中國古代的書法藝術（1）

中國是書法藝術的故鄉。

中國書法藝術歷史悠久，源遠流長。它既是一種獨特的藝術，又是一種綜合性的藝術。可以毫不誇大地說，它是東方藝術中時間最悠久、空間最遼闊（東被日本、朝鮮，南及越南、新加坡，遠達西方部分地區）、內涵最豐富、影響最深遠的一種藝術，是東方文化瑰寶，是一門博大精深的學問。

第一節文字的孳乳與字體的演變

漢字，是中國書法的造型基礎，它是以「象形」為本源的符號。關於漢字的起源，我國古代典籍中有不少記載。古代傳說神農見嘉禾八穗而作穗書，黃帝見景雲而作雲書，少昊作鸞鳳書，帝堯作黽書。穗、雲、鳳、黽，這都是象形「遠取諸物」的依據。古人用線條勾勒、描繪這些「物」，都有求美之意。漢字本身就帶有「天生麗質」和「遒麗天成」(1)的特點。魯迅先生說得好：「寫字就是畫畫」。(2)中國文字的書寫從一開始就具有美的因素，而且也透露了書畫同源的道理。

何謂書法？簡言之，美化文字的藝術就是書法，更確切地說，就是寫字的方法——規律和法則。在我國，「書法」一詞，已經沿用了1000多年。日本、朝鮮、越南也有書法，是唐代從中國傳去的。在日本，則稱為「書道」。它與「茶道」、「花道」鼎足而三。如果說，書法原是植根於中國的一朵藝術奇葩，那麼，傳到東瀛後，經過彼邦人士世世代代耕耘，如今已經綻放出與中國書法相頡頏、相媲美的並蒂蓮，實令人讚歎。

漢字書法的歷史，可以上溯到六千年前。最早的遺迹要算仰韶文化時期山東大汶口和西安半坡村的原始符號。(3)自古以來，漢字形體的發展階段是按甲骨文、金文（鐘鼎文）、篆書、隸書、楷書、行書、草書排列的。而字體演變的重要手段，則是美化、簡化和草化，終極目的是文字規範化。

中國的原始文字不像希臘古代的那種表音符號，而是以象形文字為主。兩周國祚長達八百年以上，這是一個金文藝術登峰造極的歷史階段，有名的「大盂鼎」、「毛公鼎」等銘文就是金文藝術的典型，被人們讚譽為東方書法的王冠。

埃及的古文字也是象形文字。它的文字產生年代比中國更早，中國象形文字的創造則瞠乎其後。但是數千年來，埃及人墨守成規，缺乏把象形文字美化成書法藝術的催化劑。埃及的美術，特別在雕刻方面尤為顯著。埃及人的宗教思想是追求永恆不變的嚴格保守主義，如為實用而產生「宗教文字」，公元前七世紀左右出現了更為簡略的「民用文字」字體。

埃及在文字標音化方面也比中國更進一步，但其象形文字並沒有隨時代而演變，仍然保持著最初的複雜描寫性。在日常生活的基礎上簡直找不出它的實用價值，到波特萊瑪依奧斯王朝和羅馬帝國時代竟成為特權階級所玩弄的一種遊戲，終於在公元前二百年左右完全成為廢字。

其它文明古國的文字，如印度、巴比侖等都沒有形成為書法藝術，唯獨中國的象形文字是幸運兒！ 中國文字雖稱象形文字，但決不是單純的形態摹繪。中國文字的形成與殷、周、秦時期的美術息息相關。埃及的象形文字中途夭折。與此相反，中國書法在漢朝以後的發展則蓬蓬勃勃，日益昌盛，出現了楷書、行書、草書等字體，大有方興未艾之勢。

眾所周知，書法藝術的產生是同文字的產生分不開的。沒有文字，書法藝術就成了無本之木、無源之水，當然書法藝術也無從產生。但是有了文字，並不等於有了書法藝術。希臘、埃及、巴比侖、印度等國的情況就是如此。

中國書法藝術的產生有其獨特的歷史條件、獨特的工具和獨特的土壤。從文字產生到書法作為一種藝術而獨立存在，中間不知經過多少代人的艱苦探索和辛勤耕耘。漢字的構造規律，中國古代有所謂「六書」（即：象形、指事、會意、假借、轉注、形聲）的理論。而這一理論是在甲骨文字形成並廣泛應用之後，才總結出來的。「六書」中的「象形」有如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實。同時由於象形文字是接近於現實事物的許多筆劃和形體結構，因而也就包含有形式美的基本要素。

商代甲骨文的發現又為書法的產生提供了歷史見證。甲骨文本身已經具備了中國書法的三個基本要素：用筆、結字和章法。它的形體結構和造字方式為後世漢字的書法發展奠定了原則和基礎。甲骨文雖然錯綜變化，大小不一，但每個字都有均衡、對稱、穩定的格局。它的字形構造本身就孕育了美的因素，亦即所謂「天生麗質」或「遒麗天成」，為我國書法奠定了藝術造型的基礎。

同時還應當指出，由於中國古文字的創造合乎美的形式規律，所以這種文字的書寫能夠發展為書法藝術，成為一門獨立的，具有鮮明的民族特色，代表了民族藝術精髓的偉大藝術。

中國書法藝術以其凈化了的線條美啟迪了人們的心靈，培育了人們的審美意趣，「精騖八極，心游萬仞」，把人們引導到空靈、飄逸、開闊、深邃的境界中去。

商代的甲骨文、鐘鼎文開創了中國書法之先河。周代的鐘鼎文的製作又大有進步，銘文也較長。除鐘鼎文外，尚有石刻。石刻中最可寶貴者當推「石鼓文」，它是從大篆到小篆之間的一種過渡的文字。

人們要問：漢字究竟是誰創造的呢？古代典籍，如：《韓非子·五蠹篇》、《呂氏春秋·君守篇》、《淮南子·本經訓》都說「倉頡作書」，有不少學者不同意此說。事實上，任何書體都是群眾在實際運用中創造出來的，而不是某一個人的功勞。魯迅在《門外文談》中說得好：「但在社會裡，倉頡也不止一個，有的在刀柄上刻一點圓，有的在門戶上畫一些畫，心心相印，口口相傳，文字就多起來，史官一採集，便可以敷衍記事了。中國文字的由來，恐怕也逃不出這個例子」。意思是說：文字的「孳乳而寢多」，不是倉頡一個人所造。郭沫若等人亦持此說。倉頡專研文字學，有整理之功，當不容抹煞。此後，史籀造大篆，李斯造小篆，程邈作隸書，史游作急就章（章草），王次仲造楷書，情況大抵如此。

秦統一文字，所謂「書同文」，不僅指統一篆書為小篆，而且也統一隸書。「書同文」對後世影響很大，結束了「言語異聲」、「文字異形」的狀態。周朝文字筆畫繁多，稱大篆，或稱籀（zhòu）文。秦簡化大篆創製小篆，又整理隸書。文字的簡化和改進，有利於書法藝術的發展和提高。秦小篆、隸書，基本上屬於中國書法史上的最初階段。

秦書有八體，即大篆、小篆、刻符、蟲書、摹印、署書、殳書、隸書，可謂諸體粗備，眾彩紛呈，文字逐步趨向完善。從漢字書體的演變來看，秦代是極其重要的一代。

漢承秦緒，且加以發展。漢以隸書為主體，加上草書，開始了有漢一代書法藝術的發展。由於文字應用日趨頻繁，刻石紀功風氣大盛，匾額書寫和以書聞名者日眾。到了漢代，書法開始作為一種獨立藝術而存在。漢代，欣賞書法蔚然成風。宰相蕭何為了一個題額而「覃思三月」，刻意求精，一經寫成，而「觀者如流水」，盛況空前。從實用到審美，這是書法藝術史上的一大飛躍。有漢一代可謂中國書法藝術的發軔時代。

書至漢代，諸體屢變，計有七種：即蝌蚪書、籀文、小篆、秦隸、八分、漢隸、款識。篆隸草行外，楷（真書）書已萌芽。

值得提出的是：隸書萌芽於古代，施用於秦朝，定型於兩漢之際。文字學家把隸書的定型化過程稱之為「隸變」。隸變是中國書法史上劃時代的偉大變革。東漢桓、靈時定型的隸書，成為法度森嚴的官定標準書體。從秦隸到漢隸是書法發展史上的一個十分重要的變革時期。在書法源流史上，它上承前代篆書的規則，下啟魏晉南北朝、隋唐真書的風範。同時還開創了草書一體（先是史游作章草，張芝繼之作今草）。人們在書寫過程中，為了便捷省事，出現了簡省與連筆的趨向。而簡省與連筆的隸書，正是章草的起源，同時也為今草提供了借鑒。此外，還有瓦當文，印璽文字。後世治印者皆宗漢印；學書者，多從漢隸起。

我們從秦隸到漢隸的轉化過程中可以看到書法藝術的繼承和發展的辯證關係。漢隸之興，在中國書法史上有問鼎之勢，與秦小篆先後媲美！

東晉時書法進入了空前的繁榮時代。從漢字書法發展看，魏晉是完成漢字書體演變的承上啟下的重要階段。楷書和草書到魏晉已臻成熟。兩晉時，真、行、草三體具備，是中國書法史上繼漢代「隸變」後又一巨大變革。鍾繇、王羲之是卓越的代表，世稱「鍾王」，為後世所宗法。鍾王開闢了中國書法史上的新時代。尤其是王羲之，更是秦漢以來集大成的書家、當之無愧的「書聖」。

隋代的楷書已趨定型。上繼六朝，下開唐風。書法到了唐朝，不但諸體初備，而且法度謹嚴。例如，楷書在魏晉時已大體定型，且達到很高的水平，到唐代則十分成熟。初唐四家，世稱「虞（世南）、歐（陽詢）、褚（遂良）、薛（稷）」，則是代表人物。而顏真卿則是繼王羲之之後中國書法史上又一集大成者，他開創了有唐一代剛健雄強的書風。顏之楷書，有特點，有個性，有盛唐氣象。而李邕（北海）、張旭、懷素則在行草或大草（即狂草）上有重要突破，使中國書法呈現空前未有的繁榮景象。

有唐一代的書法，引起書法理論家的重視，都把它看成中國書法史上重要的分水嶺(4)。但見仁見智，「卑」(5)贊不一。應該說，盛唐時中國書法達到了空前的高峰。

由唐迄清，字體日趨規範化。到了清朝中晚期，由於甲骨文之出土與篆隸之重放光彩，使中國書法憑添無限生機。篆、隸之「璞」經清人之手雕琢而成玉。一時間，真草隸篆「四體」粲然大備，歐、顏、柳、趙四家各領風騷，共樹典範，書法藝術臻於完善。

綜上所述，中國漢字字體從上古的象形文字，商周甲骨文、金文、石鼓文到周之大篆、秦之小篆（亦稱秦分）、隸書、漢隸（亦稱漢分）、章草、今草迄至晉唐之楷書，中間經過漫長而曲折的歷史過程，亦即由簡到繁、繁簡交替，由繁到簡的三大階段，基本上完成了它的演變過程。降至近代，漢字字體結構的不斷簡化更是它的主導趨勢。

從總的趨勢來看，從繁到簡，從難寫到易寫，隸書比篆書易寫，楷書比隸書易寫，行書又比楷書易寫，這是由於實際生活的需要，又是時代前進、書法藝術發展的需要。

書法藝術具有一種抽象美。抽象美得於自然界的運動、節奏以及虛實之間的變幻規律的啟示。在從象形文字發展到抽象文字漫長的過程中，無論哪個時期的書法，也無論是哪一種形體的書法都充分顯示了抽象的表現手法所具有的特殊藝術感染力。隨著時代的遞嬗、社會的進步、生產的發展，漢字書體相應地日趨簡化，但書法藝術的表現手段卻日趨繁複，內涵日趨豐富，對美的要求更高、更富於魅力，這就是歷史的辯證發展。

在漢字字體演變和書法藝術發展的漫長過程中，總結前人已經做了的和今人正在做的無非是兩件事，即追求「二化」——簡化和美化。這兩種追求都沒有止境。「精益求精」是中華民族的優秀傳統。直到今天，人們還在繼續追求、探索，希望字體簡而又簡，書法美而又美。

人們在書法的運用中既有實用要求，又有審美要求。兩者互相聯繫、互相制約、互相促進。實用要求書寫便捷——簡化，審美要求書藝提高——美化。兩種要求交替發揮作用是推動書法藝術發展的根本原因。群眾性的實用和審美要求與書家的艱苦探索相結合，有力地推動了書法藝術的不斷發展。

大篆之變為小篆，篆書之變為隸書，隸書之變為楷書，以及行草書法之出現等，諸如此類的重大變化，無一不是因為群眾要求書寫簡便、便於實用，兼及美觀的緣故。書法藝術發展的契機肇端於此。中國是書法藝術的故鄉。

中國書法藝術歷史悠久，源遠流長。它既是一種獨特的藝術，又是一種綜合性的藝術。可以毫不誇大地說，它是東方藝術中時間最悠久、空間最遼闊（東被日本、朝鮮，南及越南、新加坡，遠達西方部分地區）、內涵最豐富、影響最深遠的一種藝術，是東方文化瑰寶，是一門博大精深的學問。

第一節文字的孳乳與字體的演變

漢字，是中國書法的造型基礎，它是以「象形」為本源的符號。關於漢字的起源，我國古代典籍中有不少記載。古代傳說神農見嘉禾八穗而作穗書，黃帝見景雲而作雲書，少昊作鸞鳳書，帝堯作黽書。穗、雲、鳳、黽，這都是象形「遠取諸物」的依據。古人用線條勾勒、描繪這些「物」，都有求美之意。漢字本身就帶有「天生麗質」和「遒麗天成」(1)的特點。魯迅先生說得好：「寫字就是畫畫」。(2)中國文字的書寫從一開始就具有美的因素，而且也透露了書畫同源的道理。

何謂書法？簡言之，美化文字的藝術就是書法，更確切地說，就是寫字的方法——規律和法則。在我國，「書法」一詞，已經沿用了1000多年。日本、朝鮮、越南也有書法，是唐代從中國傳去的。在日本，則稱為「書道」。它與「茶道」、「花道」鼎足而三。如果說，書法原是植根於中國的一朵藝術奇葩，那麼，傳到東瀛後，經過彼邦人士世世代代耕耘，如今已經綻放出與中國書法相頡頏、相媲美的並蒂蓮，實令人讚歎。

漢字書法的歷史，可以上溯到六千年前。最早的遺迹要算仰韶文化時期山東大汶口和西安半坡村的原始符號。(3)自古以來，漢字形體的發展階段是按甲骨文、金文（鐘鼎文）、篆書、隸書、楷書、行書、草書排列的。而字體演變的重要手段，則是美化、簡化和草化，終極目的是文字規範化。

中國的原始文字不像希臘古代的那種表音符號，而是以象形文字為主。兩周國祚長達八百年以上，這是一個金文藝術登峰造極的歷史階段，有名的「大盂鼎」、「毛公鼎」等銘文就是金文藝術的典型，被人們讚譽為東方書法的王冠。

埃及的古文字也是象形文字。它的文字產生年代比中國更早，中國象形文字的創造則瞠乎其後。但是數千年來，埃及人墨守成規，缺乏把象形文字美化成書法藝術的催化劑。埃及的美術，特別在雕刻方面尤為顯著。埃及人的宗教思想是追求永恆不變的嚴格保守主義，如為實用而產生「宗教文字」，公元前七世紀左右出現了更為簡略的「民用文字」字體。

埃及在文字標音化方面也比中國更進一步，但其象形文字並沒有隨時代而演變，仍然保持著最初的複雜描寫性。在日常生活的基礎上簡直找不出它的實用價值，到波特萊瑪依奧斯王朝和羅馬帝國時代竟成為特權階級所玩弄的一種遊戲，終於在公元前二百年左右完全成為廢字。

其它文明古國的文字，如印度、巴比侖等都沒有形成為書法藝術，唯獨中國的象形文字是幸運兒！ 中國文字雖稱象形文字，但決不是單純的形態摹繪。中國文字的形成與殷、周、秦時期的美術息息相關。埃及的象形文字中途夭折。與此相反，中國書法在漢朝以後的發展則蓬蓬勃勃，日益昌盛，出現了楷書、行書、草書等字體，大有方興未艾之勢。

眾所周知，書法藝術的產生是同文字的產生分不開的。沒有文字，書法藝術就成了無本之木、無源之水，當然書法藝術也無從產生。但是有了文字，並不等於有了書法藝術。希臘、埃及、巴比侖、印度等國的情況就是如此。

中國書法藝術的產生有其獨特的歷史條件、獨特的工具和獨特的土壤。從文字產生到書法作為一種藝術而獨立存在，中間不知經過多少代人的艱苦探索和辛勤耕耘。漢字的構造規律，中國古代有所謂「六書」（即：象形、指事、會意、假借、轉注、形聲）的理論。而這一理論是在甲骨文字形成並廣泛應用之後，才總結出來的。「六書」中的「象形」有如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實。同時由於象形文字是接近於現實事物的許多筆劃和形體結構，因而也就包含有形式美的基本要素。

商代甲骨文的發現又為書法的產生提供了歷史見證。甲骨文本身已經具備了中國書法的三個基本要素：用筆、結字和章法。它的形體結構和造字方式為後世漢字的書法發展奠定了原則和基礎。甲骨文雖然錯綜變化，大小不一，但每個字都有均衡、對稱、穩定的格局。它的字形構造本身就孕育了美的因素，亦即所謂「天生麗質」或「遒麗天成」，為我國書法奠定了藝術造型的基礎。

同時還應當指出，由於中國古文字的創造合乎美的形式規律，所以這種文字的書寫能夠發展為書法藝術，成為一門獨立的，具有鮮明的民族特色，代表了民族藝術精髓的偉大藝術。

中國書法藝術以其凈化了的線條美啟迪了人們的心靈，培育了人們的審美意趣，「精騖八極，心游萬仞」，把人們引導到空靈、飄逸、開闊、深邃的境界中去。

商代的甲骨文、鐘鼎文開創了中國書法之先河。周代的鐘鼎文的製作又大有進步，銘文也較長。除鐘鼎文外，尚有石刻。石刻中最可寶貴者當推「石鼓文」，它是從大篆到小篆之間的一種過渡的文字。

人們要問：漢字究竟是誰創造的呢？古代典籍，如：《韓非子·五蠹篇》、《呂氏春秋·君守篇》、《淮南子·本經訓》都說「倉頡作書」，有不少學者不同意此說。事實上，任何書體都是群眾在實際運用中創造出來的，而不是某一個人的功勞。魯迅在《門外文談》中說得好：「但在社會裡，倉頡也不止一個，有的在刀柄上刻一點圓，有的在門戶上畫一些畫，心心相印，口口相傳，文字就多起來，史官一採集，便可以敷衍記事了。中國文字的由來，恐怕也逃不出這個例子」。意思是說：文字的「孳乳而寢多」，不是倉頡一個人所造。郭沫若等人亦持此說。倉頡專研文字學，有整理之功，當不容抹煞。此後，史籀造大篆，李斯造小篆，程邈作隸書，史游作急就章（章草），王次仲造楷書，情況大抵如此。

秦統一文字，所謂「書同文」，不僅指統一篆書為小篆，而且也統一隸書。「書同文」對後世影響很大，結束了「言語異聲」、「文字異形」的狀態。周朝文字筆畫繁多，稱大篆，或稱籀（zhòu）文。秦簡化大篆創製小篆，又整理隸書。文字的簡化和改進，有利於書法藝術的發展和提高。秦小篆、隸書，基本上屬於中國書法史上的最初階段。

秦書有八體，即大篆、小篆、刻符、蟲書、摹印、署書、殳書、隸書，可謂諸體粗備，眾彩紛呈，文字逐步趨向完善。從漢字書體的演變來看，秦代是極其重要的一代。

漢承秦緒，且加以發展。漢以隸書為主體，加上草書，開始了有漢一代書法藝術的發展。由於文字應用日趨頻繁，刻石紀功風氣大盛，匾額書寫和以書聞名者日眾。到了漢代，書法開始作為一種獨立藝術而存在。漢代，欣賞書法蔚然成風。宰相蕭何為了一個題額而「覃思三月」，刻意求精，一經寫成，而「觀者如流水」，盛況空前。從實用到審美，這是書法藝術史上的一大飛躍。有漢一代可謂中國書法藝術的發軔時代。

書至漢代，諸體屢變，計有七種：即蝌蚪書、籀文、小篆、秦隸、八分、漢隸、款識。篆隸草行外，楷（真書）書已萌芽。

值得提出的是：隸書萌芽於古代，施用於秦朝，定型於兩漢之際。文字學家把隸書的定型化過程稱之為「隸變」。隸變是中國書法史上劃時代的偉大變革。東漢桓、靈時定型的隸書，成為法度森嚴的官定標準書體。從秦隸到漢隸是書法發展史上的一個十分重要的變革時期。在書法源流史上，它上承前代篆書的規則，下啟魏晉南北朝、隋唐真書的風範。同時還開創了草書一體（先是史游作章草，張芝繼之作今草）。人們在書寫過程中，為了便捷省事，出現了簡省與連筆的趨向。而簡省與連筆的隸書，正是章草的起源，同時也為今草提供了借鑒。此外，還有瓦當文，印璽文字。後世治印者皆宗漢印；學書者，多從漢隸起。

我們從秦隸到漢隸的轉化過程中可以看到書法藝術的繼承和發展的辯證關係。漢隸之興，在中國書法史上有問鼎之勢，與秦小篆先後媲美！

東晉時書法進入了空前的繁榮時代。從漢字書法發展看，魏晉是完成漢字書體演變的承上啟下的重要階段。楷書和草書到魏晉已臻成熟。兩晉時，真、行、草三體具備，是中國書法史上繼漢代「隸變」後又一巨大變革。鍾繇、王羲之是卓越的代表，世稱「鍾王」，為後世所宗法。鍾王開闢了中國書法史上的新時代。尤其是王羲之，更是秦漢以來集大成的書家、當之無愧的「書聖」。

隋代的楷書已趨定型。上繼六朝，下開唐風。書法到了唐朝，不但諸體初備，而且法度謹嚴。例如，楷書在魏晉時已大體定型，且達到很高的水平，到唐代則十分成熟。初唐四家，世稱「虞（世南）、歐（陽詢）、褚（遂良）、薛（稷）」，則是代表人物。而顏真卿則是繼王羲之之後中國書法史上又一集大成者，他開創了有唐一代剛健雄強的書風。顏之楷書，有特點，有個性，有盛唐氣象。而李邕（北海）、張旭、懷素則在行草或大草（即狂草）上有重要突破，使中國書法呈現空前未有的繁榮景象。

有唐一代的書法，引起書法理論家的重視，都把它看成中國書法史上重要的分水嶺(4)。但見仁見智，「卑」(5)贊不一。應該說，盛唐時中國書法達到了空前的高峰。

由唐迄清，字體日趨規範化。到了清朝中晚期，由於甲骨文之出土與篆隸之重放光彩，使中國書法憑添無限生機。篆、隸之「璞」經清人之手雕琢而成玉。一時間，真草隸篆「四體」粲然大備，歐、顏、柳、趙四家各領風騷，共樹典範，書法藝術臻於完善。

綜上所述，中國漢字字體從上古的象形文字，商周甲骨文、金文、石鼓文到周之大篆、秦之小篆（亦稱秦分）、隸書、漢隸（亦稱漢分）、章草、今草迄至晉唐之楷書，中間經過漫長而曲折的歷史過程，亦即由簡到繁、繁簡交替，由繁到簡的三大階段，基本上完成了它的演變過程。降至近代，漢字字體結構的不斷簡化更是它的主導趨勢。

從總的趨勢來看，從繁到簡，從難寫到易寫，隸書比篆書易寫，楷書比隸書易寫，行書又比楷書易寫，這是由於實際生活的需要，又是時代前進、書法藝術發展的需要。

書法藝術具有一種抽象美。抽象美得於自然界的運動、節奏以及虛實之間的變幻規律的啟示。在從象形文字發展到抽象文字漫長的過程中，無論哪個時期的書法，也無論是哪一種形體的書法都充分顯示了抽象的表現手法所具有的特殊藝術感染力。隨著時代的遞嬗、社會的進步、生產的發展，漢字書體相應地日趨簡化，但書法藝術的表現手段卻日趨繁複，內涵日趨豐富，對美的要求更高、更富於魅力，這就是歷史的辯證發展。

在漢字字體演變和書法藝術發展的漫長過程中，總結前人已經做了的和今人正在做的無非是兩件事，即追求「二化」——簡化和美化。這兩種追求都沒有止境。「精益求精」是中華民族的優秀傳統。直到今天，人們還在繼續追求、探索，希望字體簡而又簡，書法美而又美。

人們在書法的運用中既有實用要求，又有審美要求。兩者互相聯繫、互相制約、互相促進。實用要求書寫便捷——簡化，審美要求書藝提高——美化。兩種要求交替發揮作用是推動書法藝術發展的根本原因。群眾性的實用和審美要求與書家的艱苦探索相結合，有力地推動了書法藝術的不斷發展。

大篆之變為小篆，篆書之變為隸書，隸書之變為楷書，以及行草書法之出現等，諸如此類的重大變化，無一不是因為群眾要求書寫簡便、便於實用，兼及美觀的緣故。書法藝術發展的契機肇端於此。

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