走進天才藝術家：梵高

incent Willem VanGogh

文森特·梵高

荷蘭畫家梵高（1853-1890），後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中卻屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，並受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富於人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。

提到梵高，大家都會想到天才，《星夜》等關聯詞，其實梵高在短短37年生命中，經歷了很多磨難與考驗，在10年的藝術生涯中，也創作了很多經典的畫作，接下來，就跟隨小編一起走進梵高的世界。

▲《星夜》

梵高的37年

1862年

9歲的梵高作品《牛奶壺》。此時已經展現了梵高過人的繪畫天賦。

1873年

梵高16歲時由於經濟原因輟學，經由畫商文森特伯父介紹，在藝術公司從事銷售員工作，藉此機會梵高不僅豐富了眼界，鍛煉了鑒賞能力，也明確了自己對藝術的看法。梵高20歲創作的《睡著的老人》。

1876年

對藝術真實性追求的渴望，讓梵高與銷售工作顯得格格不入，在這一年，梵高被解僱了。也在當年的7月梵高做了一位牧師的助手，參加的他人生的第一次佈道，那些社會底層的貧窮者點燃了他服務大眾的熱情。他的父親本就是一位基督教牧師，梵谷一開始接受的即為傳教教育，因而他在1878年也決定當一名福音傳遞者，並去只身前往比利時當時最貧困的礦區去擔任牧師。由於過度的虔誠和熱枕，甚至把破爛不堪的工人安排睡在教堂，梵高被教會解僱了，這段悲慘的經歷給他打下了印記。生活上的貧困和精神上的憂鬱、苦悶和沿街流浪的痛苦交相而來，他開始閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞的著作，並著手研究巴比松畫派和海牙畫派。

1880年

在經歷了迷茫與痛苦後，梵高終於在這一年，找到了一生的摯愛——繪畫，並開始臨摹名師畫作。弟弟提奧對梵高進行經濟上的支持。繪畫在那個年代是很奢侈，很費錢的興趣愛好，多虧了弟弟提奧，梵高才可以在繪畫的海洋中，盡情遨遊，施展才華。

1886年這是梵高重大人生轉折點，他來到巴黎結識了諸多印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈，開始形成了日後強烈的個人風格。這幅《抽煙斗的自畫像》，據傳聞是梵高在與高更激烈爭吵後，將左耳割掉包在報紙內，跑到當地妓院，送給了一位妓女。

1890年

1890年7月27日他站在麥田中開槍自殺。被槍聲驚起的"撲喇喇"的鴉群，就是他幾天前畫《麥田群鴉》時見過的那些黑黑的烏鴉。隨後，他在奧維爾的旅店內流血與疼痛，忍受了整整兩天。29日死去。離開了這個他瘋狂熱愛卻無情拋棄了他的冷冰冰的世界。冰冷而空白的世界。

梵高代表作

在1987年拍賣會上，《向日葵》賣出了3990萬美金。這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊火焰,是那樣艷麗、華美, 同時又很和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

▲向日葵（1888），荷蘭梵高博物館

在1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美金的天價賣出。《鳶尾花》是梵高於1889年5月完成的一幅作品，鳶尾花很平凡，同向日葵一樣。梵高畫她，是在期許生命的粲然。用心向花敘述衷腸，把血給予了花的根，把眼睛給了花的掰，把自己也期許了花。如同詩人林莆筆下的「梅妻」。《鳶尾花》，是梵高靈魂的天堂鳥。

▲鳶尾花（1889），荷蘭梵高博物館

在1990年5月，《加歇醫生像》以8250萬美金創下藝術品拍賣最高價格。在自殺前一個月，梵高為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他說：「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭髮的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭髮的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以後。

▲加歇醫生像（1890），私人收藏

《星夜》是梵高在藝術成熟期的一幅代表作，是他埋藏在靈魂深處對宇宙、世界的感受。一見到這幅畫，便有一股撲面而來的氣息，一下子喚醒人們對入夜後的印象，可以感覺到暖風和暢，夜晚的寧靜中孕育著勃勃生機，盤旋的雲龍說不清是色彩還是情感。在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而湧起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶湧、動蕩的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。

▲星夜（1890），紐約現代藝術博物館

夜幕四合了，種土豆的人才從地里回來，身體的睏乏是昏暗的，肚子里的饑饉睜著夜的天空上飢餓的眼睛。他們是種土豆的人，也是以食用土豆來維繫生命活動的人。梵高在給提奧的信里說：「我一直想強調這些在燈下吃土豆的人，盤中取食所用的正是在田裡掘地的同一雙手，因此這幅畫代表了手的操勞，代表了他們如何誠實地賺取吃食。」梵高在讚美以誠實勞動支撐生命活動的高貴感與尊嚴感，鞭劈人間不勞而獲的醜惡。大家大在哪裡，就大在對生命的真正關愛和深刻體會中。

▲吃土豆的人（1885），荷蘭梵高博物館

這幅畫是梵高送給剛出生的侄子小文森特(弟弟提奧的兒子)的受洗禮物。青色背景的天空，數枝開著白色杏花的粗枝昂揚向上。梵高用了大片的藍色去襯托花瓣的白色。頂上的花瓣好像頂著光芒般要開放，生意盎然，生機勃勃。讓觀看的人為之動容，感嘆生命之純潔與美好。 梵高用深淺不一的藍色作背景，用堅硬的筆觸來描繪樹枝的淺條，黃白黃白的花朵綻放在枝頭，像在舞動，像是一陣清風就能將其帶走似的。只有黝深的藍色沖淡了這種寧靜。我想，這大概就代表了梵谷的焦燥不安吧。被埋沒的才華，不受世人肯定的畫作，一切的一切都讓這個暴燥易怒，既頑強又脆弱的荷蘭人深感無奈。被內心的混亂和躁狂折磨得筋疲力盡的梵高，藉助精湛的繪畫技巧和日本浮世繪的畫風，表現他內心關注的問題：生命的力量與自我超越。

站在遠處欣賞這幅作品時，一朵朵杏花彷彿隨風飄動起來，甚至能感受到撲鼻而來的淡淡杏花香。

▲杏花開（1890），荷蘭梵高博物館

梵高生前創作的最後一幅作品，在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。在祥和的麥田追求不到寧靜，在滿是陽光的藍天中，飄過了久蓄心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，引著梵高飛向他的藍天，追向無限光明。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心中開了一槍。黑暗背後仍是藍天。波德萊爾 寫了一首 《麥田裡的烏鴉》評論梵高： 他生下來。他畫畫。他死去。麥田裡一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。

▲麥田裡的烏鴉（1890），荷蘭梵高博物館

梵高博物館紀念品

大部分梵高的作品都被收藏在荷蘭阿姆斯特丹—梵高博物館內。小編今年已經去過四次梵高博物館，每次都是流連忘返。梵高真跡我們買不起，梵高博物館內也禁止拍照，於是，梵高博物館內的紀念品商店為大家打開了一扇近距離接觸藝術大師的天窗。

▲杏花開小米菲

▲杏花開書籤

▲杏花開陶瓷精品盤

▲梵高心情戒指（真的會隨著你的心情變幻哦）

▲逛一次梵高小編就要吃土一段時間

▲The Buddha, byOdilon Redon

小結

下次您再去逛梵高博物館的時候，可以租中文講解機，5歐一個，幫助您更好地理解畫作。梵高博物館一共三層，一層是以時間軸形式介紹梵高並展有大量的梵高自畫像。二層有著名的《向日葵》，《吃土豆的人》，三層是《杏花開》，《鶯尾花》以及展館的最後一幅巨型畫作: 《The Buddha》。最後這幅畫，雖然不是梵高作品，但卻格外吸引我的目光。通過這幅畫，你感受到了什麼？此刻我就站在畫前，看到了一位修行者跪坐在樹前神色自若，享受著此刻的美好與寧靜。修行者的泰然自若讓自己與大自然融為一體，讓我忘卻了眼前的煩惱與壓力，唯有鮮艷的花朵、美麗的蝴蝶、靜謐和諧的景色，讓人瞬間靜下心來，願意感受眼前這美好的世界。萬物相生相剋，到頭來終是夢一場，把自己看淡點，為人處世不用稜角太分明，試著與環境融為一體，體會當下的美好生活，學會看到他人身上的優點。我們同樣也是自己人生那幅畫里的修行者，每個人都是自己人生的畫家，出生時是白紙一張，怎麼畫、如何調色以及構圖則由我們自己掌控。

附：

地址：

Paulus Potterstraat 7, 1071 CX Amsterdam

門票：

電話：

公眾號

HoiDutch