大名鼎鼎的大師「青藤白陽」筆下的墨荷！這才是真正的水墨大寫意！

明 陳淳（白陽）《水墨花卉冊》之荷花

「青藤白陽」就是明代大名鼎鼎的水墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號「青藤居士」）和陳淳（自號「白陽山人」），被後人合譽為「青藤白陽」。

在中國花鳥畫發展史上，「青藤白陽」開闢了文人寫意花鳥畫的新天地。無論是清初的八大山人，清前期的「揚州八怪」，近代的吳昌碩，現代的齊白石無不深受其影響。其實，「青藤白陽」的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。

一、徐渭的荷花

徐渭，號青藤，是一個在中國寫意花鳥畫史上絕對值得大書特書的人。

他筆下的花鳥作品豪放潑辣，水墨淋漓，一揮而就，但求神和，不求形似。他那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟洒、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷」。

徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。

明 徐渭 花卉 手卷 水墨紙本

明 徐渭 蟹 趣 手卷 1584年作

款識：甲申秋月既望，天池山人渭。印鑒：徐渭私印

徐渭的寫意花卉驚世駭俗，用筆狂放，筆墨淋漓，不拘形似，自成一家，創水墨寫意畫新風，與陳淳並稱「青藤、白陽」。展開此卷，只見花卉線條流暢挺拔，荷桿紛披錯落挺拔，墨色變化豐富，濃淡乾枯表現出花枝的明暗向背，淋漓酣暢，氣勢縱橫奔放，殘菊敗荷，皆古樸淡雅，別有風致。

明 徐渭 墨 荷 水墨紙軸

墨 荷 水墨紙軸

明 徐渭 荷花鴛鴦 立軸

款識：鏡湖八百里何長，中有荷花分外香。蝴蝶自然飛不過，鴛鴦拍水自雙雙。鵝鼻山農謂。印鑒：清藤道人、袖衷青蛇

明 徐渭 荷趣圖 紙本

明 徐渭 墨荷圖 紙本

明 徐渭 墨荷圖 紙本

明 徐渭 墨荷圖

明 徐渭 荷花圖

明 徐渭《黃甲圖》台北故宮博物院藏

本幅署款「天池」。鈐「徐渭私印」等二印。圖繪肥闊的荷葉已開始凋零，一隻螃蟹緩緩爬行，留出大片空白表現秋水。構圖簡潔洗鍊，布局清新奇巧。圖中的水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、濕、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：「兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」詩意幽默。

明 徐渭 墨荷水仙圖 手卷 水墨紙本

明 徐渭 墨荷水仙圖 手卷 水墨紙本

明 徐渭《雜花圖卷》請把手機橫過來欣賞：

明 徐渭 雜花圖卷 手卷 紙本 縱30厘米，橫1053．5厘米，現收藏於南京博物院。

《雜花圖》全卷共分十段，由前而後分別畫牡丹、石榴、荷花，梧桐、菊花、北瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、蘭、竹共計十三種花卉，縱橫塗抹一氣呵成，真是暢快淋漓。

藝術是相通的，從這卷《雜花圖》中可以領略到詩的起、承、轉、合，也像欣賞一部交響曲，從引子到尾聲，節奏和韻味正是它們共同的內涵。更能通過此圖觸摸到青藤老人胸中激情的橫流。

二、陳淳的荷花

陳淳（1438-1544），號白陽山人。陳淳曾嘗游文徵明門下，文徵明曾笑著對他說：「吾道復舉業師耳，渠書、畫自有門徑，非吾徒也。」。

陳淳師承於吳門畫派的沈周、文徵明，他在詩文、書畫、篆籀都無所不能。在繪畫上，除了花鳥，他還擅長山水，其畫面簡放縱逸，一意追尋淋漓蒼渾之境。他的書法，可與其繪畫並駕齊驅，行、草、篆、隸，龍騰鶴紙、豪放天成。而花鳥寫意畫更是他的一絕，佔有突出地位，影響後世最具有里程碑的意義。

明 陳淳《水墨花卉冊》之荷花

明 陳淳《水墨花卉冊》之荷花

明 陳淳《墨荷》

明 陳淳《荷花小鳥》

明 陳淳《花鳥》1544年

明 陳淳《荷花圖》

明 陳淳《瓶蓮圖》1543年作

本幅右下款題曰：「癸卯夏六月晦作於五湖田舍，時既醉，不知其草草也。」鈐「陳道復氏」（白文）印。

本幅上方作者草書沈周題自畫《瓶蓮圖》「臨江仙」詞並追和、題句：「花葉亭亭渾似采，坐閑涼、思橫秋，幾回相眄越嬌羞。翠羅仍卷袂，紅粉自低頭。前輩風流猶可想，丹青片紙還留。水枯花謝底須愁，只消浮大白，何必盪扁舟。石田先生嘗作《瓶蓮圖》，上有此詞，詞調《臨江仙》。今日小子效顰，再追和如右。道復。」

作品以行草書作寫意花卉，勾寫結合，荷花清靈，花葉舒展，因是畫家醉後遣興之作，故筆酣墨暢，不拘泥於成法，且題跋的詞句與書法皆放逸出塵，顯示出陳氏晚年詩畫自適、人書俱老、臻於佳境的藝術水平和文士之風流。

明 陳淳《花卉冊頁》（四開）

此花卉冊頁四開，繪有水仙，白蓮，玉蘭，貌菔四種花卉，並每開自題詩句。畫水仙賦「名花開署苑，婀娜醉東風」；繪白蓮配「白蓮開萬柄，花葉自亭亭」；寫玉蘭則以「東風日夜發，桃李不禁吹」形容；「貌菔含妙香，來自天蘭國」一句介紹了貌菔的特點，產地。以詩入畫，畫隨心走，是這四開冊頁的絕妙之處。

此冊頁看去很是瀟洒，運筆似乎也很隨便，但細察會覺得十分講究。一花半葉，淡墨欹毫，自有疏斜歷亂之致。花卉筆墨放縱，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所渭「淺色淡墨之痕俱化矣！」以寥寥數筆，能勾世間萬物，是對陳白陽一生的寫照。書法圓潤清媚，率意縱筆，穩健老成，詩文書畫均有明顯個性，當是其中晚年不可多得之佳作。

明 陳淳《秋江清光圖》南京博物院藏

此圖緊扣「秋江」二字，擷取枯荷、芙蓉、蘆葦等具有季節特徵的折枝花草為主要題材，輔以翠鳥、家鴨，寫出一派秋天的氣象。荷葉用藤黃帶墨點拓，表現枯的質感；芙蓉用花青點葉，淡墨寫枝，花用淡墨雙鉤填以淡紅；鴨子用破筆皴擦，毛羽蓬鬆。筆法秀勁，色調清淡，構圖疏朗，深得秋天的神韻。

明 陳淳《溽暑花卉圖》大都會博物館

此圖花繁葉茂，奼紫嫣紅；怪石嶙峋，空靈蒼秀；其後池塘蓮荷，清碧如玉，如清風拂來，幽香四溢。從畫家自題詩可知，此畫當作於悶熱難解的酷暑，卻畫出一片陰涼，令人觀之而暑意頓消。以沒骨設色繪花卉，兼用勾花點葉、點花勾葉筆法，沒骨、有骨、色、線渾然一體，自成一格，群芳雖艷，卻艷而不俗。

明 陳淳《荷花翠鳥》

以下為陳淳荷花作品長卷，請把手機橫過來欣賞：

1、明 陳淳《花卉圖卷》

2、明 陳淳《荷花圖卷》壬寅（1542年）作

3、明 陳淳《寫生卷》台北故宮博物院藏

此幅以水墨寫意，將牡丹、蘭、竹、槴子、荷花、水仙、山茶等花卉，以折枝的形態穿插安置，用筆清新活潑，構圖錯落有致。花卉點葉濃淡相間，鉤勒葉脈的線條使轉自由率性，全圖傳達出一種清新高潔秀逸的情調，此皆畫家個人風格的呈現。陳淳自中年以後，思想發生了轉變，淡泊名利，寄情山林，晚年藝術臻於純熟自如的境地。此卷作戊戌（一五三八）年，為陳淳五十六歲時的作品。