故宮(微博)博物院現藏古代女性畫家作品250 余件

《看泉聽風圖》

　　文_ 李湜

　　在整個中國古代繪畫史中，女性繪畫一直作為男性繪畫主導的畫壇的點綴而存在。女畫家及其作品在絕大多數的畫史著作中幾乎不被提及，只是在專業性較強的書籍中才有關於她們的簡單而重複的記載。從畫跡的角度看，她們的傳世作品不足千件，其中多是明清時期的作品。

　　故宮(微博)博物院現藏古代女性畫家作品250 余件，這其中有很多代表性畫家的代表之作。可以說，通過這些藏品可略窺中國古代女性繪畫的基本面貌。

　　不過，在進入這些傳世品所構築的女子繪畫世界之前，還應該提到一本書，它就是清代學者湯漱玉撰寫的《玉台畫史》，這是我國第一部古代女性繪畫史。它將上古至晚清的女畫家分為四大類：宮掖、名媛、姬侍、名妓。這為我們今天了解古代女性繪畫提供了很大的方便。只是，湯氏所說的「宮掖」畫家，其留傳的作品已如鳳毛麟角，缺少時代的連續性，作為一種繪畫創作群體就顯得缺少實際內容；同時，「名媛」與「姬侍」畫家在繪畫傳承及技法表現上又多有一致之處，因此，從群體的實際構成和作品的表現風格上看，古代女畫家可以被分為兩大創作主體——閨閣畫家與妓女畫家。

　　閨閣畫家

　　閨閣畫家包括「名媛」和「姬侍」畫家。指生長於穩定、閑適的家庭環境中，並具有詩文筆墨修養的女畫家。這其中又有來自於文化世家，特別是畫家世家的女子與來自官宦、商賈家庭的女子的不同。作為官、商家庭的閨閣畫家主要從畫於「善畫者」；而文化世家的閨閣畫家則自幼浸染在濃厚的文化氣氛之中，她們有能書擅畫的親屬隨時與之探討畫理、切磋畫藝；有家中所藏豐富的書畫作品供其參考，等等，因此，比之官、商家庭的閨閣畫家，她們的繪畫水平更高一些。

　　故宮現存時代最早的一件女性畫家作品，就是閨閣畫家的作品——元代管道升的《墨竹圖》。同時它也是現知最早的有名款的女畫家作品。管道升(1262-1319 年)，字仲姬，又字瑤姬，號棲賢山人，吳興( 今屬浙江) 人，著名書畫家趙孟頫之妻。這件《墨竹圖》表現的是一竿翠竹的梢部。竹葉濃密，相互交疊，每片葉為一筆撇出，葉根藏鋒落筆，葉梢多為出鋒掃筆，可見先重後輕的筆韻。

　　此圖也是管道升的唯一傳世作品，它對於墨竹的表現可能也僅代表了她本人的一種題材取向。而從整個閨閣畫家來看，她們在表現內容上似乎是更熱衷於花鳥。花鳥畫具有托物言志、比興的審美功能，這使深居中的閨閣女子，在描繪幽庭雅境的同時，對自己生活中最常見的花鳥，傾注出極大的創作熱情。因此，明清時期就湧現了一大批擅畫花鳥的閨閣畫家。

　　文俶(1595-1634 年)字端容，長洲(今江蘇蘇州)人。畫家文從簡女，文徵明玄孫女。除文徵明、文從簡外，家族內的文彭、文嘉、文伯仁、文從昌亦以擅畫著稱。文俶自幼受「文家筆墨」的熏陶，勤於畫作，終於不負家學，卓有成就。其筆下的花草蟲蝶皆準確生動，惟妙惟肖，無論是草木的形貌，還是昆蟲的情態，都極盡神韻。故宮所藏的《罌粟湖石圖》軸，注重不同物態間的質感對比，花卉和湖石雖都為「沒骨」寫意畫，但湖石是以淋漓的大寫意繪出，筆蒼墨潤，刻划出湖石的堅實方硬之美。花卉則用兼工帶寫的小寫意繪出，筆致纖秀，設色典雅清麗，表現出罌粟的輕柔婆娑之美。《萱石圖》軸是一幅利用冷暖色調的對比，加強審美意趣的成功之作。色澤鮮艷的萱花與墨染的湖石，形成高度的冷暖色差，花之艷冶與石之堅凝都在這種對比中而更為鮮明。明末錢謙益給予文俶極高的評價，說她：「點染寫生，自出新意，畫家以為本朝獨絕。」清代張庚在他的《國朝畫征續錄》中則賦予文俶更高的讚譽：「吳中閨秀工丹青者，三百年來推文俶為獨絕雲。」故宮藏文俶的作品還有《花蝶圖》扇、《罌粟蛺蝶圖》軸、《梅花圖》扇、《石榴圖》扇、《花卉圖》冊等近十幅之多。

　　李因(1610-1685 年)，字今生，號是庵、龕山逸史，錢塘( 今浙江杭州)人。明朝光祿寺少卿葛征奇妾。她山水、花鳥兼能。其《荷鴛圖》軸以擬人的藝術手法，創作了被喻為葛征奇的鴛，在有佛國凈土之意的荷花下暢流的景象。該畫毫不掩飾李因的閨中情志，含有強烈的情感色彩。其《花鳥圖》卷印證了清竇鎮《國朝書畫家筆錄》中對她花鳥畫的評介：「水墨花鳥蒼古靜逸，頗得青藤( 徐渭)、白陽( 陳淳)遺意。」所畫極有筆力，無輕弱態。故宮博物院藏李因的作品，尚有《花卉圖》扇、《月季圖》扇、《菊石圖》扇、《牡丹飛燕圖》軸近十幅。清代的惲冰，字清於，生卒年不詳，活動於清康熙中期至乾隆初期，是清初花鳥畫名家惲壽平家族的後裔。自幼潛心於花鳥畫創作，頗得惲氏家傳的「寫生正派」之畫格。其花鳥畫注重逼真寫實，造型生動傳神。花瓣常以水墨著色暈染，通過靈動多變的用筆，把墨、色與畫中的形象完全融為一體。莖枝、葉筋以嫻熟的筆力一筆勾就。花葉注重陰陽向背的處理關係，故頗具立體感。人稱其作品「用粉精絕，迎日花朵，具有光。」

　　馬荃，字江香，生卒年不詳，活動於清雍正至乾隆年間，其父親馬元馭是位以擅繪花鳥著稱的畫家。她自幼與父兄研習畫理，鋪紙磨墨作畫不倦，故自刻有「家學」、「綠窗學畫」諸閑章。清秦祖永《桐陰論畫》記：「馬江香荃，寫意花卉，設色妍雅，姿態靜逸，絕無點塵……尺幅小品，筆意香艷，更饒幽雅之趣。」她終以擅勾染法成名，江南人將她與擅沒骨法的惲冰合稱為雙絕。其《草蟲花卉圖》扇，以墨綠色暈染的葉片，將粉紅色的蓼花映襯得分外嬌艷嫵媚。蜂、蝶雖筆墨簡括，但造型準確生動，不失活潑之態，充分地體現了馬荃筆墨生動、意趣盎然的繪畫特色。故宮藏馬荃的作品還有《花鳥圖》卷、《花鳥草蟲圖》冊。

　　清代大學士、畫家蔣廷錫之妹蔣季錫，字蘋南，生卒年不詳，江蘇常熟人，是位博學兼得的畫家。她既學馬荃的勾染之法，又學惲壽平的沒骨寫生法( 故宮藏有她《仿惲壽平花卉圖》軸)，同時通過其兄長她又巧妙地吸收了西洋明暗技法。其作品追求工整細緻、寫實逼真的審美意境。故宮博物院藏其《丁香圖》軸便是她集多種畫法為一體的代表作。她先以馬荃的「勾染」法，用纖細的筆觸，工整地勾勒出花卉的外形輪廓，然後均勻平整地填色渲染。

　　繼而以惲氏的寫生法，根據葉片受光面的不同而在著色上有所變化，迎光面色淡、發亮，背光面則色重、發暗；最後她採用西洋的高光表現法，標明葉片的第一受光點，其藝術效果與中國畫中將重墨作「醒點」，以提畫之精神有著異曲同工之妙。

　　蔣廷錫之女蔣淑，字又文，生卒年不詳，江蘇常熟人。自幼秉承家教，擅繪花鳥。故宮藏其《花卉圖》冊、《豐盈和樂圖》扇，均極得其父工寫結合巧妙、色墨相得益彰的畫風神韻。

　　除了上述這些來自繪畫世家的閨閣畫家外，明清時期擅畫花鳥的閨閣畫家還有駱綺蘭、吳玖、吳應貞、王正、黃之淑、吳規臣、廖雲錦等。

　　駱綺蘭(1754- ？) 字佩香，號秋亭。江蘇上元( 今南京)人。花鳥畫師法惲壽平、文俶筆意，多表現構圖簡單，無繁瑣襯景的折枝花。故宮藏有《梅茶水仙圖》軸、《花卉圖》冊、《芍藥圖》軸、《蘭花圖》扇及仿蘆映女史筆意的《竹蘭圖》扇。

　　吳玖，字瑟兮，生卒年不詳，主要活動於清嘉慶年間。石門( 今浙江崇德)人。筆墨追法名人畫跡。早年工折枝花卉畫，後改繪山水、蘭竹。故宮藏有《花卉圖》冊。

　　吳應貞，生卒年不詳，字含五。江蘇吳江人。嫁同邑趙氏。擅繪寫生花鳥，風神婉約。故宮博物院藏有《荷花圖》軸。

　　黃之淑，字耕畹，晚年自號蘭娵老人。生卒年不詳，應活動於乾隆中期至嘉慶年間。廣東吳川人。擅山水、花鳥，更以雙勾水仙法寫雙勾墨蘭別具匠心。故宮藏有《墨蘭圖》軸。

　　吳規臣，字飛卿、香輪，號曉仙。生卒年不詳，江蘇金壇人。吳朗齋女。自幼從進士畫家潘奕雋學惲壽平的沒骨花鳥畫，筆墨技法日漸成熟，每對花寫照，風枝露葉，雅秀天然。故宮藏有《花鳥圖》軸、《花蝶圖》冊。

　　廖雲錦，字蕊珠，號織雲、錦香居士。生卒年不詳，江蘇青浦( 合屬上海)人。她工繪花鳥，宗法惲壽平，不以筆墨勾勒，直接上色點染，力求所畫物象得自然生動之趣。其水仙、湖石，學宋人法，極有韻致。故宮藏有《折枝花卉圖》冊及《花蝶圖》扇頁。

　　除繪花鳥外，也有一些閨閣畫家把創作興趣放在人物畫題材上。如仇珠、方維儀、陳書、任霞等。

　　仇珠，號杜陵內史，生卒年不詳。原籍江蘇太倉，寓居吳郡，是明代畫壇四大名家之一仇英之女。她自幼觀父作畫，逐漸通筆墨之道。她擅繪仕女畫，筆致精工秀麗，設色典雅清淡，毫無媚俗浮躁之氣。同時代的著名文士王稚登在《丹青志》中對她有極高的評價：「粉黛鍾靈，翱翔畫苑，寥乎罕矣。仇媛慧心內朗，窈窕之傑哉。」故宮藏有她表現眾多閨閣女子在閑庭演奏的《女樂圖》軸。

　　方維儀(1585-1668 年)，名仲賢，字維儀，桐城( 今屬安徽)人。她因命運坎坷多難，而導致她畢生以虔誠之心，繪製帶有救苦救難教義的觀音、羅漢像，以求得精神上的寄託。《觀音圖》軸是她71 歲時創作的，於嚴整的法度之中顯露著超逸脫俗之美的佳作。線條頓挫自然，富有彈性，準確地表達出觀音坐姿的形體變化。簡略的構圖，及不施粉設色的白描手法，更給人以豐富的想像空間及審美感受。故宮除藏其《觀音圖》外，還藏有她78 歲創作的，同樣為白描畫的《蕉石羅漢圖》軸。

　　周淑禧(1624- 約1705年)，又作周禧，號江上女子，江蘇江陰人。自幼在父親周榮起的支持下與姐姐淑枯學習書畫。其花鳥畫拜文俶為師，用筆如春蠶吐絲，設色鮮麗，氣韻生動。故宮藏有其《花石蛺蝶圖》扇、《花果圖》屏。值得注意的是，周淑禧在繪畫題材上能銳意開拓，如對鞍馬人物題材的描繪，便在女畫家中獨樹一幟。她31 歲時，依唐人杜甫《驄馬行》詩創作的《郊獵圖》卷就是該題材中較成功的作品。為了表現郊獵娛樂的輕快、閑適，周淑禧用明快亮麗的色彩點染人物、山水，特別是人物服飾、鞍披的紅色與山石的綠色形成色調上的鮮明對比，由此產生一種活潑輕鬆的效果。在人物神態的刻划上，全圖也貫穿著一種輕鬆的基調。除了前面幾個人因涉水而顯得緊張外，其餘的人全無出征狩獵的專註表情。他們散坐在馬背上，或顧盼、或賞鷹、或談笑，彷彿郊獵的樂趣就在這行進的過程中。

　　陳書(1660-1736 年)字南樓，號上元弟子、南樓老人。秀州( 今浙江嘉興)人。是太學生陳堯勛的長女。她的作品頗被乾隆帝賞識，她也因此成為歷史上，作品入藏宮廷最多的女畫家。《歷代帝王道統圖》冊共16 開，表現的是帶有一定故事情節的古代賢德君主，每開畫頁所繪人物眾多。作者巧妙地通過人物形體的舉止變化或眼神的互遞，把畫面中作為個體的散落的人，互有呼應地團結成一整體。此外，人物的造型準確、生動。作者通過人物的面部表情、裝束打扮來刻畫不同階層的人物，從而體現出不同的氣質、個性，如帝王的氣宇軒昂，臣子的謙卑恭敬都表現得惟妙惟肖。運筆勾勒技法嫻熟，建築物、器物用筆精細工整，線條規矩，合乎物理。衣紋線條勾勒細勁流暢，依人體形態的變化而變化。人物肌膚線條，輕潤圓滑，富於彈性。需要補充的是，陳書不僅擅繪人物畫，她在山水和花鳥畫上也頗有造詣。其山水畫所展示的境界既帶有一種脫去塵俗後的寧靜、超拔、悠閑、自在，同時又帶有與觀者近距離的親切交融感，畫面中不僅有點景的人物活動，還有可居可游的房舍草亭及可行可止的輕帆慢舟等，從她晚年創作的《長松圖》軸中可見一斑。其花鳥畫注重將寫意與寫形，傳神與達情，圓滿而和諧地統一到圖畫之中，盡現自然生物間相互融洽的氣氛及各自的神采。故宮藏其作品還有：《羅浮疊翠圖》卷、《繪幽居清夏圖·錢陳群書夜遊山月歌》扇、《繪蘇軾詩意圖·乾隆帝書詩》扇、《四子講德論圖》卷等四件。

　　任霞(？ -1920 年)字雨華，祖籍山陰( 今浙江紹興)，近代畫壇名家任伯年女。她秉承家學而有所得，善繪人物、山水、花鳥，畫風直追任伯年筆意。在家境貧寒時，她曾憑其深厚的臨摹功力，為父代筆作畫，以謀畫資。在故宮所藏四幅任霞的作品《人物詩意圖》軸、《秋林策杖圖》軸、《人物圖》扇、《山水人物圖》軸中，均可見任霞在勾勒、點染、潑墨兼用，細筆、粗筆結合併施，設色鮮艷明麗，墨彩淋漓，畫風豪爽清新等方面，全然承襲任伯年晚年的繪畫風格，她乃至把任伯年晚年作品中的「浮滑氣」都完全繼承了下來。我們不得不承認她是位十分成功的臨摹家。同時也是名畫史中罕見的、為男性代筆作畫的女畫家。

　　閨閣畫家們也偶畫山水。只是由於終日的閨閣生活，使她們不可能像男性畫家那樣久居名山勝水而對景寫生，所以她們的山水畫也就缺少對於自然山川的真實感受。因此，在她們的山水作品中，會比較明顯地顯露出對於男畫家的追摹痕迹。如黃媛介(1650 年左右在世)，字皆令，秀水(今屬嘉興市)人，就是閨閣中的一位山水畫家。她在表現手法上，主要追仿文人畫中盛行的簡淡畫風，推崇元人倪瓚、明人董其昌的筆情墨趣，線條纖弱中內含筋骨，墨有濃淡之分，設色以淡赭暈染為主。所繪景緻疏遠而空曠，常置虛亭於華木茂林中，文人野逸之情盪於清幽空寂的畫境中。如故宮藏《山水圖》扇、《墨筆山水畫》扇皆如此。