百年巨匠：張大千——五百年來第一人！

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畫中要它下雨就可以下雨，要出太陽就可以出太陽。造化在我手裡面，不為萬物所驅使......心中有個神仙境界，就可以畫出一個神仙境界

——張大千論畫

藝術家簡介

張大千，生於1901年，卒於1984年，四川內江人。 張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號「虎痴」的二哥張善子的熏陶指引，除繪畫外，他對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻，無不涉獵，自創潑彩畫法。曾與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、溥儒，於非廠等國內各名家及外國大師畢加索交遊切磋，先後有「南張北溥」、「南張北齊」和「東張西畢」之稱。是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師。

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百年巨匠： 張大千第1集：南張北溥

百年巨匠 ：張大千第2集：亂世畫壁

百年巨匠 ：張大千第3集：東張西畢

張大千藝術作品欣賞

張大千的書畫人生

張大千名爰，又名季，季菱，字大千，別號大千居士，或逕署「蜀人張大千」。生於1901年，卒於1984年，四川內江人。 張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號「虎痴」的二哥張善子的熏陶指引，並從名師曾農髯、李梅庵學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越的藝術成就。青年時代，即與二哥張善子齊名。張大千二十多歲時，曾赴日本留學，學過染織。回國後，一度迷於佛學，曾去寧波天童寺「皈依佛門」，想當和尚，據說，他怕在頭上燙九個香記，只好拜別了師傅弘筏大和尚，回到現實世界來。1932年舉家移居蘇州網獅園,潛心作畫。1940年後用了兩年半的時間，對於我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。1948年遷居香港，後又旅居印度、法國、巴西等國。1978年定居台灣,1984年4月病逝台灣。享年84歲。現在他生前台灣居住的「摩耶精舍」建為「張大千紀念館」。

1935年作 五色荷花

張大千是二十世紀中國畫壇乃至世界畫壇最具傳奇色彩的國畫大師。他在創作上的卓越成就，與他的淵博的學術修養，深厚的生活積累以及他廣結師友，裁長補短密不可分。除繪畫外，他對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻，無不涉獵。並先後與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、溥儒，於非廠等國內各名家及外國大師畢加索交遊切磋，被徐悲鴻稱讚「張大千，為五百年來第一人。他才力、學養過人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛無所不擅，特別是在山水畫方面具有特殊的貢獻：他和當時許多畫家擔負起對清初盛行的正統派復興的責任，也就是繼承了唐宋元畫家的傳統，使得自乾隆之後衰弱的正統派得到中興。」。

張大千的藝術特點

張大千的繪畫藝術可分為三個時期：古典作風期、轉變期和高峰期。60歲前，張大千集中精力臨摹，由石濤、朱耷追徐渭、陳淳及宋元諸家，直至敦煌莫高窟壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風範。

1967年作 春山瑞雪 行書七絶

60～70歲，張大千歷經10年探索，融潑彩於潑墨、勾皴法，終於創造了雄奇壯麗的新風貌。以70歲所作《長江萬里圖》為標誌，他邁入了創造性的高峰期，潑彩成為最富個性的畫法。其過程大略是：先以墨筆略勾大形，然後托裱一層紙（或將畫裱在板上），再潑墨潑彩。其潑法近似現代西方繪畫的自動技法，用手牽動畫紙或畫板，使墨彩蔓延自流，以形成某種偶然效果，再憑感覺注水或加濃顏色，或用筆添補房屋、山腳、枝幹或人物，造成半抽象的、墨彩交輝的境界與情調。

1967年作 紅樹青山

　　張大千畢生的創作，達到了「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」的境地。他集文人畫與作家畫、宮廷藝術與民間藝術為一爐，舉凡人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸，工筆，寫意，無一不能，無一不精。其書法得力於《瘞鶴銘》、《石門銘》，勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。其題畫詩工七絕，詩風真率豪放。

1967年作 雨後嵐新

張大千從早期的具象走到印象，再由印象走進晚年的抽象，實現了三步跨越。30歲以前的張大千畫風可謂「清新俊逸」，50歲進於「瑰麗雄奇」,60歲以後達「蒼深淵穆」之境，80歲後氣質淳化，筆簡墨淡，其獨創潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融合。增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。張大千晚年的這一突變，不僅把他的藝術從古典畫風引向了現代畫風，也把他推上了中國畫革新大家的行列。

張大千的敦煌之行

1941年春，享譽海內外的國畫大師張大千，懷著對敦煌莫高窟的無限嚮往之情，不顧家人與親友的反對，攜三夫人楊婉君、次子張心智及大風堂的部分弟子，踏上了去往敦煌的艱難旅程。

1968年愛痕湖

　　他們穿越千里黃沙，萬傾戈壁，一路上餐風宿露，歷盡艱辛。在武威，老畫家范振緒竭力相勸；在途中，老朋友李子民以死裡逃生的親身經歷，竭力阻止；剛出嘉峪關，又傳來長子心亮在西安病逝的噩耗；但是所有這些，都沒能阻止張大千去敦煌取經的決心。

1968年作 闊浦晴嵐

原來打算待三兩個月的計劃，一去就是兩年七個月，除了臨摹壁畫，他還清理流沙，修路開道，登記編號了309洞石窟，是為莫高窟編號的第一人。為臨摹壁畫順利進行，辦畫展，向銀行貸款，甚至變賣了珍藏多年的24箱古畫……耗資五千餘兩黃金，臨摹莫高窟壁畫二百七十六幅，對張大千以後的藝術創作產生了不可估量的影響。

1972年作 遠浦歸帆

離開敦煌後的張大千，陸續在蘭州、重慶、成都、上海等地舉辦了臨摹敦煌壁畫展覽，一時間人潮如涌，震驚中外，促進了藝術界、史學界及社會賢達對發掘敦煌寶藏的極大興趣……敦煌壁畫從此受到政府和各國學術界的高度重視……敦煌藝術從此走向了世界。

深山訪友

　　敦煌之行是張大千藝術道路上的一個重要轉折，經過敦煌藝術的洗禮，他的視野更開闊，氣勢更恢宏，技巧更嫻熟，手法更多樣，藝術水平上升到一個全新的境界。

張大千五百年來鑒定第一人

對徐悲鴻「五百年來第一人」的讚譽，張大千謙虛地回應：五百年來一人，說得太過了，太過則近於開玩笑了。但對自己的鑒定能力，張大千毫不謙虛地自稱「五百年來精鑒第一人」，還得意地說：「一觸紙墨，辨別宋明，間撫簽賻，即知真偽。」

1978年作 晴麓橫雲

張大千稱自己是石濤的再生。畫家陳半丁收藏的石濤精品冊頁是他畫的，他用假「石濤」換了石濤鑒定專家黃賓虹一幅真「石濤」。他偽梁楷的《睡猿圖》騙過了吳湖帆、葉恭綽等鑒賞家。上海地皮大王程霖生因專收石濤作品稱雄收藏界，可張大千私下對好友說：「程霖生收藏的一百幅石濤畫，十之七八都是我畫的。」

1981年作 靈岩山色圖

張大千收藏大量古代藝術大家作品，從巨然、黃公望、唐伯虎到八大、石濤、鄭板橋等。買來後不斷地鑽研、臨摹，其鑒定能力勝過古人，勝過當時的權威鑒賞家，勝過博物館裡面的專家。

為中國藝術在海外打天下

《美術》雜誌執行主編尚輝說：「徐悲鴻、劉海粟和張大千是同代人，前兩者都引進西方繪畫。張大千去日本，後又到美國，他沒感到中國繪畫是弱的，要向西方學習，在從容中形成了他獨特的面貌。」

1981年作 潑彩鉤金紅蓮

　　這種自信也體現在張大千的著裝上。李永翹說，「張大千不管何地，都是一身長衫，腳穿布鞋，頭戴東坡帽，表明他是堂堂中國畫家」。張大千自己則說，「我就是靠手中的筆玩弄乾坤，為中國藝術在海外打天下」。

潑彩山水

早在1933年，張大千的畫就征服了海外：《荷花》被巴黎波蒙美術館收藏，《江南春色》被莫斯科國立博物館收藏。1940年，張大千和哥哥張善孖(畫虎大師)在歐美、南洋舉辦100多場畫展，籌募20多萬美元捐給國家抗戰。1958年，張大千因花卉畫《秋海棠》被設於紐約的世界藝術學會推為「當代第一人畫家」。1961年紐約現代美術館收藏了他的《墨荷》。1963年，他的《大潑墨荷花通屏》被美國著名刊物《讀者文摘》以14萬美元收藏，創下當時國畫最高價。除了畫，張大千的攝影作品《黃山雲海》還獲過比利時萬國博覽會金獎。

青山碧嶂四景

張大千在法國畫展期間有個小插曲，張大千偶然聽人講起，有位身份特殊的觀眾前來觀展，拍下許多照片，直到離去時才被工作人員認出來。起初張大千並未在意，因為現場觀眾很多，誰來觀展也不用大驚小怪，但是當一個熟悉的名字鑽入耳朵時他便愣住了。這個人就是大名鼎鼎的現代立體派繪畫大師畢加索。兩位畫壇大師的命運軌跡因為一次畫展偶然交集在一起。讓站在東、西方藝術文化巔峰的兩人結下了深厚的友誼。兩人在繪畫、生活、讀書、旅遊、民族文化與風俗等諸多方面進行了深刻的交流，尤其在繪畫上。畢加索的水墨畫就受張大千指點，很快就對中國畫的線條、墨色、構圖、層次和留白的運用頗能領悟其妙處。兩位繪畫大師惺惺相惜交談甚歡，在畢加索的一次邀請下，他們一道來到城堡中的園林草坪參觀散步，相互拍照留念。

張大千與畢加索合影

據說畢加索平生最不喜歡別人給他拍照片，但是這回破例高高興興同張大千一道合影留念互贈禮物。張大千交往過無數名人畫家，但是他對自己與畢加索的交往最為愜意，一生中引為自豪，成就一段「東張西畢」的美譽。

張大千軼事三則

1

低價出售名畫

張大千一生都視收藏的古字畫為珍寶，無論中國人或外國人，給多少錢他也不賣。但1951年張大千卻在香港作出了一個驚人的決定：出售五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、五代南唐董源的《瀟湘圖》和元代方從義的《武夷山放棹圖》三幅無價國寶。而且他不賣給外國人和香港古字畫市場，只以最低的價格轉讓給他的一位朋友。其價格甚至低於香港市場一般的古字畫，如《韓熙載夜宴圖》只開價2萬美金！張大千的這一舉動使很多人感到震驚和迷惑。

圖

　 《韓熙載夜宴圖》是張大千於1933年以高價買下的，也是張大千所有藏畫中最心愛的，他為什麼捨得低價割愛呢？

　　這個謎底直到張大千逝世後才被披露出來。原來張大千是怕自己寓居海外，萬一國寶流失將成千古罪人。於是他決定將畫留在大陸。他採取了一個特殊的方式，先以最低的價格轉讓給一位朋友，不久，在周恩來的指示下，當時任國家社會文化事業管理局局長的鄭振鐸趕赴香港，從張大千那位朋友手中購回這三幅國寶，而且都是原價。

2

畫虎

張大千的二哥張善畫老虎很出色，早年張大千曾和二哥合作畫虎，但經常是二哥畫虎，他補景。其實，張大千也能畫虎，但他很少畫。一次他酒後畫的一幅虎圖流落出去，不少商人登門出高價請他畫虎。張大千後悔不迭，因為二哥以畫虎享有盛譽，他原是為了二哥一直避諱畫虎的。其實二哥也並不因此有什麼不高興，他的那幅虎畫二哥倍加稱讚，還題了字呢。但是張大千仍然不能原諒自己，他本來是很愛飲酒的，這次他發了誓：從今以後誓不飲酒，也誓不畫虎。果然張大千從此跟飲酒和畫虎絕了緣。

3

中國人，為什麼都要跑到巴黎來學藝術？

張大千在法國辦畫展期間，受畢加索盛情邀請在他的城堡中共進午餐，喝了法國紅酒和中國白酒。飯後兩人繼續交談，他告訴張大千：我最弄不懂的，就是你們許多中國人，為什麼都要跑到巴黎來學藝術？

張大千以為翻譯搞錯了，經證實原話如此。可巴黎是西方藝術文化中心，是西方人的「敦煌」，這還能有什麼錯嗎？他請畢加索解釋一下，畢加索不假思索道：不要說法國巴黎沒有藝術，就是整個西方包括白種人都沒有藝術。

這簡直是張大千聽到的最為離經叛道和驚世駭俗的謬論，如果此言出自年輕藝術家之口，他一定會被認為是個口出狂言故作驚人之態的文藝憤青。可是對方卻是世界繪畫大師畢加索啊。

畢加索順著自己思路滔滔不絕地說下去：這個世界上有資格談論藝術的，第一是你們中國人，第二是日本人，當然日本人的藝術也來源中國。第三就是非洲黑人。除此之外，白種人有什麼藝術？所以我最莫名其妙的就是，為什麼那麼多中國人和東方人非要跑到巴黎學藝術不可呢？

張大千無言以對。這也讓張大千深刻意識到中國自己的傳統藝術的博大精深。不僅深深的吸引了畢加索的關注和鑽研，也極大的影響了西方藝術乃至世界藝術的發展。

張大千先生在一生的藝術生涯中，為我們如何對待古代文化遺產，如何繼承、發展中國傳統繪畫，如何弘揚民族文化指明了一條道路。他在旅居海外期間獲得了東張西畢的榮譽，他是中國人的驕傲，也是東方人的驕傲！

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