淺談詩詞與真情

　　　　我看好詩詞改革的光明前景，「倡今知古，雙軌並行」給詩詞創作者提供了一個寬鬆的環境，我們即可以用舊聲韻進行創作，也可以用新聲韻進行創作，還可以放開手腳，去寫流行的新古詩和朦朧詩。毛澤東主席說過：「舊體詩要發展，要改革，一萬年也打不倒！因為這種東西最能反映中華民族和中國人民的特性和風尚」。古典詩詞不戚戚於貧賤，不汲汲於富貴，她與愛她的人共榮共悲，她似一座橋樑，把你要表達的心境托起，這正是我鍾愛她的地方。怎樣才能寫好格律詩詞，是我多年來思考的問題，本文就此，試作論述。

一、古典詩詞的現代化意識　　

　　我們的社會正在向物質生產和精神生產的現代化前進，而悠長久遠的中華詩詞也應當與時俱進！體現出現代化的風貌，要寫出時代精神，就要賦予作品新的思想、新的感情、新的氣象、新的意境， 我們繼承的是古典詩詞的框架、規則，而創作的內容應該是現代的、嶄新的。從唐詩、宋詞、元曲、明清小說以及現代電影，每個時代都有他的絕響，雖然我們很難超越古人，但不能一味地模仿古人。幾千年的中華詩詞，在屈原、陶淵明、李白、王維、杜甫、白居易、蘇軾、辛棄疾、李清照等傑出詩人的作品中，都體現出關注現實、憂國憂民的赤子情懷，「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」的崇高品質，「生當做人傑，死亦為鬼雄」的英雄氣概，「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士盡歡顏」的惠民思想，孜孜不倦地探索宇宙自然、人生奧秘的智慧箴言，以及「兩句三年得，一吟雙淚流」的苦吟作風，皆應作為當下寫詩人繼承並發揚的精神。

　　古典詩詞在意象的構建、意境的營造和韻味的傳統上，有著獨樹一幟的民族藝術特色。尤其是中國古典詩詞的語言，有著別的民族詩歌語言難以兼具的雙關義、象徵義、深層義、言外義，那無數的名篇佳作能以很少的字句，展現出空靈醞藉的意境，蘊含雋永深長的情韻，讀之如啖荔枝，甘芳盈頰，如食橄欖，回味無窮。歷代優秀的詩人們在觸物興情、緣情體物、謀篇布局、馳騁想像、營構意境中積累了豐富的藝術經驗。比如：寫景狀物的以形傳神、真幻結合， 用事使典的貼切自然，對仗的工切、意遠， 句法的凝練濃縮， 對靈光四射的「詩眼」的精心錘鍊。還有音階的組合、平仄的組合、押韻的技巧，藉助雙聲疊韻、疊音、象聲來求得和諧悅耳的音樂藝術技法，這樣的詩歌才美。

如何用今天的語言寫格律詩詞，我一直在嘗試。現代化的經濟建設騰飛為北京之夜披上了霓虹盛裝，我居住在二十五層，每當夜晚漫步於大平台，遠近的燈火浪涌光瀾，與天國的星河若即若離，景色美不堪言，遂寫《七絕·居樓二十五層有感》：「萬家燈火比星光，五彩斑斕照四方，手舀銀河澆秀髮，月兒為鏡好梳妝」，表達出我此時的心情。

　　當前，我們應以科學發展觀來關注日新月異、豐富多彩的社會現實生活，從中獲得真實、獨到的感受， 在此基礎上謳歌在建設文明和諧的社會中出現的新事新人新景象，謳歌中華民族的偉大復興，唱出時代的主旋律。同時，應正視和關注前進中的困難與風險，有憂患意識，同情並執筆於普通勞動者的生活境況，表現他們的思想感情和願望，也應放眼關注世界的風雲變幻，關心人類文明的對話與觀點交融，善思善得，並表現於詩歌中。這樣的詩詞才是現代化的，才能給讀者審美的愉悅、思想的啟迪與精神的激勵。

中華詩詞現代化不是脫離傳統，更不是與傳統決裂，而是在傳承與弘揚優秀傳統的基礎上變革創新，我們應能正確地、辯證地處理好繼承和創新的關係。如詩歌大師臧克家先生新生詩、舊體詩兼寫，他的現代新詩汲取了古典詩詞的藝術精髓，帶有濃厚的中國氣派、中國作風、中國韻味。而他的舊體詩創作，也善於學習現代新詩的優長，在語言、感情、思想上都蘊含新的特點，是值得我們寫詩人學習的。

二、意境美是詩詞飛翔的翅膀

　　《詩經》迄今已有三千年的歷史，翻開第一篇：「關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑」至今傳誦不衰，撥動了無數人的心弦，說明傳統詩詞具有超越古今中外一切的特有之美；其一，詩是抒發情感的文學，儒家經典《尚書》說：「詩言志，歌詠言」；其二，詩歌是「尚美」文學，我們知道其他文學形式是「敘事」或「說理」，因而只要條理清晰、語言通順即可，不必追求「美」，但詩歌必須美，否則不能引起讀者的欣賞和喜愛。 詩歌的美分「內涵」之美和「外達」之美，前者表明詩歌中包含的感情、意境和風格，後者表達外在的「音韻之美」和「語言之美」，凡是詩詞，要朗朗上口，悅耳動聽。

　　傳統詩詞的特有之美，不在「內涵之美」的深邃、不易覺察，而主要在於「外達之美」，即音韻和語言之美，傳統詩詞在音韻方面清濁分明、抑揚頓挫、節奏有致、極富樂感，在語言方面則簡練含蓄、對比鮮明、辭藻華美、意境清新。

　　除了抒情，關鍵是意境，意境和真情構成了詩的生命。而意境是心與物的交融，也是情與景的交融，唐代詩人王昌齡在《詩格》中提出：詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境得形似，情境得其情，意境得其真。景語、情語、理語都有意境，意境融合了物境和情境之長而形成的主客觀交融的境界，是思與境相結合的產物。

　　寫詩先立意，根據所要表達的主題選擇詩的體裁，而表達意境美是最主要的，所謂意境美，是要將感情熔入客觀物象後所表達的一種境界美，作品創作應求新，即立意新、境界新、手法新、用語新；我試著努力這樣做的，看到雲錦園中荒涼的小荷池，浮想聯翩，用七律、用荷花、用父母年齡的數量來表達我對父母的思念之情。以荷花為主題，融入比興手法，通過荷花表達出我的愛與恨、喜與悲。

三、掌握格律是寫好古典詩詞的基礎　　

　　我們生長在詩的國度，詩詞發展史就是文化發展史。格律詩詞，主要是篇有定句，句有定字，字有定聲，祖先創造了帶有「平上去入」四聲的方塊字，並用同一聲調的字押韻，彈唱起來和諧悅耳，並且詩中的字間隔交錯、使用平仄聲，講究對仗和粘對，使得音調起伏，才能順口好聽。今天，我們享有充分發揮音韻之美的「平仄韻律」，及語言之美的「駢儷化」，從而構成舉世無雙的詩詞格律。這不是哪一朝政府用法律規定的，也不是少數人憑空設想出來的，而是歷代詩人利用漢語的特點，在數千年的寫作實踐中逐步摸索、改進、總結，從而形成的一套適用於詩詞創作的藝術規範。

　　格律詩詞，似夢幻如花錦的文化底版，讓我們心隨筆、筆隨心地揮戈，在吟詩與填詞的硯田上快樂地耕耘。四言的《詩經》開創了風雅頌風格和賦比興技巧；《楚辭》騷體詩為七言詩奠定了坯模；漢代產生漢賦，漢樂府詩令人耳目一新，當時漢武帝讓文人採風，在民歌基礎上創作了曲辭歌行的體裁，如李白的《長干行》為樂府舊體詩、《將進酒》為雜言歌行，邊塞詩用的是歌行體，還有五言的田園詩，新樂府詩如白居易的《賣炭翁》等。

　　詩歌以韻律為載體，不講求格律的是古體詩，也叫古風。講求格律的是近體詩，有四句式絕句，八句式律詩，超過八句的稱排律、四句一加，兩兩相對，在創作中我們盡情地領略到格律詩詞的對稱美、修辭美、節奏美、聲律美，初學不熟練時，只要按照格律規則吟寫下來，便能朗朗上口，唱酬自如，這就是詩歌內在的音律美。詩的四種格律形式容易記在心間，而詞則有上千種詞牌，如「蝶戀花」、「如夢令」、「玉堂春」、「瀟湘神」…… 美不勝收，每每看到美麗的詞牌我就想提筆填詞。

　　從五四新文化運動倡導朦朧詩開始，到80年代詩國又出現漢俳和短歌，在寫作上可依規合律，可寬鬆寫趣，她既是古老的，也是新生的。豐富的詩詞體裁猶如置身於百花園，無論大主題、還是小情結，立意標題為先，量體裁衣在後，用心雕琢，從中體會到創作的快樂與艱辛，目的就是抒發情懷，表達自己的內心感受。我體會到創作離不開生活，離不開習讀，離不開積累，離不開思考，還要心有激情，展開幻想的翅膀。

四、寫詩人要錘鍊一顆詩心

　　精神產品從來是以質勝量，唐代的金昌緒一生只寫了一首詩並被收入《唐詩三百首》中，他因此成為當之無愧的詩人，這首詩叫《春怨》：「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西」。清朝的乾隆皇帝是古人中寫詩極多的一個，卻很少有人知道他的詩人身份；如何擺正兩者的關係？我在寫168篇《七律.詠荷集萃》時考慮過這個問題。在給每篇荷花詩確定題目時，我想過數量是不是太多了？然而按照父母生前的年齡來定寫荷花詩的數量，這個靈感得來，我不願意改變。於是，下大力氣精雕細琢，168首荷花擁著一個大主題，大主題下又有獨立的小標題，如同一朵朵荷花浮出水面。我要求自己點題明確、立意精巧，語言流暢，將浪漫主義的奇思異想付諸輕靈的筆調，超塵拔俗，將景物寫得惝恍迷離，既真切，又模糊，影影綽綽，虛虛實實，及時擺脫筆墨溪徑。但是，我不否認《七律.詠荷集萃》中絕非首首皆精品，能稱為上乘之作的只有《夢荷》、《山荷》、《素荷》、《笑荷》、《荷思》、《荷舞》、《荷願》等等，稱的上「詩眼」的也還在少數。這僅僅是我的一次嘗試，今後的道路上要能夠揚長避短，樹立精品意識。曾經有一位詩家對我說：寫詩人應具有「神於天，聖於地」的詩心，既有幻想，翱翔昊空，又能務實，腳踏實地，在理想和現實中穿行。

五、真情是詩詞創作的靈魂　　

　　詩言志，詞言情，情到濃時便是詩。情動，語言動，形成一首好詩。抒情，是落筆的要領之一，借物抒情，借夢抒情，借史抒情，借景抒情，抒情高手當推李煜，他把愁情傾注於哀景之中，恰似一江春水向東流，賺得了幾朝幾代人的眼淚。

　　我們要寫的內容很多，工農業的、科教的……要尋找一個切入點，以點帶面，並融入想像。主題確定後，如何選擇詩詞的體裁？我認為抒情柔美的宜用平聲韻詞牌，雄壯悲涼的用仄聲韻詞牌，長篇敘事的用古風或者新詩體，大主題下多論點表述的可用絕句，自由暢想的短篇宜選漢俳或短歌。

　　詩講婉曲、講跳躍、講省略、講虛實相生，能給人想像的空間，讀後耐人尋味，產生聯想。「以比興象徵而詠物」是古體詩詞寫作的重要手段，而手段不是目的，目的是抒發情懷，這情懷就是對祖國的愛，對親人的情。

　　中國是抒情詩的王國，白居易說過「感人心者，莫先乎情」。詩就是情，就是抒發情感的文學。心中有詩情，才能成其詩，詩中的感情多種多樣：憂國之感、男女之情、父母親故之情、懷鄉之情、山水田園之情。成詩後不一定要給別人看，但別人看後卻產生了共鳴而感動，這才算好詩，在此，我重點談談「父母親故之情」。

　　我的父母在世時，我作詩填詞是興趣。回憶從前與父母在雲錦園的日子裡，我們談詩寫詩， 許多次，我將寫好的作品請父親把關；那時候，雲錦園迎來送往，不乏吟友詩朋，我會帶著問題向前輩請教，多年來得到了許多詩家的指點，我的創作之路確實得益於這樣的家庭環境。父母去世後，我悼念他們的主要形式是詩詞，分別為二老各寫出二十九首七律悼念詩篇。父親曾說過：「格律詩詞中最難把握的當屬七律，最見水平的也是七律，首聯出句點題，頜聯和頸聯要求對仗，尾聯要收得漂亮，講究平仄、押韻嚴格，」，所以，我選擇七律，凡是寫到懷念父母的詩作時，也先選擇七律。

　　以前，我寫詩的目的是宣洩內心的情感，王國維《人間詞話》中一句話：「有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩」。今天，激情和真愛才是詩詞創作的真諦，沒有愛就沒有詩詞的精神，愛是詩詞創作的最高境界。「一首詩僅僅具有美是不夠的，還必須有魅力，必須能按照作者的願望，左右讀者的心靈」（古羅馬的賀拉斯）。這種魅力就是愛，而對父母的愛是人類最偉大的愛，是聖潔的愛、無私的愛！

　　以上談的幾點，歸結為一點就是我對詩詞的熱愛，因為這愛中有父母寄予我的希望，他們生前常常向別人把我說的特別好，現在想來全變為激勵我的動力。家父說我屬於刻苦型的，我寫格律詩詞，首先要遵從《平水韻》（或《詞林正韻》），每寫完一首作品，先通讀朗誦，若覺意欠，便換作新韻，將二者反覆比較、推敲，差意不大就用古韻，差意大的改用新韻，意境是第一位的，決不以字害意。

　　「非知之難，行之惟難；非行之難，終之斯難。」這是出自唐朝吳兢的《貞觀政要﹒慎終》里的一句話。大意是說，並不是懂得某個道理就是難得的，真正難得的是在實踐中運用這個道理，也不是說會運用某種理論就是最難得的，最難得的是能有恆心在這條路上一直走下去。我認為詩詞創作正是需要堅持，快樂的做一個能為自己的心做主的人，我將努力學習，努力創作，加強對詩詞哲理性的把握，使人稱陽春白雪的格律詩詞與最底層的勞動者相結合，寫出時代的最強音。雅韻終究歸於平淡，韻筆超凡才能脫俗，內容的真實鑄就平凡，在平凡中乃見真情！

　　最後，引用屈原的一句話而自勉： 路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！