73十年一覺電影夢

?李安唯一授權傳記，講述李安電影生涯第一個十年的追夢歷程。書名：《十年一覺電影夢：李安傳》編者：張靚蓓今日解讀：凌子解讀人介紹：知名周刊編輯、文學電影愛好者播音：邱博策劃編輯：胡瀟方音頻編輯：陳子夫01 聽前思考第一，李安是如何走上電影之路的？第二，什麼樣的契機，讓他真正成為一名導演？第三，作為一名東方導演，李安是如何在國際上立足的？02 書中金句舞台，改變了我的一生。在此，我的靈魂第一次獲得解放。我逐漸了解，所謂的升學主義、考大學，除了培訓基礎知識與紀律外，對我毫無意義。遵循常規，我的一生可能庸庸碌碌；但學戲劇，走的可能就是條很不尋常的路。我真的只會做導演，做其他事都不靈光。一部電影一個世界，每拍片一部，我就像是過了一輩子。此時此刻，我開始回顧我的部部電影，感覺好像我的前世今生，都投影在當時拍攝短片的這個時刻里。我對電影的憧憬，正是我心蠢動的根源。每當陷入電影的夢境里，我的內心不由自主地與瑪麗安、玉嬌龍產生同感。而在現實生活里，我過的是俞秀蓮與埃琳娜再加上一點李慕白的影子拍電影時，我正是應付著心中魔鬼得逞的部分——那個基督教的撒旦，佛教的色相業障，道教的卧虎藏龍。拍完片回家，我儘力做回上帝的子民。03 精華筆記提到李安，很多人的印象可能還停留在六年「家庭煮夫」加兩屆奧斯卡最佳導演的勵志雞湯上，卻忽視了這位祖籍大陸、生於台灣，定居於美國的東方導演身上更豐富的人生經歷。通過《十年一覺電影夢——李安傳》這本書，我們可以了解到一個更矛盾、豐富、立體的李安。你會知道，一個家長和老師眼中的「乖乖男」是如何倔強叛逆地走上電影之路的？一個「畢業即失業」的優秀生是如何抓住機會走出低谷，成為一名真正的導演的？一個情感細膩的東方導演，是如何闖入西方市場，在國際上一步步立足的？最後你還會看到，電影對李安究竟意味著什麼。李安是如何走上電影之路的？小時候的李安，是乖乖的升學小孩，父親和學校對他的期望一樣，都是把書讀好、把考試考好。李安一直順從於這種壓抑的家庭環境和教育環境，不曾叛逆。但意外的是，他高考差六分落榜了。第二年復讀，又以一分之差落榜。放榜兩天後，李安摔了桌上的檯燈和課本。這是他人生第一次磨難，猶如世界末日。但戲劇性的是，正是這一分之差，把李安往電影的路上推了一把。高考失利後，李安參加了專科考試，進了藝專影劇科。在藝專，他被壓抑的性格第一次得到爆發。在藝專的第二年暑假，李安和同學們一起環島巡迴公演，累得又黑又瘦。回到家後，父親就在飯桌上開訓，說他：「什麼鬼樣子！」李安說，自己當時就把筷子往桌上一放，走回房裡，把自己鎖在門內。這是李安第一次當面和父親發生衝突。在父親眼中，這種公演無非就是給人逗個樂子，考個好大學光宗耀祖才是正途。無奈之下，父親只好支持李安留學，希望他能拿到學位，成為戲劇學教授。可是李安拿到戲劇學士後，並沒有去教書。而是有了「當導演就要當電影導演」的念頭，申請了紐約大學電影研究所。李安說，那時候一有人與父親談起自己在美國學電影，氣氛就會立刻變僵。可以說，走電影這條路，是李安最大的冒險與叛逆。他第一次不再乖乖服從，而是拋開了以往的價值觀，堅定又義無反顧地，踏上了電影之旅。什麼樣的契機，讓李安真正成為一名導演？在美國求學時的李安，是意氣風發的優秀生，畢業作品獲獎，受到經紀公司青睞。但他並沒有很快成名，而是經歷了畢業就失業的尷尬困境。整整六年，李安沒有電影拍，平常除了寫劇本，就是煮飯帶小孩。在那段低潮期，妻子林惠嘉給了他很大的支持，不僅用一個人的收入支撐起整個家庭，還給了李安足夠的時間與空間去發揮和創作。苦熬了六年，在他已經瀕臨谷底的時候，機會終於來了。他寫的劇本，《推手》和《喜宴》在台灣獲了獎，當時台灣的「中央電影公司」決定給新人拍片的機會。於是李安和「中影」簽約，拿到資金，開始籌拍《推手》。可以說，這個機會讓李安徹底轉運。從《推手》開始，電影，正式成為李安生活的一部分。後來李安接連拍了《喜宴》和《飲食男女》，加上《推手》，構成「父親三部曲」。這三部電影的核心都在探討父親。面對父親和他所代表的「男性倫理」，李安一直是矛盾的。他一方面以自我實現為由，反抗父親，另一方面又因為沒有傳承父親的願望，深感愧疚，這種文化傳承和自我找尋之間的衝突，都體現在「父親三部曲」中了。作為一名東方導演，李安是如何在國際上立足的？「三部曲」之後，《理智與情感》的劇本找上門來，這是李安第一次拍西片，也是他第一部大製作。單槍匹馬跑到英國團隊當導演，跟以往拍華語片的經歷很不相同。李安說拍華語片就像做皇帝，愛幹什麼幹什麼，不習慣跟別人商量溝通，大家都聽命於自己。拍西片則像當民選總統，總統是要取悅每一個人的。這兩種溝通方式的不同，其實也是東西方價值觀的差異。面對這種差異，李安保有東方導演的細膩與自覺時，也在謙虛學習著西方電影的理念和技術。《理智與情感》最終拿下了金熊、金像、金球和英國影藝學院獎，全球票房超過兩億美金，讓李安從亞洲跳級到國際。之後，李安又拍了《冰風暴》《與魔鬼共騎》兩部美國片。長久以來，都是西方文化強勢輸出一切，如今反過來，中國導演拍西方電影，文化迴流有了可能。到了《卧虎藏龍》，李安則開拓了一個更大的國際市場。這部東方武俠片闖入西方大眾院線，拿下了兩座金球獎和四座奧斯卡金像獎。這是金球獎第一次頒給華語導演，也是奧斯卡73年來，亞洲電影第一次拿下四座獎盃。而《卧虎藏龍》成功的關鍵，則要得益於李安對人性本質的探討。他沒用銀幕上的民族刻板印象來和美國片競爭，而是以人類共有的普遍矛盾，撞破了好萊塢這座無形的牆。最後，電影對李安究竟意味著什麼。在這本書中，李安多次說自己拍片就有勁，不拍片就沒勁，妻子林嘉惠也說丈夫不拍片的時候像個死人。在好友眼中，李安是個很溫和的人，話不多，對任何人都沒有威脅。但在片場，他是可以橫著走路的，大家都會自動讓開。一討論電影，李安就興奮，對待拍片，他有著近乎苛刻的認真勁兒和瘋狂勁兒。這種拍片和不拍片時的截然不同，還是因為他身上最明顯的那個特質：矛盾。首先是外表的穩重與內心的不安全感。李安說，在現實的世界裡，自己一輩子都是外人。在台灣是外省人，到美國是外國人，回大陸是做台胞。反而在電影的想像世界裡，他找到了暫時的安身之所。其次是外表的溫和與內心的倔強。在現實生活中，李安是壓抑的，這種壓抑和李慕白一樣，都是儒家正統培養出來的。表面上，他理性、安分和服從。但通過電影，李安壓抑的慾望有了一個出口。那種釋放的、自由的別樣人生，只有電影可以給他。總的來說，電影是一個夢，這個夢調和了李安身上強烈的矛盾。李安說，每當拍片兒的時候，心裡的小魔鬼就釋放出來，拍完片回家，又努力做回上帝的子民。李安對現實問題經常束手無策，但在電影這個夢境中，他可以無所不能，這大概就是李安如此痴迷電影的原因了吧。
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