美聲唱法的欣賞方法

　　　　美聲聲樂藝術乃至整個嚴肅音樂在我國長期以來都面臨著困境——廣大群眾缺乏對這類藝術作品的接觸和了解，在偶爾為之的欣賞過程中又缺少審美能力和必要的幫助；美聲和其他嚴肅音樂藝術的受眾群體因而成長緩慢。

首先，欣賞美聲作品您應當摒除偏見，以開放的心態來接觸美聲唱法的藝術作品。人們通常以為，源於義大利的西洋古典唱法艱深難懂，演唱的外國曲目更是陽春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西裝革履或大袖長裙，作派規矩，缺少時代氣息，觀眾無法得到放鬆和愉悅。還有人說，通俗歌曲和民歌曲調流暢，容易上口，互動性強。其實，就像各類美食都能提供營養一樣，各種風格的藝術也能帶給人們精神享受。

【初級——怎麼開始第一步】

選擇合適的人門曲目非常重要。通常一首聲樂作品大約3－6分鐘長，如果你2分鐘內還沒有發現歌曲的主旋律，或者那個旋律無法打動你，可能說明這個曲目的藝術水平不高或者不適合你的欣賞能力。

我建議初級愛好者把中國作品《我住長江頭》和外國作品《我親愛的爸爸》(普契尼歌劇《賈尼.斯基奇》選曲)作為自己的美聲藝術之旅的起點。這兩首作品長短適中，結構簡單，節奏舒緩從容，旋律優美而鮮明，具有美聲作品的典型特徵；同時它們又代表了不同的民族風格與文化傳統：前者清麗悠遠，細膩精緻，後者濃墨重彩，華麗奔放。還可以選擇悠揚動聽的新疆民歌《曲曼地》和法國作曲家古諾改編的《聖母頌》。（請戴老師補充其他好聽的曲目）

《我住長江頭》

如果不是在音樂廳，那麼聽眾在欣賞過程中應當試著跟隨演唱者一起哼唱，這樣可以消除初期階段對美聲作品產生的生疏感，縮短自己與作品的距離，充分體會作品的優美動人之處。

【中級——多角度欣賞作品】

對於藝術表演，我們通常需要從作品本身和表演者技巧兩個層面去感知體會。

對作品本身而言，從音樂層面去欣賞美聲聲樂作品對普通聽眾而言並沒有嚴格統一的標準，也無需太多的理論知識作基礎。優秀的聲樂作品也具有聲聲悅耳、琅琅上口的特徵，也會在心中引起共鳴。從聲樂作品的內容上而言，現有的經典唱段基本上可分為藝術歌曲和歌劇選曲兩大類。藝術歌曲的歌詞多為著名的詩作，作品著重再現原作的意境和含義；歌劇選曲則常常是戲劇人物的內心獨白或人物之間的思想交流和情感衝突，更多地強調人物性格的刻畫和戲劇性。事先了解歌詞大意當然是很好的，但是實在不了解也完全可以從感性的角度從旋律、表演等方面讀懂情節。

從技術層面去欣賞美聲歌曲相對來說有點難度，適合對美聲已經有一些了解的人。不過這和聽京劇沒有本質區別，多聽一些行家推薦的經典唱段、多聽聽不同歌唱家演唱的相同的曲目，就可以根據自己的愛好掌握一套評判演唱技巧的標準。聲樂技術欣賞可以分為聲音技巧和表演能力兩方面。好的歌唱家可以唱高亢嘹亮、堅韌挺拔的高音或是渾厚強勁、震撼人心的中音低音。聽眾需要判斷演員是否能夠完整地演唱整個作品，演員的音色是否明亮乾淨，聲音是否一致並具有穿透力。

美聲歌唱家的表演能力來自他們的技術功底、對作品的理解、文化修養和經驗積累。歌唱家通過對作品中每一個樂句強弱快慢的細微處理，通過對聲音和氣息的正確控制，真實藝術地再現作品的思想內涵，把音樂中包含的喜怒哀樂準確地傳達給聽眾並使之產生共鳴。這一點是區分傑出藝術家和平庸演員的試金石，聽眾可以在長期的對比欣賞中體會到。

【高級——鑒賞與探索】

聲樂愛好者想要在聲樂技術鑒賞方面有所提高，需要經過樣板研習和實際探索兩個階段。樣板研習就是收聽或觀看歌唱大師演唱的經典曲目，從整體上獲取對美聲唱法的感性認識；隨著經驗的增加，還可以逐步感受到不同歌唱家的獨特風格和擅長之處。如果可能，盡量選擇歌唱家在40－50歲之間的演唱版本，這通常是他們藝術上的巔峰時期。帕瓦羅蒂、卡雷拉斯和多明戈是大家熟悉的傑出男高音藝術家，卡拉斯、提芭爾蒂、薩瑟蘭、佛萊尼等則是女高音歌唱大師的代表，他們在上世紀70－90年代的作品堪稱男女高音曲目的典範。喜愛男女中音的朋友可以選擇迪斯考、巴托莉演唱的作品。上述大師的作品在市面上比較容易找到。

迪斯考

實際探索就是經常收聽或觀看高水平的美聲歌唱表演。在欣賞過程中保持一個客觀平和的心態，不要讓歌者的各種頭銜，左右你的判斷，也不要因為演唱者是初出茅廬的新手而過分苛求；不要為演員在台上誇張多餘的表演所迷惑，也不要只注重演員在高音上的表現而忽視其對作品的整體詮釋。注意在聲音、技術以及表現力等多方面對比不同演員的風格與水平。順便提一下，由於商業化的錄音錄像製品可以經過後期製作處理，要想了解歌唱家的真實水平，最好是觀看其現場演唱或實況錄像。

責任編輯：吳慧芳

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