在故宮，被全卷展開的《千里江山圖》和「青綠山水們」深深震撼

06-27

一個18歲少年的傑作，一種有別於水墨的金碧山水風貌。

故宮午門展廳里，《千里江山圖》終於如約展開在觀眾眼前。

在開展之前的一段時間裡，這件作品已經在朋友圈裡刷了屏。只是通過手機屏幕，就可以感受到濃烈的青綠設色和磅礴氣勢帶來的視覺震撼。然而，細膩的色彩變化、山巒的起伏律動以及隱藏其中的亭台樓閣、山野生活，似乎很難透過屏幕完全傳達。看到原作的震撼，將遠遠超出想像。

展櫃里陳列的《千里江山圖》

《千里江山圖》，是北宋宮廷畫師王希孟作品，絹本大青綠設色，長11.9米，故宮博物院藏，是青綠山水的巔峰之作。老熟的畫家多喜歡做減法，所謂取捨和概括，而18歲的王希孟在《千里江山圖》中忙著做加法，畫面中每一個局部的細節都很豐富，充滿了自稱格局的景別，這是年輕氣盛之人的雄心和細心。

【按住圖片左右滑動可看全圖】王希孟《千里江山圖》，絹本青綠設色，縱51.5厘米、橫1191.5厘米，北京故宮博物院藏

由於是長卷捲軸，觀看的最佳方式是隨著捲軸的緩緩打開，畫面空間逐漸推移，一點一點將形色收入眼中，所有的細節起伏最終匯成一個壯觀的場面。由於這次特殊的展覽，故宮為《千里江山圖》定製了新的展櫃，使作品得以全卷打開，在以往的幾次展覽中，由於展陳條件有限，作品都只是部分展出。

如此巨大的尺幅，站在繪畫者的角度來看，也是難以駕馭的。找一件參照物對比，比《千里江山圖》略早數年的《清明上河圖》長約5.28米，不到《千里江山圖》的一半。王希孟要作此畫，就要做到胸中有丘壑，所有山水的走勢、屋舍人物的分布如何連貫統一，大概是對一個經驗並不豐富的年輕畫師最大的考驗。

《千里江山圖》局部

「18歲的天才畫家」成了王希孟的標籤，因為除此之外，人們並不知道他什麼，而這個標籤又如此驚艷。他就像是「從石頭縫裡蹦出來的」，他很特殊，「只是通過一張畫流傳下來，而不是通過畫史流傳下來的。」在採訪故宮博物院書畫部副研究員，也是本次「千里江山——歷代青綠山水畫特展」策展組組長王中旭時，他解釋到王希孟的特殊性。

蔡京的題跋

根據蔡京的題跋可推斷，王希孟作此作時尚不滿18歲，關於他的記載極少，這段不滿百字的題跋已是最早的可靠記述：「政和三年潤四月一日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫。數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。」《千里江山圖》上沒有題款，蔡京也只是寫到「希孟」，甚至直到清代，我們才從其他記載中了解到希孟為「王希孟」，至於是如何推斷出的，也是個謎。

在重重謎團中，可以確定的是，這件巨制是宋徽宗親自調教出來的，也是希孟按照宮廷趣味和徽宗喜好創作的。王希孟初入畫學（徽宗時期培養宮廷繪畫人才的機構），後入文書庫（整理中央賦稅檔案的庫房），起初的作品徽宗並不滿意，但又在其中看出天賦，便親自「誨諭之」。從《千里江山圖》的顏料和絹本材料來看，應該都是御賜的，半年繪此圖的時間也並不寬裕，所以這可能是徽宗交代的一個「命題作業」。

《千里江山圖》完成之後，徽宗非常喜歡，石青、石綠的大氣典雅正是皇家偏愛的面貌。而王希孟畫出《千里江山圖》的1112年，也是宮廷繪畫的黃金時代，李唐、朱銳、胡舜臣正當年，張擇端剛畫完《清明上河圖》，宋徽宗自己也畫出了著名的《瑞鶴圖》。然而，本可以在這樣的環境中大有作為的王希孟，英年早逝又成了另一個謎。

宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》，現藏於遼寧省博物館

《瑞鶴圖》局部

在青綠山水乃至中國藝術史上，《千里江山圖》無疑是一座豐碑。而故宮的工作人員告訴我們，不希望大家像來看一個明星一樣來看《千里江山圖》，而更希望藉由這件巔峰之作，讓更多人了解到青綠山水的脈絡與成就，看到不同於水墨山水的另種面貌。這也是此次大展的初衷。

與人們熟知的水墨山水和淺絳山水相比，青綠山水顯得有些冷門，在學界的研究也相對薄弱。現在定義青綠山水，通常以材料作為分野，以礦物質或植物性的石青、石綠為主要設色顏料，在中國古代繪畫史中，對這種繪畫方式的品論往往與「匠氣」有所關聯，不同於文人畫的那般雅趣和自在。如今，這種誤解隨著研究和展覽的增多也在慢慢減退。

在王忠旭看來，青綠山水在中國繪畫史發展中經常出現明顯的「缺位」現象，不像水墨山水一樣有一個嚴密的系統，畫家一直都有延續，有很明確的師承關係，基本沒有間斷過。青綠山水經常是隔一段時間冒出幾個大家，隔一段時間再冒出幾個大家，它的延續性不如水墨畫，這種「缺位」現象與文人畫興起後的話語主導權有關，也使青綠山水的脈絡不夠清晰可尋。

在展覽中，幾幅敦煌壁畫中的四幅青綠山水摹本格外搶眼。並非紙本或絹本，也非出自名家之手，但卻在整個青綠山水的體系中，可以更好地指向其源頭。