控制反差

06-27

反差是指不同事物或同一事物不同方面對比的差異程度，在攝影技術上，反差是作為說明或表示影調差異狀態的專用名詞。明暗對比大，說明反差大，在使用傳統膠片拍攝時，黑白膠片可以對反差進行較大的調整，傳統彩色膠片雖然也可以進行反差控制，但控制範圍會比黑白膠片小很多。在當下的數字攝影時代，數碼技術對黑白和彩色攝影的反差控制範圍都在擴展。

嬉戲劉連爭攝

點評：此幅高調的畫意攝影作品，運用長焦鏡頭抓拍，主體形象生動、畫面主題突出，弱化了灰調使反差加強，強烈的對比展現了濃濃的中國水墨風的畫卷感。不足之處是主體過灰，建議將主體反差再加強一點試試。

主體處：對主體抓拍到位，動作生動，能夠很好地傳達嬉戲這一主題。

空白背景處：背景大膽採用大量留白，使畫面透氣，並提高了背景亮度，突出了主體。

樹枝處：為避免畫面過於單調，在下方運用樹枝作前景，平衡和支撐空間感。

我認為，攝影里的反差應該分為兩個方面來解析，一是從構圖技巧層面，二是在主題表達上。

在攝影的構圖技巧里，反差受影調範圍的影響其實並不大，起決定作用的是反差和影調之間的關係。對於擁有深黑和亮白色的照片，傳統的中性灰可以柔化其反差，使它成為反差適中的照片。如果作品中最深和最淺的灰度緊鄰在一起，而照片沖洗又使其中一端缺失，那麼最終的紙質照片會顯得反差高。只要中間影調消失，高反差的效果就會被增強。在這個層次里決定反差的因素一般有兩種，一是由於景物的反差，即景物表面的實際反光數值；二是曝光，也就是攝影師對畫面曝光的處理。

畫意初雪李琰攝

點評：此片為白雪和山巒交相呼應的北方雪景，對山巒樹木的走勢和動感處理得比較到位。畫面反差建議略微加強，構圖不夠嚴謹，建議裁剪。

眾所周知，視線是從關鍵的區域隨機地跳躍到其他區域的，次要的元素以一種非常模糊的方式填充著其他空間，而視線一般會首先轉移到高反差的場景中去。白色與深灰或黑色的對比有極強的衝擊力，黑色與淺灰或白色也同樣如此，而淺灰與稍深一點的灰色或中性灰在一起，則不會馬上吸引人的目光，深灰與稍淺一點的灰色或中性灰在一起也同樣不會吸引人的目光。

晨光里陸向群攝

點評：此幅作品拍攝時機把握得好，運用側逆光拍攝在丁達爾現象下的樹林景象，反差明顯，層次豐富。

在實際拍攝中每個場景都有屬於其本身的反差範圍，我們在拍攝或後期製作時需要思考的是要降低反差來保持照片內的細節部分，或是保持反差放棄照片的細節。高反差會讓照片顯得鮮明有立體感和影調輕快；低反差則往往會透露出柔和的氛圍。無論拍攝的主題是什麼，兩種反差方式都有自己的定位，都對影像的最終影調有著重要的影響。如果想表達的情緒與照片的反差或影調不匹配，那麼作品就會大打折扣。我們一般認為：反差程度要與想表現的氛圍、色調配合起來，除了可以取消中間調的畫意攝影外，所有照片都應該有亮部和暗部，以及其間的灰調。

綠蔭樹下湯國秀攝

點評：此作品運用樹榦作為畫框，以地面的草為前景，用背景的綠色襯托主體的紅色，運用色彩對比製造畫面反差，不足之處是主體對焦不實，構圖不夠簡潔。

自然之美楊妍攝

點評：此片運用反差對比將矛盾元素統一在同一畫面，不管是前方石頭和後方樹木之間的對比，還是畫面前後之間的色彩對比。背景地平線的處理有些隨意。

在攝影主題表達上，反差對比是藝術構成的基礎。沒有反差對比的效果也就意味著沒有差異狀態，失去了差異狀態，照片的主題得不到深化和升華。攝影主題的反差可以理解為照片思想內容的一種對比，是畫面內各元素間、畫面主體與人們對該主體固有認知的對比。如社會生活的反差對比、歡樂與悲哀的反差對比等。在處理這個層面時要注意表現畫面的主要矛盾，因為矛盾起著決定性的作用，要突出矛盾的主要方面，把矛盾放在畫面的顯著位置上。