。

騰訊娛樂：片子里好像加了許多2012年的熱門事件和熱門辭彙？

張一白：2012經歷了很多話題，我就想把這些加進去。以草根、老百姓的視角，把這些話題穿插進去。像《舌尖上的中國》，《中國好聲音》之類的。

騰訊娛樂：片子特別合家歡，你怎麼理解這個詞？

張一白：合，傳遞的是一種正能量；家，是家庭，一家老小從四面八方聚在一起；歡，就是喜劇。這個詞是很溫暖的，尤其當中國處在一個流動的狀態，還是會經受春運這種苦，回到家庭的溫暖中，這感覺會很好。這是我通過《越來越好》想傳遞的，親情，友情，愛情。佟大為和倪大紅的故事傳遞的就是一種親情，望子成龍，遊子回鄉。我相信出來混的都有一種榮歸故里的小虛榮，所以當陰差陽錯這哥們兒就回到家裡了，遇到了父子之間的感情。我們為了拍得充滿年味兒，拍了5、6個晚上，就是為了要把那種氣氛找到。擺上一桌菜，真的找村民，給錢做一桌子菜，去演。我有時候想，拍完這個電影之後，我的年已經過完了。

騰訊娛樂：怎麼想到有一部分戲放在農村？

張一白：這當然也有一定風險，但就看你拍什麼樣的農村。中國電影中的農村其實都是我們概念中的農村，但我覺得中國還有另一個農村，一個風韻祥和的農村，於是我們就去天津找了一個。去了你發現，人家也穿得花花綠綠的，村民都非常積極踴躍的。佟大為還認了一個大哥，他用兩瓶茅台換了人家一些柴雞蛋和柴雞。而且我在搜集素材的時候被一個故事說感動了，之前南方報系有一個編輯，他母親是山東還是河南的一個老太太，叫"梵高奶奶"，她自己畫得家鄉的畫，像梵高的畫一樣色彩斑斕，吳君如這個角色就是按照那個老太太設計來的。到戲的最後，村子就變得色彩斑斕。

騰訊娛樂：拍片過程中有沒有什麼困難的地方？

張一白：我就想到天冷，但人家許鞍華零下30幾度拍《黃金時代》，我叫冷，都覺得不好意思。冷，其實給你帶來不一樣的地方。我真就覺得冷，尤其北京5、6級風，零下15度。但這不能怨，冷天拍東西（也有它的好），如果讓我拍續集，我還是得在冷天拍，因為冷天人說出的那個話，哈氣，帶來的那種暖意不一樣。你得感謝這個天氣，包括下雪，之前選的景，歐洲小鎮，其實挺反諷的，尤其中國的歐洲小鎮其實挺操蛋的，光禿禿的。但是一下雪，就變得意料之外的浪漫。

騰訊娛樂：之前老徐說大家拍戲老笑場，有時候誇張到連拍快20條。笑歸笑，耽誤進程的時候你還是會生氣嗎？

張一白：喜劇，開心，本來就是種挑戰。我覺得他們能笑挺開心，我有時候笑得比他們還厲害。比如有一次拍跳舞的戲，在屋子裡，拍著拍著我突然發現周圍沒人了，攝影呀，助理呀，原來直接跑到攝影機前看真人表演項目。我覺得只有你放鬆了，歡樂的情緒才能傳遞出來。

騰訊娛樂：還是一個老問題，片子跟《西遊》同天上，票房會有壓力嗎？

張一白：就是跟著《西遊》後面撿漏嘍。看完《西遊》不願意回家的，來看一場《越來越好》，當然也有保不齊看《越來越好》順帶把《西遊》也看了的（笑）。因為我希望《越來越好》的受眾還是全家，如果讓我編個廣告語的話，就是：在大年初一看《越來越好》，是對長輩的祝福，對晚輩的鼓勵，對同輩的寬慰（笑）。

張一白說小時候特嚮往談場姐弟戀

從拍戲的態度就能看出來，張一白不是那種拚命搏出位的導演。所以採訪他的時候，更多的時候不是在跟他「鬥智」，而是在跟他交心。除了「巧合」，他也有主動改變過自己的命運，要不然，現在的某山區就會多一個平凡無奇的胖子，少一個產量頗高且娛樂大眾的導演。他的這種主動求變，還體現在他導演作品的類型上，雖然反響都不太大，但不可否認，他一直在為中國電影的類型片嘗試而努力。

騰訊娛樂：您之前所有的嘗試都是有意為之的么？像《好奇害死貓》是驚悚，《夜上海》是公路片，《越來越好》是港式賀歲。

張一白：就是碰上了。我沒法談我拍電影的歷程，因為一談，就好像一個投機主義者一樣。我不是那種從小就有偉大理想的人，我可以給你講我如何奮鬥，但是我沒法講我從小就想當電影導演。因為我成長過程中，和電影沒關係。讀中戲是為了改變命運，實在是在那個小山區里呆不住了，然後我數學，外語成績都差，只有靠藝術院校。

我那時候拍電視劇，拍廣告掙錢挺多的。有人說我這有筆錢，來拍個電視劇吧，我就去拍了。後來劉奮鬥跟我說，我這有個劇本，我就拍了。那時候我才開始考慮，要不要拍電影。我覺得我不偉大就是因為我沒把拍電影當成一種很牛逼的、很終極的事情來做。到現在我也沒覺得這是一件特別牛逼的事。只能說，我是個幸運兒。所以，周星馳他給我打電話說，《開往春天的地鐵》我喜歡，我說不可能，你拍的什麼電影，我怕的是什麼電影，《開往春天的地鐵》多少也是小資產階級的電影。後來曾志偉打電話也說喜歡，我說什麼情況呀（笑）。

騰訊娛樂：他們怎麼看到的？

張一白：都是當時片子上了以後兩三年看碟看到的。所以我後來知道，其實我還是在干一些有價值的事。其實從某種意義上說，我的電影有點超前，你說《開往春天的地鐵》、《好奇害死貓》，尤其是後者，它完全是直擊中國中產階級家庭的那種現實。在壓抑的慾望中的掙扎和折騰。

騰訊娛樂：說到《好奇害死貓》，怎麼想到用環形結構來拍的？

張一白：其實我現在還想拍一個懸疑，黑色電影。我那時候很喜歡黑色電影，拍著拍著情感因素越來越強就架構成那樣。那時候也很巧，無意中看到一篇小說叫《茄子》，很短，糊裡糊塗就把它買了。買了後，文學界的朋友就說，你丫傻逼，買它幹嘛。我說，那怎麼辦，好幾萬塊錢呢。然後我就把編劇找來給我寫。看能不能在這個基礎上，把它改成不太一樣。然後就開始聊。現在看到這個小說《茄子》，其實跟這個電影一點關係都沒有。但你卻是得承認這是一個跳板，沒有這個跳板你不會去想這麼一個故事。它是你靈感的觸發點。

還有之前我跟人合拍《戀愛地圖》。拍這個的時候我先給老闆講了第一個故事，就是一個計程車司機拉了一晚上活。然後老闆就說，我們不要講這個故事了，我們把它留著發展成一個大電影，你再講另外一個故事。後來拍完《好奇害死貓》之後，那個老闆就來找我，說這個電影可以開拍了。我說拍哪個電影，人家說，《夜上海》可以拍了。所以說我是個幸運的導演，我最認真的就是拍《秘岸》，但效果最差。

騰訊娛樂：為什麼《秘岸》是最認真拍的？

張一白：其實就是我最想拍的。每個導演都想把自己童年的想法拍出來。我挺嚮往和自己年齡大的女性交往的，但是我童年沒有，而且年齡大了，又不可能有這種經歷了。所以我就想通過電影體驗一次，通過電影彌補這一課。結果電影幾乎沒有發行。其實我覺得是個商業片，但他們覺得是個藝術片。

導演之外，對營銷也感興趣

導演不再是張一白唯一的頭銜

除了當導演，張一白在電影營銷上也有一手。曾經跟很多相熟的電影宣傳私底下聊過，他們一提張一白，都擺出一臉「他要是來搞宣傳，我們都得完蛋」的敬佩和恐懼神情。跟張一白說起這點，他反而不好意思起來，連聲說哪有哪有。他更願意將自己加入小馬奔騰影業當高層、幫徐靜蕾監製《杜拉拉升職記》這一系列舉動，當成培養新銳導演的一種方式。

騰訊娛樂：導演身份之外，你對市場的理解也很敏銳。很多搞宣傳的都說，你要是去干宣傳，他們都得下崗。這點來看，你倒是跟陳國富挺像，都是懂市場的導演和監製。

張一白：我是賠到後面練出來的（笑）。我跟陳國富還不太一樣，他還是很成熟，很用心的導演。他對創作更感興趣，我對營銷更感興趣。

騰訊娛樂：你現在另一個身份是小馬奔騰影業的高層，當時怎麼想到進小馬奔騰的？

張一白：首先我不是最努力的導演，也不是中國最好的導演。但是我覺得在這行做了這麼多年，對市場應該有起碼的判斷。第二，我了解導演想什麼。很多導演都想，也許下一個成功的就是他，但是成為下一個的過程其實很難，需要有人幫助。我自己還算幸運地跌跌撞撞出來，但是好多我們同一批的導演都不知道去哪裡了，因為他們要承擔很大的壓力，製作，融資，創作，管理，宣傳，營銷，發行……這都不是一個導演能幹的。

我自己做過幾個電影也都面臨這樣的問題。比如《夜上海》，你看到的不是我們期待的。所以從開始做《開往春天的地鐵》的時候開始，我就覺得需要宣傳，然後《夜上海》開始提概念。但如果你只是個導演，你沒有權力，導演的地位並沒有大家想像的那麼凌駕於製作投資之上。所以我常跟年輕的導演說，別以為你能找到一筆錢就可以，錢背後有沒有東西支撐你，錢背後有沒有資源支撐你，也很重要。

我不覺得小馬奔騰就是這樣的公司，但是小馬至少提供了這個平台，到了《杜拉拉》、到了《將愛》，我覺得我可以把這種東西拿給大家分享。徐靜蕾有一句話說的特別好，拍《杜拉拉》的時候，她說，從來不會拍一個電影像現在這麼輕鬆。其實我只管創作，因為我覺得好多製作人也不懂這塊，反過來，我又知道導演想要什麼，她想迴避什麼，你沒有在那個位置身臨其境，你不知道人家在想什麼。

當了老闆的張一白倒是沒有端著

騰訊娛樂：所以你現在製片人的身份，就是幫導演擋了心煩的事兒。

張一白：那當然。我也讓導演心煩了。如果你的要求設計不盡合理，這裡面有你私心的事情，我也會看得出來。我不能由著你，我這個身份不是導演的保姆。我也知道你們有不盡如人意的地方，但你們違背了我們基本原則的地方，我也會制止。你把我當成來伺候你的人？我是讓你更牛逼的那個人！而不是伺候你的。所以拍《將愛》電影的時候，我就拉著徐靜蕾說，老徐呀，我身邊多麼需要一個我自己呀（笑）。

采張一白的感受就一個字，爽。

沒有「按照慣例」該有的客套，沒有繞來繞去的廢話，沒有「不經意間」流露出來的顯擺，也沒有「這些不能問」的限制。張一白的直來直往，讓整個採訪時間沒有浪費掉一秒，拳拳到肉的內容，來者不拒的姿態，倒是令習慣了先打一番太極再切要害的我有些措手不及。

採訪後的拍照就更別提了，攝影記者的要求每個都能滿足，自由設計造型和動作之外，還犯導演職業病，指揮起攝影記者的打光、吐槽他的機器。實在看不下去拉過相熟的工作人員說，張導這配合得也太誇張了吧。對方也跟我一起笑，捂著嘴說，他生活中就這樣，我們都習慣了。