【心得】5步創作出艷麗油畫照

選材

關於攝影素材的選擇，有兩點小建議。

1.不妨多從日常平凡的事物和景象中挖掘拍攝素材，我的照片的主體大多是不怎麼起眼的事物，譬如說街邊的消防栓、水溝里的落葉、工地的木料堆、公園的鐵椅、陳舊的配電房、超市的食品架等，都是一些容易被忽視，或者說是咋一看缺乏拍攝價值的事物。但只要細心觀察，開動想像力，就會發現其中蘊含很多可能性和趣味點。許多朋友抱怨無題材可拍，事實上許多經典的照片，都可以在你居住地方圓一公里的地方找到素材。

2.在選擇拍攝主體的時候應多注重 「局部」的概念。攝影是關於「減法」的藝術，其魅力在於運用特定的鏡頭和角度，將某一現實景象進行提煉和框定，並在底片上呈現為二維畫像，從而將現實景象「刪減」剩下一個奇特的「局部造型」，並迫使觀賞者依從攝影師的獨特視角，將全部的注意力和興趣點集中在這一「局部造型」之上，最終發現其中所蘊含的美態。因此，要從一個平凡的事物或場景中出挖掘獨特之處，在於對取景內容進行取捨，我的照片大多捨棄了環境元素，甚至主體本身也不盡完整（故有些照片會有無以名狀之感），就是為了最大程度貫徹「減法」原則，剔除這些事物的平凡部分，而使觀片者只專註於其不平凡的局部姿態。總之，不要拍事物的全局，要拍其局部造型，事物的美態躲在局部里。

這是一片棕櫚葉子的局部

一張鐵椅的局部用光

直射光和漫反射光是我運用比較多的兩種光線。前者能使照片形成反差強烈的明暗對比，配合後期進一步誇大這種對比，適合營造具有「神秘感」或「刺激感」的照片，即在視覺衝擊上比較直接的。

一般來說，直射光線多見於以下情況，一是在天氣情況良好的黃昏時分，尤其是秋高氣爽的黃昏，這種低角度的直射光線十分自然，且方向感很好，能把事物的影子拉得很長，是攝影的最佳光線之一。此時拍攝的照片氣氛會比較暖，也可以通過後期修改色溫，使之更符合你想表達的意境。

二是從濃厚雲層的缺口中穿透過來的天空光（傳說中的「耶穌光」），一般在暴雨咋霽，烏雲初散時容易出現，這種光線能造就神來之作的攝影作品，但是可遇不可求。

三是從地面遮擋物的空隙投射進來的光線，譬如說從樹林枝葉中透出的光線，還有屋頂天窗或是門縫中透出的光線。這種直射光在特定的環境中還是比較常見的，但有的時候光線的方向感不是特別明顯，需要敏感捕捉並運用，並採用恰當的曝光和後期處理，以凸顯環境光的特性和明暗層次。

運用漫反射光在陰天時分最宜，這種光線相比於直射光，更適合表現被攝事物的全體細節和平面狀態，儘管直接拍攝的效果可能不如直射光照下的犀利，但畫面更和諧細膩，一定程度上後期調整的空間更大，也能創作出具有衝擊力的作品。另外，潮濕的氛圍是運用漫反射光的好拍檔，被攝事物上帶著雨水或露水更佳，我喜歡利用這樣的光線和氛圍製作帶點沉鬱味道的照片。例子：

我的照片色彩比較誇張拉風，算是我攝影的一種個人風格。關於用色方面，簡單說幾點：1.運用冷暖色和補色的對比。照片的視覺衝擊效果來源於對比，能實現強烈和和諧統一的最好的對比色是補色，譬如白和黑、黃和藍、紅和青等，都是我運用得比較多的補色。在我的經驗中，紅和青運用得不好容易俗氣，而黃和藍則較容易控制，效果更明快和時尚一些，我更為喜歡。補色同時也體現了冷暖色的概念。一般來說，亮部呈現暖色，暗部呈現冷色，更符合人的視覺感受，在拍攝選材和後期調整時，可據此為方向。要實現好的色彩對比，色彩區域分離很重要，在關於後期的部分再說。

2.色彩的比例分配。一張照片中，不同的顏色能形成對比，那不同的顏色區域各佔多少比例效果才最協調呢？這其實是涉及構圖平衡的概念，我這裡推薦兩種分配法。一是平均分配法，如果照片中有多種顏色系，且各種色系差距相當，最傳統也是最保險的分配辦法就是讓各色系在畫面的佔比大小相等，譬如一張照片以黃藍兩色為對比色，如果能讓黃藍二色各占照片的一半空間，就能呈現十分平衡的狀態。運用平均分配法要特注意的是各色系差距須相等，即顏色間形成等差數列，譬如藍青紅三色的顏色差距是不一樣的，簡單將其三等分就不一定能達到畫面平衡。（其實要完美運用好平均分配法並不容易，因為一張照片可能有多個色系不一的主體，且佔據畫面的大小形狀很難統一，要做到完全對稱相等是很困難的，要各色系剛好色差相等就更玄乎了）。例子：圖48。另一種分配法是「二八法」或者「一九法」，即某一色系佔據畫面的絕大部分面積，另一個對比色系佔比則很小。這個佔比很小的主體通常作為畫面的興奮點，起到點睛的作用。這種技法運用方便，而且效果很好。

3.色系不宜過多。一般一張照片的色系不超過三個，否則很難控制，這一點可謂老生常談，很多專家都會給類似的建議（包括服裝搭配，家居設計等）。這就要求我們在選材取景的環節要更為慎重，要敢於割捨。但如果你對色彩的搭配特別遊刃有餘，豐富的色系能讓你的照片呈現更為華麗的視覺感受。 構圖

我對構圖講究，但比較學院派，歸根結底強調「平衡」二字。和色彩比例分配法對應，簡單談兩種比較基本的構圖法。

一是對稱構圖法，即使畫面左右或上下的主體的形態對稱或密度相等，達到平衡。最典型的對稱構圖就是左右或上下主體完全（或基本）一致的照片，這種構圖法最為簡單，同時也最為安全，儘管用多了有些單調，但在著實沒有構圖思路的時候，不妨回歸這種構圖法，很多時候它不會讓你失望。

二是九宮格構圖法，或稱黃金分割構圖法，大家比較熟悉，但不應濫用，這種將主體放在黃金分割位置上的辦法，一般只適用於背景比較純粹的畫面中，如果背景元素較多，組合複雜，簡單地把主體放在通行位置是不能達到畫面平衡的。這種構圖法比較適合於運用「二八」色彩分配法時，用於配置興奮點的位置，因為這時興奮點外的區域，是一片較大面積的單色，是比較純粹的。

後期

後期很重要，不必強調。後期要有思路，每步調整操作要有一個指向性目標，我做後期一般從以下四方面著手：

1.最大程度「做減法」。即利用後期的手段，將前期取景拍攝時未能完全剔除的無關事物盡量屏蔽，使照片更簡潔以突出主題。譬如剪裁、壓暗提亮、模糊化、去色、圖章工具等。

2.分區調整，加強對比。要強化畫面的對比效果，需要對畫面區域進行分離，並分區域調整。例如為加強照片畫面的色彩對比效果，可以用「色彩範圍」工具分離色彩區域，並利用曲線、色彩平衡、色相等工具分區進行色彩調整。為精簡畫面的色係數量，可對相近色系的事物進行色彩合併；為強調對立色系的對比關係，可分區分別進行反向的色彩加強。

3.突出興奮點。選定並分離畫面的興奮點，進行重點調整，以拉大興奮點與畫面其他部分的屬性差異，包括影調和色彩，使其突出而顯眼，彰顯其地位。

4.整體調整，統一氣氛。取消選區後對照片進行整體調整，或進一步誇大明暗及色彩對比的強度，或對畫面風格進行協調統一。

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