年產量800部，700億票房體量，中國電影市場離世界第一還有多遠？

金牌詞人化方 長篇小說《別來不是別來無恙》主題歌

「到2020年，預計中國電影市場將成為世界第一大電影市場，銀幕數量預計超過6萬塊，年產影片800部左右，年票房預計達到700億，總體實力會有一個更大的躍升。」

這是國家新聞出版廣電總局副局長張宏森在日前舉辦的「青年電影創作人員專題學習座談會」上提到的關於中國電影的「小目標」。

和大多數人印象中的「官方發言」有所不同，張宏森副局在此次長達3小時的發言中，是實實在在的總結了電影市場發展的成就，也毫不留情地剖析了當下市場的現狀，從而明確提出了電影市場發展的三個階段性目標：

即從現在到2020年，要著力提升中國電影的核心競爭力；從2020年到2035年，要著力構建中國電影的軟實力；從2035年到本世紀中葉，中國電影要達到國際影響力領先的水平。

當然，理想很美好，但是現實也很緊迫。在目前國內電影市場突破500億之際，結合張局的這番講話，可以說也是一番總結與反思。

好萊塢大片的「市場張力」VS批片的「市場引力」

「十八大以來，中國電影的持續繁榮正在改寫世界電影格局，在激烈的全球競爭中，依託我們的市場規模和地位，同好萊塢形成了一種相對的』市場張力』，使得好萊塢電影不得不因中國市場而有所改變。」

張宏森提到的與好萊塢電影市場形成的「張力」，可以說是近年來中國電影市場發展的一大趨勢，而這樣的變化更早可以追溯到90年代。

自1993年進行電影市場化改革之後，逐漸開始有少量進口片進入中國市場；1995年，中國電影市場開放，每年可以引進10部進口分賬大片；2001年，隨著中國加入世界貿易組織，每年進口分賬大片的份額提高到了20部。

直到2012年2月17日，中美雙方在洛杉磯簽訂的《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》，進口片配額提升到了34部（其中20部為普通分賬，14部為特種分賬，主要是3D和IMAX電影），同時還有大約30部批片（被中國買斷版權的海外片）。

好萊塢大片對於中國市場的影響是有目共睹的，尤其是超級英雄大片，以精美的視效場面和英雄主義情結深受中國觀眾喜愛，中國也逐漸成了海外大片的第一大票倉。

但是，近年來這些好萊塢大片也桎梏於原創能力的匱乏，觀眾形成了一定的審美疲勞，動輒10億的票房似乎已經少見了，正如今年《變形金剛5》票房的未達預期。

與此同時，好萊塢大片也越來越看重中國市場，不僅頻頻來華為影片宣傳造勢，而且像《功夫熊貓》、《奇異博士》等越來越多的影片中出現了中國元素。

此外，與「市場張力」相對，張宏森還提到了一個詞：「市場引力」，他說道：「由於中國市場之大、發展之快，對世界其他國家的電影形成了』市場引力』」。

其實，張力也好，引力也罷，中國電影市場所產生的輻射力，都源於其發展和壯大。

回想2000年，國內票房還只有8.6億元；到了2010年，就已經達到100億，十年的時間，電影市場開始進入了「大躍進」式的高歌猛進時代：

2013年，突破200億；

2014年，達到296億；

2015年，直接跨過400億大關。

電影市場以每年超過30%的增速擴張著，直到去年，全年總票房457.12億元，增速有所放緩；而今年，截止到目前，已經跨過了500億大關。

在這樣的大背景之下，我們也看到了越來越多優秀的來自其他國家的批片，這種現象在今年尤為突出。

來自印度的《摔跤吧！爸爸》拿下了近13億的票房，創造了印度影片在國內的票房紀錄；西班牙的《看不見的客人》、泰國的《天才槍手》等影片，也都獲得了口碑和票房的雙豐收，這不僅為觀眾提供了多樣性的選擇，也可以為電影創作者提供更多的參考。

提高核心競爭力三大問題突出

「正如』房子是用來住的，不是用來炒的』道理一樣，電影是用來欣賞的，不是用來進行單純貨幣計算的。」

在中國電影票房突破500億大關之際，張宏森對此給予了肯定和鼓勵，但也不忘予以警醒：「我們應該讀懂廣大觀眾對這個數字所寄託的複雜性情感和熱切性期待，用更高的智慧去洞穿五百億票房成績有可能給我們製造出的樂觀屏障和致幻情境。」

在此之下，他提出了要把「抓創作作為第一位的任務，把提升質量作為生命線，推動電影創作繁榮興盛。」同時也尖銳地指出了目前電影行業存在的一些普遍性問題：

「尤其是在電影創作層面，有「高原」缺「高峰」、有數量缺質量的現象還比較突出，現實主義力作不多，創作質量和水平還有較大的提升空間，電影創作的工業化、現代性認知水平尚需提升，人才培養和隊伍建設仍然不能滿足供給側需求。」

具體來說，可以總結為以下幾個方面：

強調現實主義創作，學會講好中國故事是關鍵

當下中國電影市場上的作品質量參差不齊，很大一部分原因就是在於根本上的「不會講故事」。

很多原創劇本，前後情節、矛盾缺少邏輯關係；人物塑造不夠立體豐滿、或者浮於表面；而一些改編劇本，不管是從網文IP還是戲劇IP等改編而來，則往往會失去原有故事的統一性、完整性等問題，變成「四不像」產品。

因而，講好故事對於一部電影來說至關重要；同時，總局也強調了以現實主義題材為主要創作方向，這也可以為廣大電影創作者提供了一條明路。

切忌技術性沉迷，要做到藝術和技術的統一

近年來，越來越多的電影作品標榜自己的「技術性」指標，以宏大的場面和炫目的視效為噱頭，吸引觀眾走進影院，但卻有很大一部分只是徒有華麗的外表，而無實質的內容，甚至連特效技術都依然不達標。

當然，這也和我們目前國內電影市場發展階段有關。整體而言，在當下我們電影工業化發展還在大步前進的階段，關於技術領域的發展和工業體系的建立，我們還得不斷地學習和借鑒，勢必也會產生一些亂象。

但是，切忌忘本，正如詹姆斯·卡梅隆所說的：「我希望人們遺忘技術，就像你在電影院看到的不是銀幕而是影像一樣，一切技術的目的都是讓它本身消失不見」。

電影不是娛樂行業，而是文藝事業

「娛樂業和文藝事業有著不同的定義，明星和藝術工作者也有明顯的概念區別，噱頭和功力存在分野，出鏡率和文化記憶不可同比，價格和價值不劃等號，粉絲流量絕不等同於歷史評價。」

想來，張宏森對於時下行業的浮躁之風和種種亂象也是心照不宣，這可以說是電影市場高速發展帶來的弊病，諸如資本的爭相湧入、熱門IP的哄搶、電影從業人員的魚龍混雜、演員的天價酬勞、流量明星、小鮮肉的爭議等。

因而，從源頭上定義電影行業的性質，也正是擺正了其位置。但是，行業的亂象並不是一天形成的，這就需要所有身在其中的人，能夠獨善其身、各司其職，說直白點，就是演員就干好演員的份內事兒，好好磨練演技；導演就好好拍戲，別只掛個名就行。

當然，要根除弊病也並非一時就能成功。不過，相信有越來越多的人心存信念感，總會引導行業走向良性發展的道路，尤其是那些青年工作者。畢竟，中國電影的未來寄托在青年電影創作者、青年電影工作者身上。

而現階段，所有電影人都應該正視問題，以提高電影的核心競爭力為目標，認認真真拍好每一部作品，等到2020年的時候，希望能如張宏森所說：預計中國電影市場將成為世界第一大電影市場，銀幕數量預計超過6萬塊，年產影片800部左右，年票房預計達到700億，總體實力會有一個更大的躍升。

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化方——生於遼寧錦州，現居北京，專業從事歌詞創作。是流行樂壇炙手可熱的金牌詞人，被冠以新派、新銳、新晉等名頭。中國音樂文學學會常務理事、中國流行音樂協會理事。曾在全國百家報刊雜誌發表作品，並多次獲獎。主要作品有詩集《出走的心態》、長篇小說《拉你下水》、音樂劇《奉旨越獄》、《甘嫫阿妞》。創作歌詞三百餘首。他的作品不僅登上了春節聯歡晚會的舞台，還在中央電視台青年歌手大獎賽上登台亮相，並為電視劇《寶蓮燈》、《白蛇傳》、《非常24小時》、《越王勾踐》、《東方朔》、《魔幻手機》、《木府風雲》等創作了主題歌及插曲歌詞。2011年<唱響中國>與徐沛東合作的《我要去延安》入圍前10.，成為延安榮譽市民。徐沛東、化方座客《藝術人生》與朱軍暢談藝術人生。曾為那英創作《愛的陽光》、孫楠《凈土》、成龍基金會主題歌《龍之心》、李連杰壹基金主題歌《從一開始》。為央視《星光大道》創作主題曲《唱到北京去》，為成龍、陳思思創作，慶香港回歸十五周年主題曲《天天月圓》。

最近，小編的一位從事影視行業的朋友小A決定離開北京，回老家發展。

剛聽到這個消息，我有點吃驚。工作兩年，加上大學四年，小A在北京已經呆了六年。我心想，她一定是找到了更好的選擇，才毅然放棄這個她呆了六年的城市。後來她主動和我聊起為什麼要離開北京，她說，是因為影視圈太功利了。

我有點無言以對。

小A開始滔滔不絕說起了事情經過。

在上一家小影視公司工作了半年，她認為已經學不到什麼有用的知識，打算跳出去，到更高更廣的平台展現自己的風采。

於是她馬上辭去了工作，開始向逼格更高的影視公司投送簡歷。果然，有一家公司向她發送了面試邀請。

結果到達地點，要面試她的部門剛巧在開會。他們告訴她，真不好意思，這邊有緊急的事需要處理，大家開會討論一下，等會再面試。並且給她搬來了椅子，告訴她，可以聽一下，有什麼好的意見隨時提。

然後她坐了一下午冷板凳，會議期間一個字都沒說。

我問她，開會的過程中你就沒什麼想法要提嗎？

小A說，「有啊，但是沒人問我的看法啊。」「他們看我只是來面試的，所以根本就不尊重我。我一個字都不想說。」我已經不想問她面試的結果了。

她繼續說，本來憑她的實力一定可以去那家公司的，誰知道屬於她的名額被小C給「搶」了。這個小C，是我們共同的一位朋友。

事情的完整經過是這樣的，那天面試完，小A把那家公司在招人的事情告訴了小C，還鼓勵小C也去試試。後來，小C面試成功了。

「我以前一直把小C當朋友的，誰知道她竟然搶我的工作！」小A為自己面試失敗的事情耿耿於懷。

這個小C，家庭條件不錯，起碼比小A好，家在一線城市，除了自家住的大房子外，還有兩套別墅。人不僅漂亮，也低調，最可怕的是，小C還特別努力。

讀了研究生的小C，在上一家公司工作的時候很拚命，每天她幾乎都是部門最後一個下班的，空蕩蕩的辦公室經常只有她一個人還在電腦前敲字，公司的清潔工都比她走的早。

其實她可以不加班，有些工作第二天做也來得及，但她常常說，簡單的工作完全可以當天做完啊，這樣第二天就可以再向領導申請做新的任務。小C還買了很多工作相關領域的書，不加班的時候就給自己充電。從領導交付的各種任務中，小C也積攢了不少人脈。

聽說，面試的時候，那個部門在為一位客戶提出的要求傷腦筋，小C所在的上一家公司剛好和那位客戶有過合作，領導派小C和那位客戶對接，因為小C任務完成的不錯，客戶很滿意。後來小C從中協調，她面試的部門和那位客戶總算達成了一致。

「那個破部門就是功利。」「不就是因為小C認識那個客戶，我不認識嗎！」小A說起這件事還是氣憤難當。

大學的時候，小C是全勤畢業。不上課的時候，經常能在去圖書館的路上見到她。而小A呢，170的身高，140斤的體重。天天喊著減肥，飯桌上最能吃的就是她。經常睡到日上三竿，讓其他同學幫她點名喊到，矇混過關。就連交作業，也要別人幫她寫。假如遇到影視策劃課，需要每個人上台一邊放PPT一邊演講，小A就找別人替她講。反正一個班那麼多人，小A又總是不露面，老師怎麼知道那個人不是她呢。小A總是為自己的小聰明沾沾自喜。

小A回家，我覺得這是她從畢業到現在最英明的決定了。

另外一個朋友小D，是一個導演。之前在各種飯局、KTV里都能看到他的身影，但他永遠是圈子的「邊緣人口」，「冷板凳常駐嘉賓」。給別人敬酒，別人都不知道他是誰。

後來，他執導的一部小網劇火了。

網劇在視頻網站播出還沒結束，他在飯局裡就有人開始給他敬酒了，並開始從角落坐著被拉到主座上來，一邊安排一個美女小演員挨著。他還沒新的拍攝計劃，就有一摞一摞的劇本交到他手裡，任他挑選。

他終於從影視圈「邊緣人」慢慢成為交際「熱點人物」了。

小D對這個轉變很滿意。

影視圈不適合「中庸」的人

很多混影視圈的人，總是一有點不如意，就把原因歸結為「影視圈太功利」。剛開始，我也對某些影視人拜高踩低、跟紅頂白的行為嗤之以鼻。但工作越久，我反而越喜歡這種功利。

影視圈和其他行業不一樣，其他行業是金字塔形狀，有底層，中層，和高層。但是影視圈只有底層和高層，沒有中層。要麼你很差，在底層；要麼你混出來，在高層。所以混日子、中庸的心態，在影視圈行不通。

那些罵著影視圈功利，還死活不退圈的人，要麼你就努力做出點成績，要麼趁年輕乾脆轉行干別的吧。影視圈不適合「中庸」的人。

正因為影視圈功利，所以真正有實力、有能力的人才能出人頭地，實現階層跨越。如果你是導演，你憑作品說話；你是編劇，你憑劇本說話；你是新媒體記者，你憑稿子說話。這個行業里的人都不瞎，你對你的作品做出的任何一點努力，別人都能看到。

整個社會是「寒門難處鬼子」，但影視圈可以一戰成名

現在中國社會階級固化，「寒門難出貴子」。在整個傳統行業都遭遇寒冬的情況下，影視圈每年都吸引很多外行投資和人才進來。就是因為娛樂圈是一個不按資排輩，是一個一戰成名的地方。

在這裡，有當年歐洲人發現美洲新大陸那樣的欣欣向榮的景象！

以前一個導演需要按資排輩，熬很多年，才能有機會。例如，你是第六代導演，你是第五代導演。現在有專業人士幫助、分工細化的情況下，韓寒、郭敬明，甚至宋小寶都能當導演。

如果你是一個小人物，只要你有才華，還有各種網大、網劇讓你練手，這些都可以讓你一戰成名。

在「寒門難出貴子」的今天，影視圈已經是各大行業的清流了。

這個社會到處都有富二代、官二代，他們一生下來就含著金鑰匙，從起點就開始不一樣。而影視圈，才是真正的是實打實各憑本事吃飯。

很多行業，都是要靠熬資歷；而影視圈卻是可以讓人「一戰成名」的地方。

演一部劇火了，小演員的片酬就從幾十萬翻到幾千萬；編劇一部戲火了，你的酬金從一集幾千塊就能到幾萬甚至十幾萬；導演一部戲火了，就從你求人求資金，變成人和資金求著你。

今天你對我愛答不理，明天讓你高攀不起！

由於這種魔幻現實主義的事情，經常發生在影視圈。所以，這個圈子的人都學會了哪怕是虛偽，也會給一個無名之輩一些面子。而不會傻到像很多影視劇里那樣明顯的勢利眼，從這一點上，功利的影視圈其實也有溫暖的地方。

影視圈的「功利」，其實是避免無效社交的手段

那些在飯桌上總是有很多人敬酒的人物，一定是因為他有過人的本領，人脈、作品、情商、努力、方法，總有某一項有著強大的過人之處。以這些人物為交際圈的中心，身邊總是圍繞著一層一層的人。

在這個行業混圈子很重要，大家都喜歡和優秀的人在一起，因為人才有聚集效應和乘法效應。

這就回到了文章開頭的那句話：「你的收入是與你經常交往五個人的收入的平均值。」物以類聚人以群分，你和什麼樣的人在一起，基本上就決定了你是什麼樣的人。同樣你的收入肯定是你最常接觸的人收入的平均值，可以說，是你身邊最常接觸的人決定著你的人生。

所以，你想成為什麼樣的人就要和什麼樣的人在一起，強者愈強，弱者遇弱。這就是馬太效應。

但是，你想和這些上層人物多接觸，別人未必想和你接觸。看起來影視圈的上層人物很功利，其實這也是避免無效社交的一種有效手段。

當你不夠優秀的時候，你和這些上層人物的接觸，完全是無效社交。

因為你們之間是不平等的關係，他們手裡有你迫切需要的資源，但你完全無法為他們提供任何幫助。在影視圈，只有真正優秀的人才能擁有有效社交。那些不優秀的人往往並不知道這樣貌似簡單的道理，他們甚至沒有意識到自己的狀況，只能使得自己扮演「索取者」的角色；進而把自己的每一次「交換」都變成「不公平交換」，最終更可能使交換落空——因為誰都不喜歡「不公平交換」。如果，終於有一天，你在影視圈裡已經有所成就，你會驚喜於真正意義上的有價值的所謂高效的人脈居然會破門而入。你所遇到的人將來自完全不同的層面，來自各種各樣意想不到的不同的方向。甚至，你會獲得意外的幫助。如果你是一個優秀的人、有價值的人，那麼就會有很多影視圈另外優秀的人、有價值的人為你提供幫助。這種時候，你會感激影視圈的功利。

所以，與其抨擊圈子功利，不如適應規則，反過來利用規則，幫助你實現自己的價值。哪怕你只有一點點才華，一點點天賦，只要你肯努力，加上一點聰明，你最差也是「大器晚成」。

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中國當代金牌詞人——化方

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化方——生於遼寧錦州，現居北京，專業從事歌詞創作。是流行樂壇炙手可熱的金牌詞人，被冠以新派、新銳、新晉等名頭。中國音樂文學學會常務理事、中國流行音樂協會理事。曾在全國百家報刊雜誌發表作品，並多次獲獎。主要作品有詩集《出走的心態》、長篇小說《拉你下水》、音樂劇《奉旨越獄》、《甘嫫阿妞》。創作歌詞三百餘首。他的作品不僅登上了春節聯歡晚會的舞台，還在中央電視台青年歌手大獎賽上登台亮相，並為電視劇《寶蓮燈》、《白蛇傳》、《非常24小時》、《越王勾踐》、《東方朔》、《魔幻手機》、《木府風雲》等創作了主題歌及插曲歌詞。2011年<唱響中國>與徐沛東合作的《我要去延安》入圍前10.，成為延安榮譽市民。徐沛東、化方座客《藝術人生》與朱軍暢談藝術人生。曾為那英創作《愛的陽光》、孫楠《凈土》、成龍基金會主題歌《龍之心》、李連杰壹基金主題歌《從一開始》。為央視《星光大道》創作主題曲《唱到北京去》，為成龍、陳思思創作，慶香港回歸十五周年主題曲《天天月圓》。