「停船暫借問，或恐是同鄉。」崔顥《長干曲四首》全詩翻譯賞析

注釋：⑴長干曲：一作「江南曲」，一作「長干行」，屬樂府《雜曲歌辭》。⑵何處住：一作「定何處」。⑶橫塘：在今南京市西南。⑷借問：請問，向人詢問。⑸或恐：也許。一作「或可」。⑹九江：原指長江潯陽一段，此泛指長江。⑺下渚：一作「北渚」。⑻逆潮歸：一作「送潮歸」。譯文：你家在哪裡？我家在橫塘。停船暫且相問，也許我們還是同鄉呢。 我家與九江相鄰，我經常在九江邊來來往往。我們雖然都是長幹人，卻從小就素不認識。賞析：這組詩的前兩首抓住了人生片斷中富有戲劇性的一剎那，用白描的手法，寥寥幾筆，就使人物、場景躍然紙上，栩栩如生。它不以任何色彩映襯，似墨筆畫；它不用任何妝飾烘托，是幅素描；它不憑任何布景借力，猶如一曲男女聲對唱；它截頭去尾，突出主幹，又很象獨幕劇。題材是那樣的平凡，而表現手法卻是那樣的不平凡。　　先看第一首的剪裁：一個住在橫塘的姑娘，在泛舟時聽到鄰船一個男子的話音，於是天真無邪地問一下：你是不是和我同鄉？－就是這樣一點兒簡單的情節，只用「妾住在橫塘」五字，就借女主角之口點明了說話者的性別與居處。又用「停舟」二字，表明是水上的偶然遇合，用一個「君」字指出對方是男性。那些題前的敘事，用這種一石兩卵的手法，就全部省略了。詩一開頭就單刀直入，讓女主角出口問人，現身紙上，而讀者也聞其聲如見其人，絕沒有茫無頭緒之感。從文學描寫的技巧看，「聲態並作」，達到了「應有盡有，應無盡無」，既凝鍊集中而又玲瓏剔透的藝術高度。　　不僅如此，在寥寥二十字中，詩人僅有口吻傳神，就把女主角的音容笑貌，寫得活靈活現。他不象杜牧那樣寫明「娉娉裊裊十三餘」，也不象李商隱那樣點出「十五泣春風，背面鞦韆下」。他只採用了問話之後，不待對方答覆，就急於自報「妾住在橫塘」這樣的處理，自然地把女主角的年齡從嬌憨天真的語氣中反襯出來了。在男主角並未開口，而這位小姑娘之所以有「或恐是同鄉」的想法，不正是因為聽到了對方帶有鄉音的片言隻語嗎？這裡詩人又省略了「因聞聲而相問」的關節，這是文字之外的描寫，所謂「不寫之寫」。　　這首詩還表現了女主角境遇與內心的孤寂。單從她聞鄉音而急於「停船」相問，就可見她離鄉背井，水宿風行，孤零無伴，沒有一個可與共語之人。因此，他鄉聽得故鄉音，且將他鄉當故鄉，就這樣的喜出望外。詩人不僅在紙上重現了女主角外露的聲音笑貌，而且深深開掘了她的個性和內心。　　詩的語言樸素自然，有如民歌。民歌中本有男女對唱的傳統，在《樂府詩集》中就稱為「相和歌辭」。所以第一首女聲起唱之後，就是男主角的答唱了。「家臨九江水」答覆了「君家何處住」的問題；「來去九江側」說明自己也是風行水宿之人，不然就不會有這次的萍水相逢。這裡初步點醒了兩人的共同點。「同是長幹人」落實了姑娘「或恐是同鄉」的想法，原來老家都是建康（今江蘇南京）長干里。一個「同」字把雙方的共同點又加深了一層。這三句是男主角直線條的口吻。剩下最後一句，只有五個字，該如何著墨？如用「今日得相識」之類的幸運之辭作結束，未免失之平直。詩人終於轉過筆來把原意一翻：與其說今日之幸而相識，倒不如追惜往日之未曾相識。「自小不相識」五字，表面惋惜當日之未能青梅竹馬、兩小無猜，實質更突出了今日之相逢恨晚。越是對過去無窮惋惜，越是顯出此時此地萍水相逢的可珍可貴。這一筆的翻騰有何等撼人的藝術感染力！　　「長干曲」是南朝樂府中「雜曲古辭」的舊題。崔顥這兩首詩繼承了前代民歌的遺風，但既不是艷麗而柔媚，又非浪漫而熱烈，卻以素樸真率見長，寫得乾淨健康。女主角的抒懷只到「或恐是同鄉」為止，男主角的表情也只以「自小不相識」為限。這樣的蘊藉無邪，是抒情詩中的上乘。