如何欣賞中國山水畫

（隋代展子虔《游春圖》）山水畫，是以描繪山川自然景色為主體的繪畫樣式。山水畫自魏晉、南北朝形成，至隋唐發展成為獨立畫科，經歷展子虔的「設色山水」，李思訓父子的「金碧山水」，王維的「水墨山水」，至五代北宋，山水畫獲得大發展，水墨山水和青綠山水都取得輝煌成就，達到高峰。

（元代王公望的《富春山居圖》局部）至元明清，文人水墨山水與「淺絳山水」遂成為畫壇主體，追求超凡脫俗的人文意境，營造出文人畫家回歸自然的精神家園。

（宋代郭熙的《早春圖》）中國山水畫與西方繪畫中的風景畫不同，中國的山水畫家所畫的並不局限於某個具體的地方，也不受自然時間與空間的限制，而是將其所見到的許多自然景觀中諸多優美的部分，再融進自己的想像集中於一圖。所謂「外師造化，中得心源」，創作與現實景物往往有較大的差別，故統稱為山水畫。一、青綠山水——即與水墨山水相區別的工筆重彩山水畫。因畫面設色以石青、石綠為主要色調，故稱為「青綠山水」。在山水畫發展中，早期多為設色山水或青綠山水，其中最有代表性的作品是宋代宮廷畫家王希孟的《千里江山圖》卷。

（王希孟的《千里江山圖》卷局部）《千里江山圖》中，表現了中國北方的名山大川，場面宏大，空間開闊，畫家彷彿是天空中邊飛行邊俯瞰大地，可見畫家豐富的想像力。圖中用墨線勾勒出物象的輪廓，用濃重的青綠色敷染山石。青、綠兩色是畫家對山林蒼翠之色的高度概括。900多年來，這幅作品一直是繪製青綠山水的畫家的範本。

（唐代李昭道的《明皇幸蜀圖》）二、金碧山水——在青綠山水畫的基礎上，進一步用金線勾勒山石、樹木、樓閣等物象的輪廓，或用金色暈染天空、雲彩，使畫面顯現金碧輝煌的藝術效果，故稱「金碧山水」。唐代畫家李思訓、李昭道父子善畫金碧山水，頗具「盛唐氣象」。

（唐代王維的《雪溪圖》，是最早的文人水墨山水畫）三、水墨山水——在中國繪畫里，水墨繪畫的色彩僅有一種，黑色的墨。然而，它可以令欣賞者感受到一個精妙絕倫的水墨世界，能給觀眾留下無窮的想像空間。自唐代王維開創水墨山水畫以來，至五代兩宋成為山水畫的主要形態。

（宋代米友仁《瀟湘奇觀圖》局部）宋代米友仁的《瀟湘奇觀圖》是經典的水墨山水畫作品。圖中的丘陵和樹林均用墨筆畫出，但並未給人以黑山、黑樹的印象，相反，給人以鬱鬱蔥蔥的色彩感覺，特別是雨後蒼翠欲滴的青山、灰濛濛的天空、浮動的彩雲。

（宋代米友仁《瀟湘奇觀圖》中，用水墨暈染，表現江南雲霧空濛的山巒川流，充滿神奇氣象）中國山水畫有許多內容是靠觀眾去感覺、體會的，如畫中出現的空白，雖不著一筆，但只要與周圍的景物聯繫起來，可使觀者感覺到是天空、江河等等。因而觀眾在欣賞繪畫作品時，可發揮更多的藝術想像力，亦更具主動性。

（清代石濤《搜盡奇峰圖卷》局部）清初原濟和尚畫的《搜盡奇峰圖卷》，以半抽象的形式把自己一生所經歷的山川全部集中在一幅圖中。圖上繪有長城，意味著這一段是取景於北京北部的群山，但畫家並不是以堆砌的方式集中各地的自然風光，而是彙集了大自然給畫家帶來的種種精神感受。在現實生活里，找不到這張畫所畫的地點，這是畫家理想的美景。這種繪畫思想比西方的現代派繪畫理論要早300年，因此原濟的繪畫思想和作品很受當代西方美術家的欣賞。

（元代趙孟頫的《鵲華秋色圖》，即是用「淺絳」畫法的文人山水畫）四、淺絳山水——亦稱「吳裝」山水。是在水墨勾勒皴染基礎上，敷設以赭石、花青為主色的淡彩山水畫。

（明代沈周《廬山高圖》，是經典的文人淺絳山水畫）這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，畫面淡雅高遠，是文人山水畫的主要形式。「元四家」中的王蒙與吳鎮，常作「淺絳山水」。

（張大千的《長江萬里圖》局部）歷代山水畫中，還有「焦墨山水」和「潑墨潑彩山水」，各具鮮明獨特的藝術魅力。例如，現代張大千的《長江萬里圖》，用潑墨潑彩畫法，表現長江兩岸氣勢磅礴的起伏山巒。
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