簽名設計與中國書法

06-27

中國書法，最能表現東方文明的獨特性，最能表現中國文人的精神世界，最能表現出中國文化的博大精深，是世界文字中唯一的，可以獨立成門類的書寫藝術，書法美的意識已融入每一個中國人的骨髓之中。同為線條造型藝術的簽名設計，如果另起爐灶，無易於丟西瓜撿芝麻。所以藝術簽名應根植於書法而求發展，創作中遵循最基本的書法法度，即線條必須遵循筆力的審美標準；線條之間的安排必須遵循漢字結構的基本規律。

曾有簽名設計師認為書法簽名是個體的唯一性、筆順的不可逆性及其行草規範。現代藝術簽名，應該以西方抽象藝術為藍本，簡潔抽象，標識化，打破行草規範。我認為這種看法有其片面性。隨便翻翻草書大字典，每一個漢字，不同的寫法，少則幾種，多則幾十種，單單看被譽為天下第一行書的《蘭亭集序》中的「之」，就有二十六種變化之多。這也是造就歷代眾多書法大家的豐厚土壤。姓名諸字，在此基礎上的變化組合，那就是千變萬化。如能在千年的書法底蘊上進行創意設計，簽名的文化品味、藝術品味自然會更高。而逆筆愈多，纏繞過甚其文化品質也就越低下。

書法筆畫的不可逆性，果真如此嗎？漢字的發展歷程是從甲骨文到大篆、小篆、隸書、章草、今草、狂草。行書和草書的筆順與楷書、隸書等有明顯的差異，這種變化的根源是求得書寫的便捷性，怎樣便捷就怎麼樣寫，只要不致於相互混淆即可，這是漢字書寫的約定俗成的潛規則。並非是現代人的專利，在簽名設計中我們大可大膽去發揚和深化它。

西方在抽象化和符號化方面，確實走在了我們的前面。但只要我們細心觀察，各國的名人政要的簽名，在正規場合，還是比較規範的，如羅格、里瓦爾多等。而這些現象，都具有文字發展特點和文化背景。從古至今，西方拼音化文字也有過對文字的美化各裝飾。但一直沒能形成一門獨立的藝術。近現代很多西方藝術大師不斷地從中國書法中汲取營養，有些還在畫面中大量地運用中國文字。西方的現代繪畫在發展過程中，不僅把中國的線條拿來運用，也把中國書法在創作中的趣味拿來學習。書法藝術是藝術家和設計師久用不衰的法寶。現在，我們的簽名設計理論、簽名設計技法探究的深度和廣度還較低，只要大家一起努力。十年二十年，設計領域，讓世界看中國，這絕非是不可能的事。

「書法是寫字，簽名是畫字」把簽名等同於畫字，是現在許多簽名設計師的設計理念。在此，我實在不敢苟同。縱觀很多設計師的簽名設計作品，在造型上挖空心思，筆畫卻軟塌無力，纏繞交結，缺失最基本的筆勢。在簽名中，只有將空間布白與筆勢結合起來，在點畫的各種對立和諧的組合中，使筆畫間充滿有形（牽絲）和無形（筆斷意連）的呼應，達到因勢生勢，因勢立形，形與意合，意隨韻生的理想境界。書法藝術師法自然，從大千世界各種景物的動態中領悟行筆的速度與變化，以充滿力量的生命意態展現了書法豐富的神采與意蘊。簽名亦應如此。如果簽名中缺乏筆勢，再好的結構也是一種表面的、缺乏感染力和生命力的單純的空間形式。就會「圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫也」（《續書譜》），這正是當今許多簽名缺乏最基本美感的根源。

簽名設計的主要目的是什麼？是尋求姓名諸字書寫的最佳造型，為簽名者提供一個能夠接受的模式，讓他去模仿、去發揮，最後應用於實際簽字之中。這個形體應是寫出來的，而不是畫出來的。這也是簽名與平面設計中的文字創意的主要區別。

中國書法經過兩千餘年的演變，書體分呈，風格各異。其中草書用筆自由放縱、化斷為連、行筆飛動圓轉，變化豐富而又氣脈貫通，便於表達情趣，具有極高的藝術性；行書，介於草、楷書之間，易於辨識，字體亦追求洒脫飄逸、姿勢疏朗、縱情揮寫的書風，有很高的實用價值和藝術價值。所以行書和草書是最為常用的簽名字體，簡繁體均可。

張旭、懷素的狂草，下筆如駿馬奔騰，飛流直下，體勢似雲煙繚繞，變幻莫測。出於今草又勝於今草，獨創一體。如懷素的《自敘帖》《論書帖》《千字文》：奔放、粗獷中能保持線條的份量；張旭《千字文》：字體大小、線條疏密形成極為強烈的對比，氣勢宏偉。多臨習「顛張醉素」的草書作品，對把握簽名的整體造型、對筆畫使轉的控制和線條力度的錘鍊都有很大的幫助！顏真卿《祭侄文稿》、黃庭堅的《諸上座帖》，趙佶的《千字文》，王鐸的《草書杜甫詩卷》及現代毛澤東、高二適、沈鵬、張海等大家的行草書，其行筆的連貫性、結字章法都對我們的簽名設計有所啟迪。在經營位置和結構安排上進行精心布局的日本的假名書法、具有強烈的意象性表現的日本象書、中國少字數書法、現代書法等對簽名設計都有較好的借鑒作用。日本書法比之中國作品更自由隨意，其假名書法形式感非常強，行筆有如行雲流水般的秀美遒韌，讓人感受到「美術美，線條美」。對於簽名設計中的筆勢造型、行筆的使轉銜接等極富啟發性。

簽名設計的根基是對流動性、連貫性的線條有較強的駕馭能力，平時經常臨習這些行草書大家的優秀作品，是獲取這種能力的最佳途徑，對提高我們的簽名設計水平和審美能力是大有益裨的。這些字帖雖然是豎式書寫，我們也可以將其氣勢、造型移植於橫式簽名之中。

為了使草書更具豐富的變化，同樣的偏旁部首，或字中某一部分，往往具有不同的寫法和多種書寫體勢。通過前人的努力創造、規範，草書中形成了許多約定俗成的符號，用以替代字中的某一部分，有的甚至可以替代七八種漢字部位。草書的符號運用十分廣泛，這為簽名書寫的簡捷流暢提供了可能。以少代多，以簡代繁，這本身就是草書的特點之一。筆畫雖然減省了，其字的大略骨架仍在，故不失其根本，而後約定俗成，大家都認識。所以在簽名之中，為整體構圖的需要，可對次要的筆畫作適當的減省或變形，但應遵循一定的法度，不可率意為之，弄得面目全非。這不是一種創造，而是扭曲破壞。

中國書法與簽名設計都是以簡練的線條造型，表現各種複雜的意境和情趣。但它們各有側重：書法美的最高追求不在於它的形式美，而在於它所表達的內在的理念美。高超的筆墨技巧，都是為此服務。書法中，對於線條本身的要求，歷來主張精益求精，一絲不苟，但在結字章法上，從古到今卻反對刻意求工，流於雕琢。如明末書法大家傅山就主張四「毋」——寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排。近人提出的「無意於佳乃佳」，強調藝術上筆畫組合技巧的最高境界，是使人看不到有組合的技巧的存在。因此，千古傳誦的神品，無不是心境使然，一揮而就。如天下第一行書《蘭亭序》，是王羲之興之所至，一氣呵成；天下第二行書《祭侄文稿》，是顏魯公悲憤之際，殫心竭慮，情動於衷而形諸於筆墨。懷素也有「興來小豁胸中氣，忽然叫三五聲，滿壁縱橫千萬字」的情形。這些都是高超技法加上靈感的結果。

藝術簽名也講究高超技法和創作激情。但在高科技時代，知識經濟時代的背景下，受國際化、現代化、商業化的時代審美觀念所景響，藝術簽名更注重形式美感，強調以簡潔生動的造型，流暢的筆調，豐富的內涵，給人以強烈的視覺衝擊力，喚起種種複雜的審美意象。這一特性又使藝術簽名遊離於書法之外而更貼近於平面設計，簽名的特性和強大的市場需求，催生它發展成為一個獨立的藝術門類。如果能有一大批高素質的從業人員，那將起到摧波助瀾的作用。

——摘自黃德傑著《藝術簽名寶典》