舒伯特即興曲Op.90-4鋼琴譜

舒伯特的《即興曲》有兩組，每組四首，共八首。第一組作品90（D899），第二組作品142（D935），均作於1827年，即作曲家逝世的前一年。富有悲劇意味的是，寫於舒伯特30歲的這些東西已經是他的晚期作品了！和舒伯特同期創作的"音樂瞬間」（作品94）一樣，它們都是為鋼琴寫的抒情性短曲，5~10分鐘，即興成分很強，而曲式簡單，大都是三段體或變奏曲，不採用較為複雜的奏鳴曲式。正因其旋律抒情、結構簡單，也不企圖表達什麼複雜的內容，把它們當作浪漫小品就行了，不費心思，人人都能接受。《即興曲》作品90的第一首是十分自由的變奏曲，C小調，4/4拍，曲調憂傷，如含淚的歌唱，且有脈脈柔情包裹著骨子裡的一點自尊。樂曲的開頭效果別緻， 八度強奏的轟鳴過後，全曲的主題卻以清淡安詳的弱奏陳述，形成鮮明的對比。這個十分動聽的主題簡單易記，既樸素又純美，然而長達十來分鐘的整首作品卻都是在它的基礎上構架起來的。仔細聽主題的初次陳述。第一句有意用單音彈奏，不加任何和聲，如果鋼琴家的音色足夠柔美，那可真有點如夢似幻的意境了。第二句才加上淡淡的和聲伴奏，且用斷奏手法以求變化。有人把這第一句形容為河流的源頭那一滴滴泉水清冷地湧出，傳神之至。在主題一次次地複述變化中，和聲逐漸豐富起來，迴音、裝飾音使旋律發生了細微的色彩變化，力度的強弱交替蘊含著深邃的詩意。這時候，滴滴泉水已匯聚成了小河，在微風吹送下奔湧向前。和一般變奏曲不同的是，這個主題的形貌始終沒有很大的變化，除了個別樂句外，情緒幾乎總是那麼平和安詳，超脫凡塵。主題的速度、節奏也沒有多大變化，而每一次的和聲、調性均有細緻的改變。其中，左手三連音伴奏下的那次變奏最為迷人，洋溢著浪漫情調。樂曲悠緩的流淌中，主旋律忽然移到左手低音域，三連音換到右手高音區，給主題帶來豐富的音色變化。樂曲末尾，主題回歸原貌，以柔弱的音色向聽眾依依惜別，餘味無窮。第二首降E大調，3/4拍，三段體，是8首里最短的，快速的華麗句子帶出一支如歌的舞曲。一開頭，一連串的三連音（連奏）便如一股溪流不停地奔瀉而出，沁人心脾。想像一下，這段音樂用來配什麼畫面最合適? 當然是林中小溪歡快地奔騰，蝴蝶漫舞，草長鶯飛。中段陡然一變，鋼琴奏響了一支鄉村舞曲，風格優雅歡快，恰如溪邊的野花在微風吹拂下翩翩起舞，一派生機勃勃的田園風味。這支即興曲最富畫意，拍成MTV再合適不過，能活生生地把聽眾帶到田野小溪邊去。無形的聲音幾乎要化為有形有色的畫，撲面而來！第三首即興曲被公認為8首即興曲中最美的一曲，用少見的降G大調寫成，是一段孤獨、沉靜的吟唱，雖然其間也有陣陣激動的波瀾湧起。由於帶有6個降記號的降G大調太麻煩，許多鋼琴家乾脆把它移調，用常見的G大調演奏。霍羅維茲1953年的錄音就是彈G大調，後來他意識到了G大調並非舒伯特的原意，而是後人的篡改，又按照舒伯特的原譜降G大調再錄一遍。聽著如此意境高絕的音樂，我們只能嘆一聲"此曲只應天上有」！在如小溪潺潺流水聲般的左手連奏琶音伴奏下，一支悠然自得的女高音歌曲緩緩飄來，彷彿一位仙女凌波微步，乘風而來，吟唱著天上美妙的生活。很奇怪，歌曲大師舒伯特卻沒有把如此適合歌唱的旋律譜成一支藝術歌曲，而是用在了鋼琴上，可見他對鋼琴是多麼情有獨鍾了。由於此曲的情調太美、太虛幻，每每令聽者有懶洋洋的夢幻般感覺，以過去的眼光看，它多半要算靡靡之音了。此曲的抒情意境廣袤而深遠，即興流動的樂句帶出我們無邊無際的遐想。第四首即興曲降A大調的主題出自那一串水珠滾動般的華彩式短句，歡快而優美。舒伯特在鋼琴上的快速華麗樂句，都有流暢、動聽的曲調，這又是一例。《即興曲》作品142的第一曲可分成兩大部份，一開始出現的美妙旋律帶出第一部份，這裡有可以和貝多芬、巴哈互見高下的內聲部風格和最動人的節奏感，被人戲稱為「不斷地打鐵」的持續同音反覆的風格在此己經有高明的表現。然而一轉成第二部份，在複雜的左手琶音單純伴奏下，右手在高音部和低音部跳躍奏出旋律線的對話；淡淡的詩意是這樂段的主要風格，和前一樂段的熱情奔旋形成充滿張力的感人樂念。第二曲中，舒伯特一開始先使用接近小步舞曲的速度和氣質來表現，中段一轉而成為詼諧式的快板，從左手傳來的節奏感（在三拍子中只點出兩拍的音符）和 作品90的第二曲非常類似，但大家可以聽出，同樣是右手快速音符的流瀉，只是在這首曲子中加入了中音域的內聲部（這是舒伯特後期作風最主要的特徵之一），而且在大小調間跳躍式的連續轉調，結果樂風是那麼完全不同的迷人。第三曲是變奏曲式，對舒伯特這個技巧拙劣的「天才」作曲家而言，他從來沒辦法從變奏的技巧本身給人滿足，這是我們欣賞他的技巧面所要注意的。若論如何讓一個旋律的發展和變奏能擁有最多旋律本身的美感，那無論如何貝多芬是永遠比不上舒伯特的旋律天才的；但論變奏技巧，舒伯特簡直像小孩子一樣淺薄可笑（雖然比鱒魚五重奏進步了一點）。但是論及我們應該最重視的精神感受時，雖然仍以貝多芬該作品為上乘，但那是因為心境的不同而無關技巧或旋律，也就是嚴格來說，舒伯特這作品仍過度傷於情緒的過度描繪，他要一直到 D.946、D.951、D.959、D.960 中，才真正表現出最越越的成就。第四曲，總覺得和德步西的「黑娃娃之舞」似曾相識。這首曲子的節奏非常辛辣，重音的特殊放置也造成旋律驚悸的律動。此外，裝飾音適時的調味，急速三十二分之一音符（大約是）的一瞬流瀉起伏，一下子就深深吸引我們的情感投入。這種手法後來在 D.946的第一曲發展部同樣造成最深切的傾訴。動人的第一樂段後，以不停止流動的快速音符和一再反覆的強烈和弦節奏產生一段過門，然後產生另一種辛辣的節奏：Ｘ－Ｘ－Ｘ－ＸＸＸ（三連音）。同時，裝飾風的音符不斷纏繞在主旋律上，這時我們特別有體會這樂曲的三大特點：特殊情趣的節奏，裝飾音符的調味和不時流瀉的快速音符。而且這些特點是互為賓主的：在第一樂段中節奏是主，裝飾音是賓，而快速音符只是一瞬的重心；而這裡的第二樂段同時有以快速音為主的過門和以裝飾音為主的主旋律，這是否是舒伯特精心的安排結構呢？曲風越趨熱烈，慢慢的有些遲緩，「水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇」，回到第一樂段，由於裝飾音符使用的更為華麗，曲風比起樂曲開始更為熱烈了，但卻也如第二樂段般水泉冷澀而聲聲綿延，這裡是一段非常幽美的傾訴，說明了相同的節奏要素卻可以在舒伯特的樂思下表現最多的風情。然後，真的是「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀鎗鳴」，但是，卻有那麼一瞬，首次在這首小調寫成的樂曲中聽到相當悲愴的一面，這樂曲的不安結尾，對比 D.960的詼諧結尾，舒伯特的心靈，究竟要對我們傳達什麼？

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