怎樣評價國畫和油畫藝術？

應該說，國畫和油畫是東西方最有代表性的兩種繪畫藝術形式。無論是從作畫工具還是繪畫技法、審美取向等諸多方面，國畫和油畫都有著極為明顯的差別。當然，國畫與油畫就藝術高度來說，無所謂誰高誰低。油畫從明代開始傳入中國，清末始有人開始學習畫油畫。經過百餘年地相互借鑒與融合，國畫與油畫在表現手法上有了一些互通的地方。

民國時期，我國第一批赴歐留學的藝術家，諸如徐悲鴻、劉海粟和林風眠等人，大多具備相當不錯的傳統繪畫功底。他們在西方接受了系統而正規的油畫學習，繼而回國後通過藝術教育的模式大力普及。所以，這一時期的油畫藝術家，創作的油畫作品大多揉雜了明顯的傳統繪畫元素，湧現出了《田橫五百士》等非常有個性的古典寫實主義油畫作品。

大家都知道，劉海粟是中國美術史上第一個極力主張開設人體寫生課程的藝術家。雖然最終在過於強大的封建勢力的干預下，人體藝術在中國美術界一度被迫擱淺了。待到重新煥發光彩時，已經是改革開放之後的事了。就繪畫藝術來說，東西方的審美思維雖然有著太多的不同，但是同樣在潛移默化中頻頻發生碰撞，以至於現在很多國畫名家的作品都融合了西方繪畫藝術的表現手法，這也引起了很大爭議，至今爭論不休。

儘管油畫有著古典寫實主義、印象派和後印象派等諸多畫風；國畫也有著工筆、小寫意、大寫意和潑墨等不同類型。一般來說，油畫更趨向於用高超的繪畫技法真實地表現對象，以及畫家的藝術思維。國畫也更注重筆墨之間的意境，文化底蘊更為豐富，也更有深度。當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

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