從技術的方面說，做導演的需要完成這些工作

這是圖拉古導演寫的電影《不二之界》的導演手記，從開始籌備項目開始，到具體的實施過程、想法，也推薦了很多小技巧和個人比較偏好使用的軟體等等。

其實，我非常樂意推薦手記這一類的文章，來自創作者的第一感受的經驗，肯定是最貼近創作者的，也相信這篇文章能幫到你。

大家好

我是圖拉古，也是《不二之界》電影導演。這次我想把我的創作手記分享給大家。

我相信每一部戲，每一個製片方都沒有在經濟上鬆弛過，沒有一部戲是金錢充裕的，所以學會在少有資金內把創作達到最好，是每個導演乃至於整個行業的從業人員應該擁有的本領。

閑話少敘，看正文。

1.緣起《不二之界》

當時再拍一個電影，朋友一通電話，說是有一個公司，再找導演，讓我去看看。我有點不太想過去，因為我的性格是手裡的活做不完，就不做另一個。但是朋友一而再再而三的說，這個題材非常好，我一定會非常喜歡，後來我就去見了製片人。我們簡單聊了一聊，大概說了一下情況，他也簡單說了一下片子的故事，都覺得不錯，回來後製片公司把一些簡單的資料和故事的前三章發給了我，我又閱讀了一下，雖然到處都是bug，但是我還是被這些神奇的文字吸引了。我覺得，接下來。

2.接到戲

讀小說/劇本

小說只寫了前三章，而我們需要要把前三章裡邊的後倆章改變成一個100分鐘的電影，當然這不是什麼太難的事情，但是要做好，卻有些困難。那麼一個導演看到小說/劇本該做什麼？

1.這個寫的是什麼（最好是一句話概括）。#故事線2.發生在那裡，什麼時候。#背景3.這個有幾個人，都是誰，性別是什麼，有沒有組織機構。#人物關係4.片子呈現的亮點會是什麼。#物理優勢

如果想明白了上邊的問題，就應該進行2個事情。

1.改劇本2.導演闡述

改劇本其實是每個導演必須要做的事情。我在《不二之界》修改時做了這樣的工作：

聽大量的人的想法。講不一樣的我希望的版本給不同的人聽。看了大量某段情節類似的電影。想像一些你能想到的鏡頭表達方式。明確知道這個片子想要表達的意義。

於是，我改完了劇本。嚴格意義上講，只是初稿，我們一直小磨小改到了開機的前3天。而後我們又給這個片子中幾個族設計了語言體系，觀眾雖然聽不懂但是卻確實實實在在可以對話的體系。

劇本的裝訂，也非常有講究，在這裡我們就不啰嗦了，總之就是以人性化為主。

3．緊接著去看景

起初想選擇去神農架拍攝，製片方在那邊也有一些關係。後來因為預算實在是不允許，後來決定到北京周邊的地方去看看，於是我們到了河北張家口的蔚縣。

在看景之前，我想導演心裡肯定有了大概的樣子或者參考圖。

看景的時候，一個好的當地外聯製片非常重要。

基本上去了以後應該這樣做：1.熟悉你要的東西，然後告訴外聯製片，

2.掏出地圖，知道要去的地方的大概的位子，規劃好路線

3.拍照，有條件的話，帶一個望遠鏡和取景器。

4.手機軟體shot designer 是一個非常好的利器。比Cadrage要方便一些。採集後回去整理。

5.整理參考圖，標註成為可以發放下去的文檔。

一個好的導演闡述實際上有著非常大的作用，也就是說它可以直接的把你的想法清晰的闡述給所有的人。而且一個好的導演必須要寫導演闡述。

導演闡述我認為主要從這幾方面說明：1，對劇本的立意2，對劇本表達的中心思想3，對劇本的時代背景4，對劇中人物性格，素質，命運的分析5，對劇終主要矛盾衝突的理解和把握6，對未來影片風格和樣式的定位7，對節奏的處理8，對表演的要求9，對攝影的要求10，對美術、化妝、燈光、道具、服裝等創作的構想和造型設計的要求11，對音樂（作曲）錄音、剪輯、調色的要求12，對劇本需要運用特殊處理的部分提出要求13，對劇本需要運用動畫製作部分提出要求和詳細的製作方案。

4．同步進入分鏡頭和3D動畫製作。作為一個導演，我覺得有必要了解甚至會操作它。

3個軟體shot designershotprostoryboard實際上操作順序應該是這樣的shotpro做好分鏡的動畫，然後單幀截圖

shotdesigner做機點陣圖，導出分鏡表和機點陣圖

storyboard做意義上的分鏡圖

為什麼前期要這樣做？是因為我認為到了現場是去做執行，而不是去做創意，現場的每一份每一秒都很值錢，我們要省下來這些錢，用到該用的地方。所以所有的事情都將要在前邊全部都完成。同時，這樣的事情也會給其他的工作人員帶來很大的方便。

5．在建組

緊接著開始建組，其餘的部門老大也開始進入，陸陸續續的忙著其他的工作。我們這個組構架非常奇怪，沒有美術，這樣一來電影畫面的統一性就很難實現。肯能當時覺得美術要的錢太多，或者美術長的太丑，總之不知道什麼原因，沒有美術，這時候，就是坑導演的時候來了。你需要負責美術的部分事情，你還要做分鏡頭，你還要講故事，你還要弄結構，你還要弄節奏，你還要選演員，你還要吃飯睡覺。

我們組的配置是這樣的：製片組導演組攝影組錄音組燈光組服化組道具制景組場務組

你是不是發現了一個問題，這個劇組還是一個小打小鬧的配置。是的，由於錢的問題，所有的配置都被攔腰截斷，但是又如何，還不得tm的生活下去，看看遠方的苟且和更遠方的苟且。

6．然後接下來是對場景的設計、服裝設計、定角色、講習開會、分鏡頭設計、機點陣圖、3D動畫、宣發、尋找製作團隊等。

我接下來一點一點說這些東西。這裡推薦一個軟體：12.9寸iPadPro上的 塗鴉畫板，+一直筆會在設計上幫你一個大忙。

場景的設計：

因為這個片子涉及的背景特別的宏大，但是卻沒有那麼多資金來支撐，所以，我們要把這些故事全部都簡化。

經驗教訓就是： 一定要有美術，一定要有。服裝設計

服裝設計的是一個朋友，圖木特夫幫畫的，他也是現在正在拍的《鐵木真》的服裝設計之一。

後來又找了一些參考圖，也是因為經費的限制，已經遠遠偏離了我的最初，於是我把更多的希望都寄託故事上。然而之後的事情依然讓我失望，這是我本應該想到的。

這裡的經驗就是：一定要有美術。

定角色也是困難重重，沒錢，沒有好的演員來，或者說沒有好的渠道去碰觸好的演員，所以一直選，選了很久。

現場副導演把每天拍攝的人物，說的話什麼的單獨打在了每頁紙上，然後發給大家，這樣演員看完了就知道今天我就這3頁紙，拍完了就可以休息或者看其他的場次了。他是一個心理的安慰，同時遮掩的小細節也彰顯了專業。

服裝化妝組在現場也非常敬業

僅有的一點東西，大家需要反覆的利用，打造出不同的效果

7．拍攝及後期

音頻：我向來對音頻都非常注重，不會草草了事，就像我給錄音師說的話一樣，觀眾每個人的審美都不一樣，所以美在他們心中的定義也不一樣。

人們總喜歡按照自己審美來想像畫面，所以你拍出來的不一定所有人喜歡，但是話語里的里的美，每個人都可以想像。簡單點說，那就是：人們總喜歡按照自己的認為的美來想像事物，所以聽到的美要比看到的美更符合人們的標準。所以音頻真的很重要！！！！！

剪輯

我本準備要DIT和現場剪輯，因為素材管理是一個片子重中之重。拍得再好素材沒有了，也將成為大的失敗。另外一個就是為了快速出片，我還準備在現場協同現場剪輯一起完成工作，在片子殺青之日，便是粗剪完成之日，然而都沒有實現，這次原因被冠冕堂皇的冠上了沒錢，然而卻跟製片方沒有任何關係，我心裡清楚得很，就是因為該專業的部門不專業！如果我的錢都成噸的擺在你面前，我還需要你幹什麼，我要做的事情就是別人做不了或者不願意做的，這才是我們的優勢。

攝影組和燈光組

這可能是全組最辛苦的兩個組，這樣的山裡他們沒有機動車可用，也沒有錢來組馬匹，所有人都是抱著跑來跑去，沒有移動組，所以場務兄弟們成了臨時的移動組，又是搬軌道又是架搖臂。原本想按照機點陣圖執行一些絢爛的鏡頭來著，很多地方由於不可抗力因素都扔掉了。片子打光的地方不是太多，夜戲少，但是日戲也是要光。後來發電車也走走停停的不好好給幹活，中間還有2天沒來。所以很多問題都出現在三個字上：不專業。而不專業的根本就是，不想做和不會做。

道具組

劇組裡的道哥成了我們片場的開心果，大家都說他和化妝小紅有一腿，我想道哥更願意相信就是有一腿。他是比較負責的一個人。電影中道具的重要性，我們不言而喻。這個部門的人一定要細心。

就這樣拍攝一直到片子殺青，中間坎坷別提有多少了，簡直苦難到讓你認為前方沒有妹子在等你，但是你依然要打飛機到達一樣。

前邊我提到了我寄希望於其他，那個其他就是故事。而我們都知道，故事本身是需要演員來表演了，也就是說我把賭注最後壓在了演員身上。然而，再一次讓我看到了遠方的苟且，還冒著熱氣。

演員敬業與否先不說了，專業水準是有欠缺的，這點在選擇開始就有過懷疑。但是為什麼還會選擇他們？各種各樣的複雜的關係，讓導演幾乎很難去選擇一個合適的人，甚至根本就沒有這樣的人。好在大部分演員都是很敬業，而且專業水準也不錯。這裡我要提醒各位導演：不管發生什麼，一定要在開拍前至少10天完成所有演員的定奪。而且開始讓大家熟悉劇本和台詞。演員本身要給自己設定人物小傳，儘管沒有，你也需要自己編寫一個人物小傳，至少自己知道說出這樣的口氣是因為什麼，而不是因為導演告訴你「生氣」！

當然，每個導演都有自己講戲的習慣，而我的習慣，便是去引導。我很少去給演員做示範告訴你這樣演。我會將之前發生了什麼，你現在是什麼狀態，你想要幹什麼，但是這些里更多的我去和演員溝通，而不是去告訴他。一個好的溝通方式，會幫助這部劇產生不錯的效果。

陽光明媚，星雲點點。我們殺青了。緊接著進入了後期。

前邊說過了，做了那麼多前期的好處就是可以迅速啟動後期（人為因素除外）前邊已經做過故事版，和3D動畫演示，所以詳細到每一幀都會告訴你停留幾秒，剪輯特效去做執行就好了，不需要太多參與。當然了，好的剪輯師是可以自己發揮打亂結構重新剪輯的，只要是為了影片好，流程固有化不重要。

特效特效也是寥寥無幾的一些擦威亞，扣藍，加人等等。沒什麼可以去深度討論的，這個東西就是一分價錢一分貨，刷臉也只能省去幾個雞蛋錢，並不會變的有質量的提升。

音頻：在片子結束後，我就把片子的結構圖畫好了，而且節奏圖也一目了然了，所以音樂的製作將不是一個大的問題，我們是和巔峰音樂 合作的，這個製作團隊還是不錯的。另外我們這個片子專門創作了原創的音樂（不是歌曲）。

調色

我想重點說一下調色，調色我選擇了homeboys，這已經不是我們第一次的合作。我之所以選擇這裡，是因為他們的調色水準還是業界很高的，因為我們前期沒有美術介入，所以調色就變得尤為重中之重。我們先後去定了3次色調，最終沒有讓我們失望。不能說是多好，我從來不跟不著邊際的事情比較，我將就性價比，我覺得在這個價格區間內就已經滿足了。就像人們覺得我的《索命密室》拍的一般，我覺得很好，畢竟只用了5萬就賺了60萬。我還是很滿足的。

以上就是我的一些小小零零散散的感悟和手記，供同行們吐槽和指教。希望有朝一日，我們的從業工作者越來越專業，也越來越熱情，在賺錢的同時也想好好出一部作品，那麼未來的苟且可能就不再是苟且了。

問：那麼導演到底做什麼？答：對於電影本身而言，導演就是事前負責一切，時候承擔一切

道具小哥有話說：

大家好我是電影《不二之界》一名道具師，這是我拍戲八年來最有意義的一部片子。

蔚縣：地處海拔高氣候比較乾燥的一個縣，給我的感覺貧窮。當我做大巴繞過綿綿的山脈來到我們下榻的劇組，說實話這個組住的條件確實太差，下雨天還漏雨，但心裡還是能承受的了。來到這個組也讓我看到了好多的熟人酒逢知己的感覺又來了，在彼此噓寒問暖後我正式進去了工作來到了道具庫，說實話道具庫東西比較多車比較少費了半天的勁才裝進去。就這樣第二天我踏上了出工的路程……

第一天我們來到了一個美麗的村莊旁，村邊有條小溪河水非常的清澈。導演——圖拉古也印在了我的腦海里，他是一個拍戲非常認真長的帥年輕導演，骨子裡透著那種霸氣於成熟。當地的群眾演員也非常的賣力，有一場跪拜的戲拍了好幾遍腿都磕破了但他們沒有怨言（聽說他們也還是第一次演戲）。

場景二：叢林拍戲吊威亞，說實話由於種種原因沒有請到專業武行過來，場務，錄音，還有其他部門同心協力拉好的威亞，這在其他劇組是不可能有的。

場景三：叢林山上拍戲，說實話現場就我一個道具把東西弄到山上困難可想而知，關鍵時候還是大家齊心協力幫我一塊運到山上的 就連化妝小姑娘都幫我拿東西了

場景四：河邊，山間。這是一個非常有意義的主場景，所有場景圖都是導演設計出來的，哈哈此時感覺導演除了認真還有些萌萌噠 ，記得有意義的事導演想臨時搭起一個女生屋，我臨場發揮去山上彩禮好多的野花，說實話我比較喜歡花，愛美之心把屋裡裝的還可以。這場戲的演員老師們也都挺辛苦的還有打戲，天氣暴晒，每個人曬得都跟煤球似的，但同志們也都沒有怨言。導演為了犒賞大家連日來的辛苦，買了好幾隻羊，我滴乖乖沒到夜晚都有烤羊肉串吃，把羊肉切成大塊大塊的烤那種回味太爽了。

場景五：山間大決戰，由於群眾演員人數不夠好多工作人員也都加入了其中，各種混戰所有地到處都是石頭摔一下可想而知。其中有一個鏡頭導演拍的特別認真，我個人覺得超過好萊塢的標準，演員被埋在土壤里那種受罪……看了讓人心酸，但我們的演員吃苦耐勞的精神讓我落下了眼淚。

場景六：記得那是下完雨後，這是我記憶最深刻的，到處都是洪水橋樑被沖段，司機師傅們也都不敢往前開，隨時都有可能橋塌車翻人毀。但這也沒有嚇住我們，在導演的帶領下我們在河邊找了一個地方拍攝，這個時候突然發現我當初做好的柵欄還在上游，車是過不去可能受感染我也不知道哪來的勇氣，趟過踴急的河水歷經一個半小時把柵欄從上游拿了回來，我們順利的拍完了那場戲。

回到賓館後我此時的心是波動的，心裡可能後悔今天的舉動！當我懷著沉重的心情走到走廊的時候聽到導演和幾個演員在唱歌，歌聲是那麼的動聽。一首《鴻雁》把我聽的心都醉了，一首《父親的草原母親的河》讓我想起了家鄉的父老……拍戲有苦有淚有甜，這就是劇組人生再苦再累讓我無怨無悔，我愛《不二之界》劇組他給我們不單單是美好的回憶，更讓我約會了堅強，學會了做人。

我是電影《不二之界》的一名普通工作人員，雖然拍攝只有半個月，但留給我的是一生美好的回憶，如果時光可以在回我還願意和大家同甘共苦

商務合作：18810654934（可加微信）

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