2018.06.10 Pogorelich獨奏會

06-27

來自專欄談談音樂……聊聊鋼琴……

上周髮狀態很多人都看到了，這個樂評是當時聽完就想寫的，但上周實在是太忙了，彈了三場音樂會，還唱了一場，中間穿插三節專業課……今天終於有空把想要說的東西整理清楚。

首先先說，這篇文章會很長，討論的東西會很細枝末節，在2018年的知乎是基本沒人有耐心看的。不過哪怕有一個人看進去了，不需要接受文章里的觀點，哪怕只要有那麼一丁點感悟，引發了其他的思考，也夠了。並且我個人覺得這是一個很好的整理自己思路和記憶的方法，去年年末聽Fazil Say的音樂會裡面的細節現在已經記不清了……

之前對他近幾年的彈琴風格早有耳聞，加上去年聽了Fazil Say超誇張的現場（他那天的熱情比ytb的誇張一百倍），所以也做了一定的心理準備。

第一曲改成了莫扎特c小調幻想曲，他那魔術師般的雙手，豐富的觸鍵，色彩變化簡直就像在放煙花！當然，莫扎特需不需要這麼多色彩變化，不同的人有不同的看法。比如巴倫博伊姆那個著名的大師課，郎朗上的熱情，一位年輕鋼琴家上的Op. 110，巴倫博伊姆誇讚他的色彩變化很豐富，但是貝多芬不需要這麼多變化，有一個溫暖的、有內核音色就可以了。

我很不喜歡的一點是，在左手旋律每一個句子結尾，他都大喘一口氣，然後來一個（過於強的）強音。莫扎特的連線，在這種情況默認是連到下一個小節的，因為按照邏輯，下一小節第一個音是句子的結尾。如果硬要按照所謂譜面上的連線，也不是不可以，但沒必要等這麼久，彈這麼重。

125小節Piu allegro的時候，他踏板用得太多，基本聽不清這一段到底是什麼，之後類似段落也是類似的踏板用法。莫扎特不是不能用，我很多Live裡面講過，莫扎特的琴有踏板，並且就算追求那個時期古鋼琴的效果，現代鋼琴需要用更多右踏板才能達到，更何況莫扎特的很多音樂是高於樂器的。

鋼琴右踏板在專業演奏中的使用

踏板在巴洛克古典曲目的應用

但是他在這種段落的這種踏板用法，哪怕放在肖邦李斯特的作品的都不合適。

他整場音樂會，很多快速的小音符，不管有沒有連線，都處理成staccato，有的時候加半踏板，有的時候不加，比如85和176小節，像這個地方我是找不到任何理由從邏輯上可以解釋他為什麼這樣做。

莫扎特整體還在我能接受的範圍內，雖然我不會這麼彈，絕大多數德奧的教授也不會允許學生這樣彈，年輕鋼琴家也不敢這麼彈，但是我一定程度能理解為什麼他這樣彈。

貝多芬熱情聽著似乎開頭是個散板，但其實是有嚴格節奏的，長音符和空拍都是規定好的，整個前兩頁只有一個poco ritardando和一個延音記號而已。在他的手裡基本就是完全沒有節奏，長音符隨機，空拍隨機，漸快漸慢隨機。

另外所有三個音符加一個八分音符的動機，這個在著名的命運交響曲開頭也有出現，很明顯是個弱起小節到第一拍。他彈得基本是四個音一個音量，或者甚至最後的四分音符比前面拍個八分音符弱，還是那句話，一切隨機。

125小節這裡之前經歷了長時間的f，piu forte，ff，到了這個相當大的高潮，貝多芬甚至為這裡專門寫了一個個兩三小節的長踏板。而他直接把踏板放掉了！並且音量突然改成了中弱，讓人完全無法理解。

經歷了第一樂章之後，第二樂章我還沒有緩過來，依稀記得開頭幾個音音色不錯，很溫暖。接下來只記得依舊幾乎沒有節奏，貝多芬寫的很清楚的雙附點和單附點聽起來基本沒區別，普通附點有些時候聽著像前3後2，總之第二樂章基本全程走神。。。

第三樂章就是快，響，沒了，基本沒細節處理。98小節這種連續6個和弦的地方，任何一個有樂感的人都會做出一點的變化，一些走向，而他是完全一樣的音量砸下去（如下面視頻的兩種彈法）。

https://www.zhihu.com/video/992284123863662592

最後307小節，寫的很清楚，兩個二分音符是ff和sf，之後p，他在這裡所有音符全部都是ffff，並且！踏板基本不換，完全聽不清這一段是個啥。如果不告訴我單獨給我聽這一段的話，我會以為是Stockhausen。

https://www.zhihu.com/video/992283898855968768

另外，還有地方大概有一行完全彈錯了，邊彈邊編，李雲迪彈斷片是背譜，他是看譜。。。上半場結束真的有一種想吐的感覺，不是一般意義上說的「想吐」，而是真的生理上想吐，壓抑了太久，需要釋放的感覺。當然，反應比之前那個周五吃了壞的櫻桃造成的嘔吐感弱一些。

下半場決定帶著譜子做筆記，聽到什麼隨時在譜子上畫出來，果然舒服好多了。肖邦第三敘事曲開頭給的表情記號是allegretto，他彈出來的是lento abbandono；肖邦寫的是一個漸強，他是從f開始，一個漸弱。接下來左手旋律基本聽不出節奏了。

第7小節不知為何在降B上做了一個明顯的重音，這裡雖然是句子的高潮，但不是突強。然後這一句結尾，他在兩個降a之間做了個挺大的停頓，同樣不知所云。。。不過句子結尾前一個音符做停頓這個倒是和之前莫扎特有點像。。。

18小節，在結尾的降D和接下來一小節的C中間又做了個不知所云的停頓。接下來能聽懂他要突出左手，可不能理解的是他把vorhalt（實在不知道這個中文叫什麼）解決的音符（F，降E）彈得比之前的不和諧強很多，並且還是肖邦處心積慮的寫了漸弱的情況下。。。

26小節，所有的結尾8分音符連到下一小節，中間都做了一個巨大的空隙，也是類似開頭提到的莫扎特。可這裡肖邦是把連線寫到了下一小節，就算不寫，這裡也是明顯的一個句子，中間不應該有任何的停頓。

他突出中間聲部某些旋律的idea很好，比如33小節，可為什麼又在句子結尾之前大喘氣。。。就感覺一句話沒說完，結尾最後一個字卡住了一

樣。

52小節，兩個音符的連線在古典音樂里默認做成強弱，肖邦還特意寫了漸弱，但波哥偏不，反著來似乎對他來說更有趣。

86小節，這裡左右手音符基本一樣，基本都是八度加中間一個音，但這裡不知道他是怎麼彈得，一個和弦一共6個音符，其中4個都是旋律音，但他這個魔術師般的手硬是能讓人聽不出這一句旋律是什麼。。。

整個肖邦敘事曲的節奏都很散，散到了什麼程度，95小節，四分音符加一個八分音符，在他手裡聽起來竟然像八分音符加一個四分音符。。。

感覺他習慣把一些大音程/大跳，中間間隔放大，聽起來像技術很差的初學者。。。比如118小節。。。

186小節，這裡已經從f過度到p了，可他還依舊還彈f。彈f不要緊，可左手的伴奏完全蓋過了右手的旋律是為了什麼。。。

213小節，是個人都能看出來這是個句子，要有起伏，要有音量變化，但他偏要把這裡每一個和弦彈得一樣長，一樣響，類似一些新音樂作曲家一定要反人類自然的音樂性一樣。。。

和弦怎麼彈句子這裡不展開了，更多的具體看：Fazioli：如何將大量和弦彈出legato 。對於Pogorelich這種大神來說，當然不可能存在這種低級的技術問題，只是在於他想不想做，那麼問題來了，他為什麼偏偏不做呢？

整首敘事曲他的速度基本比大多數人慢，慢的地方慢很多，快的地方慢一些，而不知為何結尾這裡像火燒屁股一樣，完全沒聽懂彈了些什麼，錯了，漏了一堆音，然後就結束了。。。

李斯特超技練習曲第8首，沒幾個人把節奏彈對的，很多人給彈成了前五個音是弱起小節，到最後的C，然後稍微停頓一下，彈和弦。他竟然在這裡把節奏彈對了！但僅限於第一小節，第二小節馬上換了個速度，大概比開頭慢了1.5倍，音量也不是fff，而是mp，並且基本沒用踏板。

59小節他彈出了一個大多數人沒有彈出來的小細節，這裡把左手高音單獨拎出來，可以和右手高音形成一個類似卡農的效果。

85小節，旋律在最高音，李斯特還額外寫了portato記號，可波哥覺得左手的節奏更有趣，中間16分音符伴奏其次，右手最高音連伴奏都不如。

和肖邦敘事曲一樣，這麼宏達的一首作品最後在跌跌撞撞，火燒屁股，急急忙忙中結束了……

接下來是雙音技術恐怖的鬼火，15和16小節這裡用德語區的說法是「寫出來的漸快」，應該是一氣呵成，而他在連線開始前又是大喘，了一口氣……

接下來這個地方他把大多數人沒有注意的中間聲部挑出來了，個人覺得很不錯，整體來說他近幾年的演奏經常這樣做。

結尾又是，不是為何在一個改一氣呵成的地方喘了兩口氣……

超技練習曲第十首是為數不多沒有標題的，但這首又很出名，前面和中間風格和前兩首差不多，結尾和熱情差不多，快、響、砸琴、不換踏板，最後一頁不知所云。有一個算是有爭議的點，他最後一個和弦，在經過了漫長的架構，只有更響沒有最響，他把最後一個和弦突然變成了弱，絕大多數人不會這麼彈，但在李斯特整首曲子都給了比較明確的音量指示，但這裡沒有的情況下，這麼做效果蠻奇妙的。

接下來的La Valse，整首都在詮釋了那四個字--不知所云。柔的地方踏板和觸鍵混得像梅西安，聽不到任何旋律，更沒有圓舞曲三拍子的韻律。強的地方砸得像兩隻貓在鍵盤上鬥毆，譜面是這樣的：

聽起來是這樣的：

https://www.zhihu.com/video/992288598573481984

不知道的聽眾以為譜面是這樣的：

最後聽完之後我依舊不能確定，我剛才聽到的那十幾分鐘是拉威爾的La Valse。我個人總結的是，他把在琴房瞎彈，隨便改旋律，節奏，強弱的那種很High的狀態，帶到了舞台上，基本上是一個人在自high，和有一些商業鋼琴家取悅觀眾但是讓專業人士不適的彈法又不一樣。

不過，不管是名氣，還是他的一些點真的打動了一部分觀眾，聽完這種演奏，有一些觀眾激動壞了，站起來鼓掌、吶喊、甚至跺腳。還有一些聽他彈完曲目單上的就走了，也不等有沒有加演。

https://www.zhihu.com/video/992284320475721728

他彈得「難聽」和同樣是鬼才古爾德彈得「難聽」還不一樣，古爾德是以諷刺的角度彈莫扎特，希望用他的演奏來顯示莫扎特一些曲子寫的不好，這種「彈得難聽」是經過深思熟慮，甚至可以說是處心積慮的的。

而Pogorelich基本上就是「隨機」，沒什麼特別的想法，這裡這樣一下，那裡那樣一下，結構也很散，不過還是能總結出一些規律：

慢的地方要額外慢

快的地方要額外快

跨度大的地方要大喘氣

響的地方用最狠的力量砸，並且不怎麼換踏板

學會了這些，成為Pogorelich的日子指日可待啊，科科。

不過他的技巧（這裡包括觸鍵技巧）真的是沒話說，如果他想，他的觸鍵可以十分的細膩，音色變化美輪美奐，這種能力是大多數pianists夢寐以求，並且一輩子都達不到的。所以在大段的不知所云的演奏里又有一些令人驚嘆的亮點。

雖然不喜歡他的演奏，最後還是很狗腿的跑去要了簽名和合影，和他短暫的接觸，感覺像個世外高人，人間一切的看淡，行為舉止慢悠悠，甚至可以說是懶洋洋。穿著也破破爛爛，桃紅色Polo衫配手抓絨格子外套，腰間圍一個綠色衣服，背一個紅色雙肩包，放在人群中很容易被誤認為是流浪漢。

他作為一個超級天才，鬼才，內心世界顯然我等凡人是不太會理解的，以我淺薄的學識和人生經驗，他不是受到了巨大打擊，精神稍微有些問題，就是到了另一個我等凡人（也包括很多批評他的鋼琴家）所不能理解的高度，類似傳說中的濟公。

所以，這整篇文章，或者說樂評，也是我一個凡人，站在凡人的角度寫的，他究竟在想什麼，為什麼這麼做，我們無從得知。這次音樂會，我個人也是覺得當做人生的一次不能說是愉快，但是有趣的經歷，過幾年或者幾十年再想起來，應該是回味無窮吧……