淺談現代詩的創作與欣賞

淺談現代詩的創作與欣賞

對於現代詩歌創作，我是門外漢。過去時的工作，學習中也極少涉及。近期內，看了些朋友們的詩歌，頗有感想。在此，說一說自已是如何認識的。

過去時，我曾對朋友說過創作現代詩歌時，要注意語節，也就是說如同曲譜中的小節，朗誦詩歌，不注意語氣小節，就沒有激昂頓挫之分，也就不成詩歌了；其實，這只是一點。

對於任何時期的詩歌，全有主題的要求，否則也就不能成其文章。「皮之不存，毛將附焉」？

記得曾讀過一篇詩論（朱光潛著），上面如下所說：

「英文自由詩通常很自由，它的節奏好比風吹水面生浪，每一陣風所生的浪自成一單位，相當於一章。風可久可暫，浪也有長有短，兩行三行四行五行都可以成章。就每一章說，字行排列也根據波動節奏（cadence）的道理，一個節奏佔一行，長短輕重無一定規律，可以隨意變化。照這樣看，它似毫無規律可言，但是它尚非散文，因為它究竟還是分章分行，章與章，行與行，仍有起伏呼應。它不是散文那樣流水式地一瀉直下，仍有低徊往複的趨勢。它還有一種內在音律，不過不如普通詩那樣整齊明顯罷了。散文詩又比自由詩降一等。它只是有詩意的小品文，或則說，用散文表現一種詩的境界，仍偶用詩所慣用的詞藻腔調，不過音律就幾乎完全不存在了。」

他講的是英文自由詩，現代詩歌基本上是從那裡傳過來的。有些人也是如「假洋鬼子」一樣，叫自已的是「自由詩」，並不知曉，英的自由詩要求也是極為嚴格的，「拉大旗，做虎皮」還拉人家英倫三島的旗，是不是有點臉紅呢？

那麼從五四運動以來，所創作的詩歌又是什麼呢？目前，我們稱為「現代詩」；

現代詩歌來源於對舊體詩歌束縛的反抗，用適當的白話文字來表達直覺+情調+想像的詩體；

「從自由詩的歷史看，儘管它具有精神與形式上的浪漫主義根源，也被各種詩歌寫作所採納，但它作為一種在象徵派、意象派詩歌中得到普及的現代形式，卻不像早期中國新詩人理解的那麼簡單。象徵派和意象派詩歌是自由詩的積極倡導者，但它們的一個重要出發點，就是浪漫主義風氣盛行了一百來年之後，希望詩歌能糾偏它的濫情主義傾向，節制空洞浮泛的感情宣洩，尋求更為有力和凝練的表達方式」。（摘錄於《自由詩的浪漫化》）

在這裡，我們無從探討白話詩的歷史與門派，我們要如何創作現代詩歌？如何欣賞？才是重要的。

已往的詩文學，無論舊詩也好，詞也好，乃是散文的內容，而其所用的文學是詩的文學。我們只要有了這個詩的內容，我們就可以大膽的寫我們的新詩，不受一切的束縛。

「不拘格律，不拘平仄，不拘長短；有什麼題目，做什麼詩；詩該怎樣做，就怎樣做。」

我們寫的是詩，我們用的文字是散文的文字，就是所謂現代詩。這與西洋的如「散文一樣的詩」不可相提並論。中國的新詩，即是說用散文的文字寫詩，乃是從中國已往的詩文學觀察出來的。我們有人人不明白散文與詩歌是有區別的，「東施效顰」地說自已在寫散文詩，豈不貽笑大方。

現代詩的語言不講究格律，詩的段數、行數、字數也沒有固定規格，但一般要求有節奏，押大致相近的韻。這個韻，就是我所指的語節；而對於是否押韻，押什麼韻，是否換韻、換韻的位置等並不強求。

雖然沒有固定的格律，但繼承了我國古典文化的優良傳統，讀起來有韻律感，較多使用古典詩中比興的藝術手法，刻畫細膩，有較強的畫面感，能引發豐富聯想。在藝術上追求唯美，強調情景交融，作者的身心與詩作緊密融合，彷彿是處在同一個時空中。使人讀來如臨其境，感同身受。因而具有較強的藝術感染力。但美中不足的是有時存在過分堆砌的問題。

膾炙人口，至今不衰。吟誦起來，彷彿就是在歌唱，輕愁如煙，別緒似酒，有無窮的餘味。這樣的詩歌，才能為中國的詩開創了一個嶄新的天地。

當然現代詩也不全是 「小資情調」的，在以後的實踐中，也曾經作為戰鬥的號角，革命的武器，存在的問題是有時具概念化和口號式的傾向。

現代詩歌創作的初衷恐怕是出於個性解放、摒棄束縛和標新立異，成為新新人類自我表現的一種形式。

現代詩拋棄一切格律，在語言上去除修飾，既無韻腳，也沒有節奏，這樣就使詩與音樂絕緣，同時還反對比興，割斷與傳統文化的聯繫，追求絕對的一種自我感覺。這種現象在我們博客中比比皆是，實在讀起來，無味的很啊！

在這樣的詩中，形式美已經無法存在，那麼情感內涵呢？現代詩人拒絕激情、拒絕陶醉，要求始終保持「冷靜」；這是我們博客上的通病。

要知道：作者與詩中的情景並不處於同一時空，而以第三者的身份遠遠觀望並作出客觀的評論，那種僵硬的姿態、冷漠的語氣，不介入的心情使人讀後渾身冰涼，不寒而慄。

對於現代詩的形式，儘管沒有非常嚴格的定論，但我認為至少應該和其他文體（例如散文、小說等）有一個明顯的界限，否則它存在的必要就值得置疑了。

就現代詩內容存在的問題來說，一是思想性不高，詩人往往隨意地宣洩，抒寫自己一時一地的小小感悟，或者就是對某個嚴肅的主題調侃戲說一番；再或者就是所謂的嘩眾取寵、標新立異。

二是詩人大多缺乏使命感和責任感。

三是缺乏對我國優秀的古典詩歌的繼承和發展，就像先天不足的孩子，或者是沒有根基的浮萍和牆頭蘆葦，缺乏堅實的基礎和深厚的底蘊。

那些「詩人」們不屑學習我們祖國優秀的古典詩歌藝術，夢想建立現代詩歌的空中樓閣。這，可能就是現代詩在藝術上和審美上最大的缺陷吧！

針對這一點，無怪魯迅曾說：「好詩在唐朝就做完了！」詩人毛澤東也說過：「給我200塊銀元，我也不看新詩！」

詩歌精神重建的中心，是對於詩歌和社會、時代關係的把握。

詩以情感性為第一原則。

詩與政治是一種對話關係，詩逃避不了社會和時代，但詩歌又常常超越現時政治。

詩通過對生命的體驗發揮對政治的作用又影響於政治，以它的獨特審美通過對社會心理的精神性影響來對社會進步、時代發展發揮自己的作用，實現自己的社會身份，從而成為社會與時代的精神財富。

現代新詩的實際內容有四：

1、更新詩歌精神世界：傳承對真善美人性抒發的新詩傳統，改變圖解政治思想的庸俗化和「詩言欲」的墮落化傾向；

2、調整情與理的關係：詩的本原在於抒情；

3、規範詩體形式：恢復對漢字、漢詩的敬畏之心，繼承舊詩的語言體系之所長，重構自己的語言體系；繼承舊詩的節奏方式，確立自己的節奏體系，使詩歌易於吟誦和歌唱。

4、詩歌要易懂，尊重讀者的審美需要。

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