花香墨妙丨魏金修花鳥作品欣賞

藝術家簡介

魏金修，1952年生於湖北省公安縣。現為中國美術家協會會員，中國畫學會理事，國家一級美術師，湖北省中國畫學會副會長，湖北省美術家協會理事，中國畫藝委會副主任，武漢市文史館館員。1999年被授予湖北省文聯第四屆文藝明星獎稱號，2002年當選湖北省第十屆人大代表，2007年被中共湖北省委宣傳部授予湖北省第六屆屈原文藝優秀藝術獎，2012年獲湖北省政府楚天文華美術獎，2014年11月舉辦「魏金修個人畫展」。

作品《秋頌》入選「第九屆全國美展」並獲優秀作品獎；《祥雲暖天下》入選「第十一屆全國美展」並獲優秀作品提名獎；《有朋自遠方來》獲「第四屆全國畫院優秀作品展」畫院獎；《采西園之黃花》入選「97＇全國首屆中國畫邀請展」，獲中國美術家協會中國畫藝術委員會獎（中國美協主辦）；《秋天的故事》在「世紀·中國風情中國畫作品展」獲銀獎；《青果》在「94＇新鑄聯杯中國畫、油畫精品展」獲銅獎（中央電視台主辦）；2007年參加「湖北當代國畫優秀作品展」，在全國政協禮堂展出，受到全國政協主席賈慶林等中央領導接見。

作品欣賞

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果熟了 39x39cm

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南國一品 39x39cm

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自然富貴 39x39cm

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是花是蝶 39x39cm

?創作感言?

翻開中國美術史，僅花鳥畫一門，「黃荃富貴」、「徐熙野逸」……歷代名家輩出。寫意花鳥更有青藤、八大、惲南田、齊白石、潘天壽等先賢前輩，如一座座高峰兀立，能望其項背幾乎是不可能的。「高山仰止」之餘，「雖不能至，心嚮往之」。

在寫意花鳥畫已被前輩大師推向我們這一代人很難超越的時代，我們要清醒地認識到：只有排除種種非藝術因素的干擾或誘惑，潛心研究和創作，以深厚的人文修養陶冶出的「浩然之氣」，以精準的造型，嫻煉深厚的筆墨功底，把花鳥畫創作推向一個新的高峰。

誠然，寫意花鳥畫的創作重筆墨錘鍊，重技巧嫻熟是我們永無盡頭的目標。但是，筆墨技巧是一種優美的藝術語言，它是要為表達一定的思想意境所用的。如果離開一定的思想和意境的表達，形式就無所依附了。而當花鳥畫創作形式因內容而豐富多彩，內容因形式而意境深遠時，作品才當得起石濤所謂「筆墨當隨時代」的期許。

我的童年和少年是在農村渡過的，故鄉的土地潤育了我對大自然的無限熱愛，至今仍然滋養著我的筆墨。藝術家只有真正把大自然當成知音摯友，才會得到大自然的恩惠，才能在與大自然的和諧交融中獲得取之不盡，用之不竭的靈感，在師法大自然中得到創造的愉悅和自由。

袁宏道在《敘竹林集》說：「故善畫者，師物不師人;善學者，師心不師道；師森羅萬象不師先輩」。這是何等精闢的見解！也是我研究創作寫意花鳥畫的不二法門。我願意為此不懈地探求和努力。

獨抒性靈於花鳥藝術

——魏金修的中國畫創作

文_邵大箴

任何一個藝術家的創作靈感以及其藝術方式的呈現，都與畫家自身成長環境、生活經歷密不可分，與藝術家個體的潛能開發、悟性體察相關聯。花鳥畫家魏金修出生於湖北古稱潺陵的公安，也是「公安派三袁」的誕生地，深受公安派「獨抒性靈，不拘格套」創作思想的啟發，對於筆墨，也是「非從自己胸臆流出，不肯下筆」。魏金修生活在潺陵這樣一片氤氳廣袤的平原，河湖縱橫交錯的水鄉，滋養了他對大自然的無限熱愛，魚鷹蒼鷺、野鳥家禽在他畫筆下信手拈來，而他的彩墨靜物和花鳥，更是優雅萬千，墨氣淋漓。

1987年，魏金修第一幅參展作品是《瓶花、鴿子》，那時冥冥之中就開始對瓶花情有獨鍾。當他讀到袁宏道所著的《瓶史》時已是20世紀90年代初，如醍醐灌頂。《瓶史》十二篇便是他美學追求的啟蒙靈光。魏金修說，《瓶史》「使我的審美理想找到了歸屬，茅塞為之頓開。

每次讀到其中的《花目》、《品第》、《清賞》等篇目時都有新的體會，對瓶花靜物的創作有更深廣的認識，審美境界更得到升華」。誠如袁宏道在《瓶史》一書的小引里說：「夫山水花竹者，名之所不在，奔競之所不至也」。魏金修一篇又一篇、一遍又一遍地細心研讀後，開始潛心於他藝術創作的長途跋涉。而機遇也降臨於他，調至湖北省美術院，成為專業創作畫家，使得他的藝術創作登上了一個高峰。

魏金修選擇用中國畫畫靜物的原因之一便是中國畫講究筆墨韻味和意境，要求詩、書、畫、印的有機結合，這本身就具有很深的傳統文化內涵和文脈。靜物在中國畫家筆下是寓情於靜，靜物不靜，涌動的是畫家的激情和靈感。魏金修認為，用中國畫來畫靜物可以把物象重新結構，假以神思，挾以情性，又不受時空、光色、透視等諸多因素的制約，落筆自由，收放自如。

魏金修畫的靜物既有傳統元素，又有現代氛圍;既優雅華貴，又清新洒脫;既有大寫意的揮灑，又有小寫意的精心;既有典型中國畫的筆墨，又有西洋畫的色彩……如《雅居圖》、《留步窗前覓小詩》、《憑欄無語》、《綠影飄風墜蝶魂》、《花境三界圖》、《秋頌》等作品，靜謐中的絢麗，簡淡中的雍容，率真中的明快。在日積月累的格物之中，魏金修的瓶花靜物具備了獨特的神韻和風姿，也充滿了性靈和激情。同時又吸取了西方靜物畫中的造型、光線明暗表現手法，賦予畫面唯美情調和具有現代裝飾感。

先秦時的《周禮·考工記》指出，「繪畫之事，雜五色以象山水鳥獸」。縱觀歷代中國花鳥畫家，無不是以墨為骨，藉助墨分五彩、意簡筆深的花鳥草木的繪畫表現，來體現人與自然、人與社會及其發展關係的和諧，進而達到人的身心平衡，以可視的「象」表達不可視的「意」。花鳥畫家尤崇尚「意在象外」。寫花鳥，實際上是寫人的感情。在花鳥畫的創作中，如何運用色彩有很大的學問。五代荊浩曾說：「紅間黃，秋葉墮。紅間綠，花簇簇。青間紫，不如死。粉籠黃，勝增光」，說明色彩可以造成花鳥畫或絢爛、或濃艷、或清淡、或雅緻的藝術效果。

郭若虛在《圖畫見聞志》中論黃家富貴，鉤勒填彩，旨趣濃艷;徐熙野逸，素有「落墨花」之稱。被譽為寫意畫家中最善用色者的吳昌碩，著色常以紅、黃、綠等色調入赭墨，在衝突中取得協調，使花鳥畫有了獨特的色彩感覺。魏金修在潛心臨摹學習前人筆墨的基礎上，注重墨與色的變化與韻味，把「色」亦作為「墨」，用筆法作為色彩運用的寫意基礎，將墨與色適度相撞、滲透，構成色塊的燦爛與靜黯。魏金修大膽運用光，如《有朋自遠方來》以墨為主，間用白粉和青藍色，在冷色為主調中呈現出生機勃勃的暖意，又將西方繪畫中的光線與中國傳統繪畫留白的藝術手法結合，呈現出具有現代構圖意味的形式美。

魏金修從長期寫生的感性體驗過程中充實和拓展了筆墨經驗的個性創造，進而作為訴說情感、表達情緒的手段，創造了具有個性的花鳥畫的意境美。在他的筆下，草獸花鳥的神採氣韻皆可感可望可觸，如《一枝清冷明月中》、《聽雨》、《荒墟》和《紫雪飄香》等。特別是把那些傳統花卉題材擴大到具有濃郁鄉土氣息的農作物的表現上，如《玉米地》、《隴上高丘》等。這些普通的農作物通過他的文人筆墨體現出某種中國畫書卷氣的「雅」，而不是粗糙的日常「俗」物，「雅」與「俗」在某種意義上也取決於筆墨的格調，這種格調關涉畫家的心性與品位，從屬於畫家的人文修養。

魏金修的藝術成果充分說明，他是一位有紮實繪畫功力和藝術修養很高的大寫意花鳥畫家，他立足於傳統，吸收西畫造型結構、光與色彩技法，使兩者有機融合。他清晰地認識到，這種融合的目的，應該使中國畫具有現代感和使傳統精神發揚光大。他在這條道路上，還將繼續前行。他勇於探索的精神和取得的豐碩成果是值得讚許的。

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