上音教授方百里《鋼琴教學法》筆記

《鋼琴教學法》 上音教授方百里

------------------------------- 方百里36集講座《鋼琴教學法》筆記

教師的品質：

要對得起每一個有求於你的人； 不要讓學生走自己走過的彎路；學業、事業是人生的第一要務，金錢只是它的副產品。教師的素質： 鋼琴教學的理論研究能力； 鋼琴教學的技能實踐能力；音樂藝術的審美表達能力。 老師的理念不對，孩子很難成功。風格雷同。不能全面的表達審美能力。計較到如此地步，彈琴能大氣嗎？藝術審美觀要遠遠高於學生 教師的職責： 教會學生怎樣彈琴； 教會學生怎樣練琴； 一個不會練琴的人是不會教琴的！ 教會學生怎樣教琴。 1.重視基礎2.嚴格教學3.精於實踐

鋼琴啟蒙教學的秘訣：

一、手型的把握：人在自然狀態下的手型二、手腕的高度：手腕略低於掌關節，大拇指側面與鋼琴琴鍵是平行的。三、手指的「癟」與「勾」：都不對，我們不能用一個錯誤的方法去糾正一個錯誤。勾的錯誤禍害是最大的，手指都幾乎彈到了白建的外延，導致大拇指和小拇指不易按到琴鍵，而導致手型變壞。四、弱指的訓練：老師單指彈非連音。 1、4指：與1指一起彈，練習1、4指的四度雙音。 2、5指：與1指一起彈，練習1、5指的五度雙音。 3、5指的觸鍵點在指尖的側面，只要不「躺下」就可以了，有一定的斜度是正確的。而且對5指的要求不能「一步到位」。五、認讀音符與樂譜的次序：五音教學方法 六、從非連音入手 七、看、唱、數與眼、腦、.....

《 拜爾》 鋼琴教學分析

《拜爾》訓練的目的是培養學生的三種能力：讀譜能力，理解能力，改正錯誤的能力。 一、讀譜的能力 1、讀准音高、節奏、指法、力度、連線、呼吸等。 二、理解能力 三個層次：至少知道自己在幹什麼（知道自己在彈什麼） 了解調與調號的關係了解作品的簡單曲式 三、改正錯誤的能力有錯誤的是正常的，改掉就是好孩子。不輕易打斷孩子的演奏。能改正錯誤的孩子比沒有錯誤的孩子更好。 錯音與以下相關： 高低音譜號 調號臨時記號： 一小節有效 前面音對後面的音有效 同度音有效

錯節奏：音符與休止符的節奏單位沒搞清楚。

大多數的錯誤不能及時改正的原因是意志力和注意力的問題，而不是理解力和技能上的原因。

成功要做到「三力」想像力、創造力、毅力。

培養學生對待錯誤的態度：

1、滿不在乎，前講後忘

2、過於緊張，缺少方法

3、認真思考、積極改正

困難來了，機會來了！

（二指容易癟掉怎麼辦？一個八小節曲子，只彈其中兩小節，只要手指不癟，就算通過。學生照做後即可做好其他小節）

具體的教學要求：《拜耳》

一、教學提示和指導：

1、手指基本技能練習有三處是可以選用的：

a，P6、7頁 右手觸鍵練習（24條）和左手觸鍵練習（24條）

教學安排：第1、4、7、10、11、17、22條（左右手指法對稱，而音不同）可作一次課完成，也可分二次課完成（4+3），視學生情況而定，第18、19、20、24（左右手音相同，而指法不同）可作一次課完成。

練習方法：先右手，左手分別練習：然後再左右手同一條練習一起彈奏，如：右手第一條對左手第一條：右手第四條對左手第四條............

練習要求：手型好、手指獨立、速度適當（一般可用四分音符=80）

二、練習說明：

1、因第4條練習的教學內容已經涵蓋第2、3條，因此只需練習第4條就可以了。

給學生節約時間也就是給自己節約時間。

p46， 音階預備練習

在學生準備彈奏音階練習前，可先給他們一些練習轉指的預備練習，

第48頁右手彈奏和左手彈奏是較好的輔助性練習，在練習時要注意大指轉指。準備時間要有一定的提前量和動作的幅度，不要使手腕手臂有較大的起伏。

第79頁 雙手並用

可分五次課完成教學安排：

1、第21、22、23條用左右手1、2、3指彈奏，22、23要區分二組三度與一組三度的不同。

2、第24、25條用左右手1、2、3、4指彈奏，要注意二分音符的實際時值

3、第26、28條用左右手1、2、3、4、5指彈奏，第26條要注意每小節最後一個音的時值；第28條要注意3指的主動性與發音點。

4、第27、33條左右手十六分音符練習，第27條注意每小節最後一個音符等於前4個音符的時值，第33條要注意手指平均手型穩定。

5、第34條雙音連奏練習，這是一條非常有價值但又非常難的練習。

應提前告訴學生和家長需要耐心地練習。（速度、力度不論，但必須雙音齊，句子連。）

練習要求：手型好、手指獨立，速度適當，（一般可用每個音符為1拍，無論是幾分音符，速度=80）

練習規劃：此項練習可安排在啟蒙教學8至10周以後進行。

《拜厄鋼琴基本教程》可分為三部分進行教學：

第一部分：第3首—第43首（共38首）

正式練習的明確要求：一看譜，二唱譜，三數拍子。（背譜彈琴不聰明，要會看譜彈琴才聰明，訓練一個人的視奏能力）

這一部分左右手的音程都在五度之內，是訓練學生視奏能力的最佳時機。

一般情況第一部分可分為11次課來完成。

具體安排如下：

1）第3、4、5、6首（主要課題：看、唱、數）

2）第12、13、14首（主要課題：學會有重點地練習）。

3）第7、8、9首（主要課題：雙手獨立）

4）第15、16、17首（主要課題：雙手獨立及視譜方法）

5）第18、19、25首（主要課題：樂句的同向與反向）

6）第20、21、22首（主要課題：雙手獨立）

7）第23、26、27首（主要課題：視譜能力）

8）第28、29、34首（主要課題：視譜能力，同度音連線）

9）第30、31、32首（主要課題：視譜能力）

第二部分：從第45首到第77首（共22首）

三個難度：速度稍快，以8分音符為最小時值；

左右手的音程開始超過五度，從六度、七度直到八度，對彈奏的准性是一個考驗；

在音樂上提出了更高的要求。如三連音節奏、漸強漸弱等表情記號。

教學安排的三個原則：難易搭配、同類合併、長短結合。

原則上每周不超過兩首，可分為10次課來完成，也可根據學生的情況對教學進度進行調整。注意：帶*號的為重點作品。具體安排如下：

1）第45、46*首（主要課題：有重點地練習，左手出現六度）

2）第48*、50首（主要課題：附點節奏）

3）第55*、56首（主要課題：左手出現新的六度）

4）第52、59*首（主要課題：8分音符為一拍節奏）

5）第60*、61首（主要課題：同名大小調）

6）第65、66*首（主要課題：右手的六度）

7）第62*、68、69首（主要課題：正確的思考方式使左右手能提前準備）

8）第70、71、72*首（主要課題：72是第二部分最難的一首）

第三部分：第80首到第100首（共14首）

a)速度更快，節奏更複雜。以16分音符為最小時值。一定要讓學生掌握以4分音符為一拍的條件下，一拍2個音及4個節奏技能。

b)各種新的技能（裝飾音、同音換指、雙手交叉、切分節奏等）先後出現

c)對各種音樂知識的掌握也是這一部分的重要內容，如對調式的認識運用，我們在教學中是必須加以注意的。

這一部分教學進度安排有以下三點原則：

a)重點作品必須保證質量，達不到要求是不能通過的（如第80、88、90、98、100、72首等）。

b)所有作品需要用節拍器練習，並達到一定的速度，達不到速度不能通過。（可以根據學生基本技術練習的音階、琶音速度作參考，放慢一到二檔）

c)作品中要求的音樂表情記號要盡量做到，條件好能力強的學生一定要做到。

原則上每一至二首，可分為9次課來完成，注意：帶*號的為重點作品，重點作品需要複習時，可每周一首，具體安排如下：

1）第81*、83首（主要課題：轉調及同音換指）

2）第82*、84首（主要課題：轉調）

3）第80*首（主要課題：裝飾音及雙手交叉）

4）第89*、91首（主要課題：附點節奏及轉調）

5）第90*首（主要課題：同音換指）

6）第94、96*首（主要課題：轉調）

7）第88*首（主要課題：附點節奏及16分音符音階）

8）97、98*首（主要課題：附點節奏）

9）第100*首（主要課題：裝飾音及雙手交叉）

每首作品具體的練習提示請仔細閱讀樂譜上的要求。

《拜厄鋼琴基本教程》中的「第一次」

1、第一次提出雙手獨立的要求：No7

2、第一次交會學生「有重點」的練習：No12

3、第一次出現同度音連線：No29

4、第一次左手出現六度分解和弦：No46

5、第一次遇到「1房子」「2房子」：No46

6、第一次出現附點節奏：No48

車爾尼599、849、299、740總共是220首

小調有11首，大調209首

優點與不足

1、《車爾尼練習曲》是演奏古典作品（復調、奏鳴曲）最好的技術訓練教材。

2、在220首作品中只有11首是小調，大調作品也僅僅局限在二升二降以內（171首佔82%），這對學生的調性訓練是不足的。（在莫扎特19首奏鳴曲中有16首在二升二降以內，佔84%）

3、車爾尼練習曲的音樂結構、和聲結構、指法結構非常嚴謹，但對演奏浪漫派、近現代派及中國作品是較顯欠缺的，因此，選用萊蒙、杜弗諾依、克拉莫、克萊門蒂、莫什考夫斯基等作曲家的練習曲作為教材是完全有必要的。

萊蒙練習曲作品37，可以安排在599-849之間，萊蒙練習曲總共50首，條件很好的學生可以萊蒙和849同時進行，條件欠缺的要先學萊蒙再學849

杜弗諾伊練習曲作品120安排在849-299之間

克拉莫練習曲安排在299-740之間（一共60首）

莫什考夫斯基練習曲安排在740之後

教材目錄：

740：分六集（8,8,8,8,9,9）沒有程度、難度區別。

299：分四集（10,10,10,10）有一定程度難度區別。

821：分四集（42,40,40,38）有明顯程度、難度區別。第一集程度相當於849，第二集相當於299；第三集相當於克拉莫，第四集相當於740，總共160首

599、849不分集

《599練習曲》分析：

一、教學安排

1、很少使用的教材：1-10

2、視奏訓練的教材：11-18,23,28,47,53,58,59.

視奏訓練要求：

每周一至二首；每次練習3-5遍；學生獨立完成；準確，完整彈奏；注意表情記號。

3、經常使用的教材：

第一部分：19、22、26、27、20、36、34、38、40、39、33、29、30、37

第二部分：44、49、61、62、63、65、68、51、55、56、41、45、46、60、64、66、54、59、70

第三部分：71、73、82、80、72、74、75、76、77、83、84、86、87、89

二、調性分析

1、100首作品都是大調

2、C大調共53首

（1-38,43,44,46,57,58,61,68,74,80,81,84,86,90,92,98）

G大調共10首（39,41,45,55,59,62,76,89,91,97）

F大調共10首（40、42、47、56、60、67、71、78、82、87）

降B大調共9首（48、49、53、54、64、72、79、83、88）

D大調共9首（50、51、52、63、65、69、73、85、96）

A大調3首（66、77、95）

降E大調2首（70、75）

降A大調1首（93）

E大調1首（94）

B大調1首（99）

降D大調1首（100）

三、速度要求： （達到規定的 三分之二）

1、根據學生的基本技術能力決定作品的速度比基本技術的速度慢二檔。

2、根據作品程度決定速度：

第一部分：

四分音符為一拍的情況下（一拍彈四個十六分音符）：52-66

四分音符為一拍的情況下（一拍彈三連音）：66-80

四分音符為一拍的情況下（一拍彈兩個八分音符）：80-96

八分音符為一拍的情況下（一拍彈兩個十六分音符）：96-112

八分音符為一拍的情況下（一拍彈一個八分音符）：112-132

（速度是越來越快）

第二部分：

四分音符為一拍的情況下（一拍彈四個十六分音符）與八分音符為一拍的情況下（一拍彈四個三十二音符）：60-72

四分音符為一拍的情況下（一拍彈三連音）與八分音符為一拍的情況下（一拍彈三連音）：72-88

四分音符為一拍的情況下（一拍彈兩個八分音符）：88-104

八分音符為一拍的情況下（一拍彈兩個十六分音符）：104-120

八分音符為一拍的情況下（一拍彈一個八分音符）：120-144

第三部分：

四分音符為一拍的情況下（一拍彈四個十六分音符）與八分音符為一拍的情況下（一拍彈四個三十二音符）：66-80

四分音符為一拍的情況下（一拍彈三連音）與八分音符為一拍的情況下（一拍彈三連音）：80-96

四分音符為一拍的情況下（一拍彈兩個八分音符）：96-112

八分音符為一拍的情況下（一拍彈兩個十六分音符）：112-132

八分音符為一拍的情況下（一拍彈一個八分音符）：132-160

3、根據學生的年齡決定速度：

幼兒--在原速度要求的下限上下二擋

小學--在原速度要求的上限上下二擋

中學--以原速度要求的上限作為下限向上四檔

《車爾尼849》練習曲：

一、教學安排：

1、很少使用的教材：4、10、17、29、30

2、經常使用的教材：

第一部分：3、1、6、8、9

第二部分：5、2、7、11、14

第三部分：12、16、18、25、28

第四部分：22、19、24、13、15

第五部分：26、27、20、21、23

二、調性分析：

1、30首作品中29首都是大調，只有1首小調

2、C大調共11首（1-8、16、29、30）

F大調共4首（9、10、20、28）

G大調共3首（11、12、17）

降B大調共3首（13、19、21）

A大調共2首（14、23）

E大調共2首（15、22）

降E大調1首（18）

D大調共2首（24、25）

降A大調1首（27）

3、g小調1首（26）

三、速度要求：

1、達到原譜所標速度的2/3左右

能力強的學生可向上提高一至二檔

能力弱的學生可向下減少一至二檔

特別有困難的業餘學生則可用原譜速度的二分之一彈奏，這是最低要求。

2、根據學生的基本技術能力決定作品的速度，比基本技術的速度慢二檔。

3、4分音符=72-80（4個音）

4、年齡：

幼兒-----4分音符=66

小學-----4分音符=72

中學-----4分音符=80

鋼琴教學「三字經」：好---對--- 要

好，對，要的解釋： 好-----人坐好，手放好，心想好；

對-----音符對，節奏對，指法對；

要-----要分段，要慢練，要唱譜

好：

1、人坐好

1）、坐的姿勢，把臀部坐在凳子上把所有的腿都在凳子外面，兩條腿是要在地上支撐的，在凳子的外面，一個支撐點是臀部，一個支撐點是兩條腿，一定要靠身體的力量，不要靠手；

2）、琴凳的高度，小臂要與鋼琴琴鍵平行。

3）、腳跟著地，小孩一定要用凳子踩著。

4）、琴凳與鋼琴的距離：彈琴時，小臂與大臂的角度是略大於九十度就是對的）、

2、手放好

手型的把握；手腕的高度；手指的發音點；手指的「癟」與「勾」。

3、心想好

音、節奏、指法、默唱。

對：音符對、節奏對、指法對

要：要分段、要慢練、要唱譜

如何進行教學？

例子：849練習曲第三首：我會用筆劃一個圈，再把筆交給學生，讓她找還有幾個這樣的圈？這樣划出來會讓她看音不是一個一個看，而是一塊一塊看譜，要經常做一些表情力度記號，教學要敢於突破。

鋼琴啟蒙教學的秘訣：

一、手型的把握：人在自然狀態下的手型二、手腕的高度：手腕略低於掌關節，大拇指側面與鋼琴琴鍵是平行的。

三、手指的「癟」與「勾」：都不對，我們不能用一個錯誤的方法去糾正一個錯誤。勾的錯誤禍害是最大的，手指都幾乎彈到了白建的外延，導致大拇指和小拇指不易按到琴鍵，而導致手型變壞。

四、弱指的訓練：老師單指彈非連音。

1、4指：與1指一起彈，練習1、4指的四度雙音。

2、5指：與1指一起彈，練習1、5指的五度雙音。

3、5指的觸鍵點在指尖的側面，只要不「躺下」就可以了，有一定的斜度是正確的。而且對5指的要求不能「一步到位」。

五、認讀音符與樂譜的次序：五音教學方法

六、從非連音入手

七、看、唱、數與眼、腦、手：看譜、唱譜、數拍子和眼、腦、手次序不可顛倒。

八、過程與機會：給學生機會就是給自己機會，要給學生改正錯誤的一個過程。

改正錯誤的方法：老師彈、唱，學生聽；老師彈、唱，學生唱；老師彈、學生唱；學生彈，老師唱；學生彈、唱，老師唱；學生彈、唱；學生彈。

九、能力的培養：理解的能力；讀譜的能力；改正錯誤的能力。

鋼琴教學"三字經"：

三對：音符對、節奏對、指法對

1.音符對高低音譜號；調號；臨時記號

2.節奏對拍號（單位與約定）；節奏准、穩；音符、休止符的時值；節拍器的運用

（可用節拍器進行訓練：哈農、音階琶音和弦、練習曲、樂曲）

3.指法對指法的原則：合理、固定

教學秘訣：1.堅持「三對」要求學生在第一時間做到"三對」（即打開譜子的那一刻）

2.堅持彈基本功三、六度、三個位置的長琶音、正反向、同名大小調

3.對作品獨特的理解和處理在不違背作品要求的基礎上

鋼琴教學的「三要」：

1、要分段：

分段的方式與原則：

a、曲式：如ABA、 迴旋曲、奏鳴曲--{呈示部（主題、副題）、發展部、再現部}

b、調性變化：如主-----屬主------下屬 關係大小調 同名大小調

c技術類型：

音階、琶音、和弦等，尤其是練習曲尤其可以根據技術類型進行分段練習（如849里不同種類的換指）、

d、技術難點：節奏、指法、音樂表現

e、復調：

根據主題的表述情況進行分段。

2、要慢練：

慢練的要點：用適當的速度

3、要唱譜：

唱譜有九大好處：

1）音準、2）節奏准、3）學習作品快、4）發現問題與改正錯誤快、5）樂感好、6）思想集中、7）背譜快、8）完整性好、9）多聲部意識強。

抓主抓重的原則在音樂上也是可用的

在人群中，20%有音樂天賦，20%五音不全，60%可以教會音樂的

《車爾尼299》：

一、教學安排：

1、很少使用的教材：13、17、20、25、28、30、35、40

2、經常使用的教材：

第一部分：1、2、3、4、5、6、8、9

第二部分：10、11、12、14、15、18、24、29

第三部分：7、19、21、22、23、31、32、33

第四部分：16、26、27、34、36、37、38、39

二、調性分析：

1、40首作品中39首都是大調，只有1首小調

2、C大調共17首（1-9、11、15、20、28、30、32、34、36）

F大調共6首（10、12、14、17、19、40）

降B大調共3首（13、27、31）

G大調共4首（16、18、22、38）

A大調共3首（23、26、35）

D大調1首（24）

降E大調1首（25）

E大調共2首（29、33）

降A大調1首（27）

降D大調1首（39）

3、c小調1首（21）

三、速度要求

1、達到原譜所標速的2/3左右

能力強的學生可向上提高一至二檔

能力弱的學生可向下減少一至二檔

特別有困難的業餘學生則可用原譜速度的二分之一彈奏，這是最低要求。

2、根據學生的基本技術能力決定作品的速度比基本技術的速度慢二檔。

《車爾尼740》

一、教學安排

1、很少使用的教材：1、2、5、25

2、經常使用的教材：

第一部分：3、11、12、13、17、21、29、37、41

第二部分：23、24、31、35、36、42、44、45、49

第三部分：4、6、10、14、16、18、19、20、26。

3、專業訓練的教材：7、8、28、33、43

二、調性分析

1、大調：41+1（第12首）

小調：8+1（第12首）

2、大調：C大調-----7

升號調-----15+1（第12首）

降號調-------19

小調：a小調-------4

升號調-------1

降號調-------3+1（第12首）

3、特別提示

第10首：唯一一首沒標明速度記號的作品

第12首：由d小調轉入D大調的作品

第26首：不固定一個節拍單位音的數目的作品（雖然第13首有二次七連音，第17首有一次十連音，但其他節拍的音數是統一的。）

第28首：原調是b小調，在不改變調號的情況下，最後結束在B大調上的作品

三、速度要求與849是一樣的

基本技術的重要性：

彈琴容易斷是因為基本功不紮實 一部作品由三種基本元素構成：音階、琶音、和弦基本技術、練習曲、樂曲（包括復調）

17歲為一個界限，17歲以前解決技能，這就是童子功，17歲以後培養樂感第一學期：節奏訓練（一拍一個音，一拍兩個音，一拍三個音，一拍四個音）第二學期：三六度音階、三種位置的長琶音 第三學期：正反向練習 第四學期：同名大小調

基本功：

一、音階

24個大小調音階：七種指法規則 上行注意左手，下行注意右手

1、先3後4（一個八度的時候不用講這個問題，讓她左手先彈，先彈上行，再是右手彈下行）

上行左手學右手，下行右手學左手（上行時，右手先轉3，左手跟著轉3，下行時，左手先轉3指，右手再轉3指。尤其是A大調錯誤率極高）

C G D AE

a e d g c(10個)

2、右手先3後4；左手從4指開始，先4後3.

B、b(2個)

3、右手先4後3；左手先3後4.

F、f（2個）

4、右手相同（23123123......）；

左手升f小調從4指開始先轉3指，升c、升g小調從3指開始先轉4指。

升f、升c、升g（3個）。

5、左手相同（3214321........）

右手降B、降E大調從2指開始轉1指，降B先3後4，降E先4後3；降A、降D大調從2、3指從開始轉1指，降A先3後4，降D先4後3。

降B（口訣：1、黑鍵上的音，當一隻手用3指，另一隻手必定是4指。2、上行要注意左手，下行要注意右手。）、降E、降A、降D（4個）

6、特殊：

降G（升F）、降e(升d)、降b(3個)

7、#f、#c、#g旋律小調特殊與它們的和聲小調不相同。#f、#c右手上下行轉折處：1321；#g左手上下行轉折處：1231。

二，學鋼琴的不學習復調作品是不可思議的

學習復調要從《巴赫初級鋼琴曲集》學起，一般情況可以再學生學琴一年左右或在拜耳練習曲結束開始學，開始車爾尼599練習曲是進入巴赫初級鋼琴曲集的聯繫較為妥當。也要比較切合學生的實際能力。

學習巴赫初級鋼琴曲要注意三個要點：

1、大多數作品跳奏（Staccata）不要太短，只要斷奏（non legata）即可。

2、樂句的分句必須嚴格，這對今後進一步學習復調作品時，對主題的理解和認識非常重要。

3、對整首作品中每一處指法都要認真對待，這也對今後根偉複雜的多聲部音樂作品的學習奠定了一個良好的開端。

學習巴赫初級，從一開始就教育學生學會唱譜彈奏，可以先由大聲唱過渡到輕聲唱最後心裡唱。一般學生只要求邊彈邊唱在手的絢麗即可，較好的學生可以聯繫邊彈邊唱左手，最優秀的學生是指可以訓練到彈一隻手唱另一隻手的境地，那是非常專業的，也是非常不容易的。

《巴赫初級鋼琴曲集》：

第一部分：6、8、7、1、3、2、4

第二部分：11、13、10、15、14、24、5

第三部分：17、18、19、20、9

第四部分：12、16、27、25、23

長琶音：四種類型

1、右手：1235；

左手：5421 一共是11個大小調

C、G、F、a、e、d純白鍵

b 是#記號

g、c、f是降記號

升d小調是純黑健

2、右手：1235；左手：5321。

D、A、E、B、升F(降G)（共5個大調）

3、右手：2124；左手：2142.

降B、降E、降A、降D

升f、升c、升g（共7個大小調）其中降B大調是有爭議的，左手有的用的是321.

4、右手：231；左手：321.

降b小調（1個）

《巴赫小前奏曲與賦格曲》：

第一部分：2、8、12、3、5前奏曲

第二部分：15、17、14、18（有的版本為3、5、2、6）前奏曲

第三部分：19（二部小賦格）、

21（三聲部賦格曲）、

22（小賦格）（有的版本沒有序號）

1、在教學過程中，重點小節單獨拿出練習，模式會了其他的也就會了，這樣可以節約時間。

2、要分段練習，要不然會彈的很辛苦。

復調音樂重在分段，要不就會彈得很辛苦，方老師的方法很實用。

《巴赫前奏曲與賦格》第2首作品解析第3首作品解析、第5首作品解析、第18首作品解析、第8首作品解析、第12首作品解析

一、和弦：分三個音和四個音的兩種。

1、三個音的和弦：

24個大小調，所有的調指法一樣。

右手：135 125 135

左手： 531 531 521

2、四個音的和弦：

與它們的段琶音指法完全一樣

訓練時：

a)開始時速度放慢，每個音彈到底，尤其要注意兩個5指（一個是旋律音，一個是根音）要彈飽滿。

b)可以用跳音練習。

二、左手單音或八度作根音的和弦：

1、左手單音作根音：a）與和弦的最高音在一個八度之內的，用短琶音的指法原則彈奏，也可以理解用四個音的和弦的指法原則彈奏。

b）與和弦的最高音超過一個八度的，如和弦本身是四度用3指，五度的用4指，六度及六度以上用5指。

2、左手八度作根音：

因為與和弦的最高音肯定超過一個8度了，就用b）原則彈奏。即：和弦本身是四度的用3指，五度的用4指，六度及六度以上用5指。

在古典音樂作品中都可以用這些指法

特殊情況：

1、在b)原則時，如六度和弦的根音是黑鍵，可以用4指彈根音。

2、在一些浪漫派與近現代派作品中，六度甚至七度都會較多地用4指作根音。這可能是演奏者考慮讓5指保持在根音狀態下更方便一些的緣故。

《巴赫創意曲集》：巴赫1717年至1723年期間寫下的二部，三部創意曲毫無疑問是復調音樂的精品，是每一個想從業餘走向專業的學生必須認真學習的作品，在巴赫眾多的復調曲庫中起到了承上啟下的重要作用。錯誤如下：

二部創意曲：

1、第6首：第33小節左手的三個8分音符應是沒有跳音符號的。

2、第7首：第10小節右手第3拍應是下波音；第16小節右手第4拍的音應是升D。

3、第8首：第12小節左手第3拍的音應是G；

4、第9首：第7小節左手第1拍的音應是還原E。

5、第11首：第5小節右手第1拍的音應是D

6、第12首：第1小節（及所有這種類型的裝飾音）右手的裝飾音是下波音。

三部創意曲：

1、第3首：第12小節第3拍，13小節第2拍第4拍右手的指法都應用5212；第15小節左手第2拍的音應是還原C；第25小節第1拍第1個音右手的指法應

三部創意曲： 1、第3首：第12小節第4拍..............第25小節第4拍右手的指法應是24. 2、第5首：第9第10小節右手的節奏是錯誤的，應是三連音；第9第10小節右手的裝飾音（下波音）應是六十四分音符；第31小節右手第1拍B音與第2拍B音之間應有連線（同度音）。

教學規律：由淺入深，由易到難的 推薦順序參考： 二部創意曲 最初的五首：4、1、8、14、3 隨後的五首：9、10、11、5、2 最後的五首：15、13、6、7、12 三部創意曲較容易的五首：6、15、10、2、1 較複雜的五首：13、7、8、4、11 最困難的五首：3、12、5、14、9 速度安排 1、66-88四分音符為一拍 2、54-69四分音符 3、104-132八分音符 4、112-144八分音符 5、69-92四分音符

短琶音的三種類型： 1）右手：1235 1245 1245 1245 ； 左手：5421、5421、5321。 C、G、F、a 、e、d(6個) 2）右手：1235、1245、1245； 左手：5321、5421、5321 D、A、E、升F（降G）、降B、降E、降A、降D共9個大調 3）右手：1235、1245、1235； 左手：5421、5421、5321。 b、升f、升c、升g、升d(降e)、g、c、f、降b共9個小調。減七和弦、屬七和弦、半音階。

巴赫歌譜錯誤糾正

三部創意曲：

1、第三首 第12小節第四拍，13小節第二拍第四拍的右手的指法都應用5212

第5小節左手第二拍的音應是還原C；

第25小節第一拍第四個音右手的指法應是25

2、第五首 第9第10小節右手的節奏是錯誤的，應是三連音

第9第10小節右手的裝飾音（下波音）應是六十四分音符；

第31小節右手第一拍B音與第2拍B音之間應有連線（同度音）

3、第六首 第36小節左手的指法應是5321323224；

4、第七首 第28小節右手第三拍第一個音應是#C；

5、第九首 第5小節右手第一拍後半拍的音應是G；

第13小節右手第2拍的音應是降G

6、第十首 第19小節左手第二拍後半拍的音應是#C

7、第十二首 第8小節左手第二拍的指法應是3121

第14小節左手第四拍的指法應是2431，右手第三拍的指法應是423；

第19小節右手第二拍的音應是雙音#E#G

8、第13首 第35小節左手第一拍的音應是D；

第43小節右手第1個音指法應是4指

第62小節右手第2拍雙音的指法應是15

第63小節右手第1拍後半拍的指法應是32

8、第十三首 第35小節左手第一拍的音應是D； 第43小節右手第一個音指法應是4指；第62小節右手第二拍雙音的指法應是13；第63小節右手第一拍後半拍的指法應是32。 無段落分配修改的8首曲目：1、2、6、7、8、11、13、15 其他教學注意事項教學細節要注意。

鋼琴教學基本技術的重要性

減七和弦：長琶音兩種指法規則、短琶音指法規則。

1）從白鍵開始

右手 12341234....

左手 543214321....

2）從黑鍵開始

右手：從2指開始，遇到第一個白鍵轉1指

左手：遇到最後一個白鍵用1指。

短琶音：無論從黑鍵、白鍵開始都用：

右手12345；左手54321.

半音階：三種類型

1）黑鍵用3指，遇到兩個白鍵用1、2指

右手：1313123131312............

左手：1313213131321.............

2)黑鍵用2指：

右手：121231212123.......

左手：321213212121.......

3）混合用指：

右手：123412312123.....

左手：3213214321321......

課堂教學演習： 怎麼糾正錯誤：要唱譜（9大好處）

一、視奏能力的重要性： 1、視奏能力與學習進度 「用則進，不用則退」 「視奏能力強，學習進度就快，學習的作品就多，質量也好」-----良性循環 「視奏能力弱，學習進度就慢，學習的作品就少，質量也差」-----惡性循環 學歷能力智力不如努力視奏能力與考級，考試是有關係的

視奏能力的訓練：

1、從小，從啟蒙就開始

a、拜厄3---45、小湯姆、大湯姆生的第一冊（雙手都在五度之內）

b、看、唱、數

c、遮住雙手

d、碰錯音不要責怪，說明手型不好，不是視奏的方法不好。（老師首先要用手指譜引導學生看，並有提前指之後譜子的傾向，再讓他自己看，用眼睛盯著他眼睛是不是在看譜。）

e、提前量，移行。

f、視奏能力的要求應該逐步加大，首先要注意譜號、調號、拍號、音高、時值、指法，然後是表情記號、力度記號，最後是速度要求。

g、允許在彈奏中有一些錯誤，但要保持節奏的統一和作品的完整。

2、與基本功的關係----手感

3、與樂理、和聲知識是有關係的（音程、和弦、調性、節奏、音型）

4、對已經走入歧途的學生的補救方法：不要推翻以前學的東西，要量少，每天每條看譜練三遍就可以了。

5、一次成功率：在視奏的時候要強調一次性成功。

視奏訓練的步驟：

1、確定調性：看調號；看第一小節內容；看結尾。

2、確定節拍：2/4 3/8，4/4，3/8等等

3、注意作品中是否有變化音（轉調）和特殊的節奏。

4、注意作品中的表情記號（強、弱、漸強、漸弱、漸慢等）

5、用腳打拍子（往慢里打），如果開始速度太快，不要突然放慢，而要漸漸地放慢到能做到的速度，然後穩住。

視奏教材的選用： 1、拜厄《鋼琴基本教程》3-45 2、湯姆生《淺易鋼琴教程》第一、二冊 3、湯姆生《現代鋼琴教程》第一、二冊 4、車爾尼599練習曲11-18、23、28、47、53、58、59. 5、車爾尼821練習曲第一集 6、巴托克《獻給孩子們》《小宇宙》 7、萊蒙練習曲（每天練5條，每條只彈一遍）

一、怎樣學習新作品？

1、認真初彈：

a、看清調號，確定調性。

b、注意拍號，約定節奏。

c、準確讀譜，注意三對。音符對、節奏對、指法對

d、仔細練習，注意手型。

e、分析作品，注意結構。

2、努力細彈：

a、要分段

b、要慢練

c、要唱譜練習(唱譜9大好處：音準；節奏准；學習作品快；發現問題與改正錯誤快；樂感好；思想集中；背譜快；完整性好；多聲部意識強。)

3、學會放棄：

a、放棄速度

b、放棄表情記號

c、放棄完整

二、《小奏鳴曲》

第一部分：嚴謹的啟蒙：

克萊門蒂 Op.36 no.1 第一、二、三樂章

克萊門蒂 Op.36 no.3 第三、二樂章

克萊門蒂 Op.36 no.2 第三、一、二樂章。

庫勞Op.55 no.1 第一、二樂章

克萊門蒂 Op.36 no.4第一樂章

杜舍克 Op.20no.1 第一樂章

剛開始學習奏鳴曲，它的曲式一定更要交代清楚，要不厭其煩的告訴他，三個部分（呈示部、展開部、再現部）

克萊門蒂 Op.36 no.1奏鳴曲講解 克萊門蒂 Op.36 no.3 第三、二樂章

《小奏鳴曲》 第一部分：嚴謹的啟蒙 第三部分：有趣的風格 第四部分：重要的總結 第五部分：視野的拓寬 1、錯誤訂正《庫勞第一手課》 第一樂章第二樂章有教學難點（帶連線的跳音只要斷開即可） 2、庫勞第五課第一樂章錯誤訂正 3、克列門蒂第五首第三樂章錯誤訂正

複習的任務 改正缺點錯誤， 逐步熟練完整， 注意音樂表現， 達到速度要求。

複習的用時 599以下水平彈一次就可以了

複習的方法和步驟：

1、改錯

a、回憶老師在課上指出的問題，看清老師在譜上標出的錯誤。

b、放慢速度，逐個改正。

c、根據錯誤多少的情況選擇分段練習。

d、如果經過多次練習仍不能改正，有以下幾種可能。 1）基本技術不支持

2）手指條件不支持

3）理解力不支持

4）學習程度不支持

2、注意作品的完整性

a、速度一定要放慢，給自己有充分思考與控制的可能。

b、分段與合成是達到完整的必然和必需。

c、有時要學會「混」，有一點碰錯音不要停下來。 d、要強調一次成功率。

3、注意作品的音樂性

a、看清樂譜上的表情記號。

b、回憶老師的特別提示。

c、理解樂句結構，體會音色變化，注意音樂走向。

三、新課輔導得當：

講清重點難點-----省時、省力、省事

適當示範-----典型的樂句和節奏

四、教學態度認真

親切耐心------尤其是較差的學生（我們教學生是在培養聽眾）

用語文明------就事論事、就錯講錯

激發興趣------用熱情啟發、用真情感化

五、用時科學合理

保證課時------不缺、不少、不走神

比例恰當-----不同級別不同用時，各個板塊都要兼顧，1/3或1/4。

適當調整-----留5分鐘機動，特殊情況特別對待（比賽、考試、考級）。

莫什科夫斯基練習曲分析

教學說明：

教學安排：

與車爾尼740練習曲第三部分同時進行；

與肖邦練習曲同時進行

作為一本獨立教材。

教材安排：

較少使用的教材：3、8、14、15

常用教材（三種教學思路）：

按技術難度：5、4、6、9、12、10、2、11、1、7、13。

按技術類型：

八度：4、9；左手：2；右手：11、12；帶保持音：10；音階：5；半音階：6；六度分解：7；雙音：13；綜合技術：1.

按比賽和考試需要：

優先推薦-1、7、13、4

一般推薦：2、11、12、9

調性分析：

大調共11首，小調共4首。

大調： C大調共4首（4、5、8、10）G大調共1首（3）E大調共1首（1）B大調共1首（15）F大調共1首（6）降E大調1首（7）降A大調1首（11）降D大調1首（12）

d小調1首（9）g小調1首（2）c小調1首（14）降a小調（升g小調、降A大調）1首（13）

速度要求：

1、按照樂譜要求彈奏：

第1首：四分音符=126；

第2首：四分音符=80；

第4首：四分音符=80；

第5首：四分音符=120；

第6首：四分音符=80；

第7首：四分音符=100；

第9首：八分音符=92；

第10首：四分音符=100；

第11首：四分音符=80；

第12首：四分音符=120；

第13首：二分音符=66.

2、按照樂譜要求上下2擋彈奏

3、按照學生基本技術能力彈奏

怎樣獲得演奏的成功？

1）學習作品的第一時間要做到「三對」音符對、節奏對、指法對

2）演奏要有段落感：分段彈容易有成就感，有信心

3）要有良好的和聲樂理基礎知識

4）要記清楚樂譜的所有要求

轉調的關鍵因

5）背譜的方式：

分段接龍式：1、2、12、3、23、123、4、34、12、1234；

逆向思維式：4、3、34、2、2、3、234、1、12、34、1234。

6）心裡訓練的方法：

1、平時要強調一次成功率；

2、要設定一個演奏的氛圍；

3、在沒有思想準備的情況下，突然要求演奏能否成功；

4、要連續正確地彈奏，599程度，五歲左右可要求連續兩遍；最多可要求連續5遍。如腦子空白，手彈對也不算，一定要有知識的彈奏（考試時就需要有這種感識）。

5、要思想集中，演奏時只有二個要求：技術要求、藝術要求。

6、作品開始的第一段（8-16小節）要反覆練習，從節奏、音樂、準確性和心理狀態都要練習到有絕對的把握；

7、到陌生的環境、用陌生的鋼琴、彈給陌生人聽；

8、深呼吸，心裡先有旋律和節奏，才開始彈奏；

9、要有一定的緊張度

怎樣獲得演奏的成功 唱譜：最好的唱固定調（平時練習要養成唱譜的習慣）

積小勝為大勝：不要好高騖遠 在演奏中要學會調整心態天大的問題也要堅持演奏結束

鋼琴教學精語金言

1、對得起每個有求於你的人

2、不要讓學生走自己走過的彎路

3、學業、事業是人生的第一要務，金錢只是它的副產品。

4、給學生機會就是給自己機會

5、能力、智力、學歷不如努力。

6、學習任何作品，首先要做到「三對」：音對、節奏對，指法對。

7、第一時間的正確往往決定了整個作品的質量。

8、在不正確的前提下，越用功越不好，因為它只是在不斷地鞏固錯誤。

9、好學生與差學生唯一的區別就是有了錯誤改還是不改。

10、優秀的學生與好學生的區別就是有了錯誤在課上立即改還是回家改。

11、困難來了，機會來了

12、知識的掌握是不分先後的。

13、洗澡還是洗手（分段練習）

14、只有把教學當做事業來做才有成功的可能，不然只是一台劣質的搖「米」機。

15、符合要求，能夠勝任，正常發揮。

16、凡是以時間和遍數來約束的練習都不會成功，質量才是唯一的標準。

17、方法比用功更重要

18、看一個孩子是否學好了鋼琴，不是看他考了幾級，不是看他得過什麼獎，甚至不是看他考入什麼專業院校，而是看他這一生還離得開鋼琴，離得開音樂，離得開藝術嗎？

19、到陌生的環境，用陌生的鋼琴，彈給陌生人聽。

20、合理、固定是指法的二個重要原則。

21、所有在演奏中的出錯都可以找到指法不嚴格不規範的身影。

22、任何作品，合理的指法一旦確定就已經成功了一半。

23、重視基本技術，堅持「三對」理念，與眾不同的音樂處理，是鋼琴教學成功的秘訣。

24、基本技術是鋼琴演奏的基石，所謂「魔道不誤砍柴工」就是這個道理。

25、幾本技術是儲藏各種技能的「倉庫」，品種多，質量好，是二項重要的指標。

26、在不正確的前提下，任何音樂上的處理與修飾都是沒有意義的。

27、考試與比賽，只能要求學生（希望自己）正常發揮，任何指望超常發揮的奢望只會帶來失常的後果。

28、想像力、創造力和毅力是學習任何一門藝術必須具備的三個重要品質。

29、有錯誤能改正比沒有錯誤的人更偉大。

30、視奏能力的強弱對啟蒙階段的學習進度和質量起了決定性的作用。

31、作品中的困難是針對所有練習者的，誰戰勝困難，誰就是成功者。

32、鋼琴家與普通練習者的差別就是對每一段，每一句，每一個音的控制能力的差別。

33、一個不懂藝術的人，他的人生是不完整的。

34、我們學到的鋼琴藝術它是真實的，安全的，它是無法作弊，也是無法被盜搶的。

35、當鋼琴考級使一個學生三個月甚至更長時間只是練習了三首考級曲目，就失去了原本積極的意義，剩下的只有虛榮心。

36、任何事業上的成功者往往不是最聰明的人，而是比較聰明又特別努力的人，各行各業都是如此。

37、用合理的音樂處理來掩蓋技術上的不足，是一種明智的方法。

38、只有把浪漫與嚴謹這兩種截然不同的性格集於一身的人，才有可能成為藝術家。

方百里: 男，上海音樂學院音樂教育系副主任，教授，碩士生導師。1947年8月生於上海市。1966年畢業於上海音樂學院附中，長期在上海音樂學院附中任教，1997年任上海音樂學院音樂教育系鋼琴教師，2002年任上海音樂學院音樂教育系副主任。　　主要學術成就：　　注釋出版鋼琴教學版樂譜：車爾尼鋼琴練習曲599、849、299；萊蒙鋼琴練習曲；杜佛諾依鋼琴練習曲；什密特手指練習；《鋼琴考級跟我學》《方百里鋼琴教學法》等。錄製了音帶、CD、VCD等音像示範教材，深受國內廣大鋼琴教師和學生的喜愛。