《迷霧》：我們能不能有一點格調呢？

撰文：青豆

韓國JTBC電視台最近弄了一部劇，叫《迷霧》。

《迷霧》海報

《迷霧》是講一個名為高慧蘭的女人一路摸爬滾打，靠自己的實力坐上了News9的主播台，因為堅持只報道真相，所以得到觀眾的喜愛和信任，她本人也連續5年得獎，還讓青瓦台看中，叫她去做政府發言人，但高慧蘭卻在關鍵時刻捲入了一宗謀殺案，為了擺脫嫌疑，她鼓起勇氣，開始跟政府的幕後黑手周旋對抗。

高慧蘭這個人物形象，用上海話說是「煞根」，她強勢、精明，但是又保有新聞人的底線。

《迷霧》就是通過高慧蘭這個女人，為我們科普了一下我國電視劇從業者忽悠了觀眾兩三年了的，所謂的「大女主」，到底應該長什麼樣。

首先，大女主肯定要牛的。

一般來說，專業能力到位，人人都想把她擠下去，但沒人真的能把她擠下去，一旦沒了她，業務馬上推進不下去。

生活里，周身散發著昂貴的氣息，愛馬仕的包，不但要背，還要天天換不同系列的背；挺闊的職業套裝，不但要穿，還要翻行頭穿；送人禮物，要體面，不是表就是車。

有人要說了， 這麼講wuli楚喬寶寶一定是大女主了，你看，她一開始就是個女奴，後來不是成了特別牛的女戰神？

但這不叫大女主，叫瑪麗蘇。為什麼呢？因為牛是結果，怎麼牛起來的，是大女主劇和瑪麗蘇劇的分水嶺。

這就要講到第二點，大女主的牛要靠自己。

《迷霧》里的高慧蘭從一個普通的新聞記者到國民主播，再到獲得青瓦台認可，靠的都是自己，沒有男人幫忙，也沒有天降奇兵。

所謂「靠自己」具體又是指什麼呢？我們可以在戲裡清楚看到，高慧蘭出道時，為了獲得更多新聞信息，不惜在政府發布會上瘋狂提問，被人當成二百五新人；為了得到做主播的機會，打掉了剛剛懷上的孩子；為了保住自己的主播位置，下套讓本來就有道德瑕疵的對手陷入醜聞；為了報沒人敢報的官商勾結新聞，不惜與權勢對抗。

確實，高慧蘭嫁給丈夫的原因之一是看上他的身家背景，希望能借力助自己更上一層樓。但結合劇情細想，高慧蘭真的一切靠老公，從此一馬平川了嗎？不，高慧蘭的名譽、地位和財富是自己硬碰硬打下來的，高慧蘭碰到小人陷害，也是自己動腦筋，出錢出力正面迎戰的。

但是瑪麗蘇劇的女主角實現人生三級跳，基本就真的是靠男人，總會有個倒霉孩子替女主擦屁股收拾殘局，再不濟，送個人頭，讓女主踩著男人屍體過就是了。

第三點，大女主必須要經歷大風大浪後依然牛。

就像《迷霧》，高慧蘭一朝人上人，一朝階下囚，但她從沒有放棄過爭取和抵抗，用她自己的話說就是，每當不能前進也不能後退的時候，她總是選擇正面突破，並且最後總是會贏。命運足夠多舛，人物的行動性才會加強，就像一個彈簧，給人物施加越多壓力，人物才會迸發出強有力的反彈和弧光。

再想想經典大女主劇《大長今》，李英愛在裡面是不是歷經大起大落？這就對了。

而瑪麗蘇劇的大女主一般會象徵性地經歷一些小打小鬧，在男一男二男三直至男N的齊心協力下逃出險境，女主一個人陷入「自救」的自我妄想和自我感動中。

以上三點是《迷霧》成功建立起高慧蘭這個大女主形象的制勝法寶。

另外，我還想替《迷霧》的劇情說幾句。有可能是國產劇的小打小鬧看多了，不少觀眾評價《迷霧》的時候用了「狗血」二字。但是，把邏輯通順的強情節戲和緊密的人物關係稱為狗血真的挺無知的。

所謂狗血，是指那些毫無邏輯，狗屁不通，為強而強的情節。莎士比亞的戲劇，大熱的美劇，如果去分析裡面的情節，換個人寫很可能都是「狗血」，但莎士比亞寫好了，美劇編劇寫好了，這些就是經典戲劇結構。

因為分不清強情節和「狗血」的區別，才導致國產劇矯枉過正，劇情設計上縮手縮腳，平淡無聊，這也是目前國產劇的又一大缺陷。最可怕的是這觀念已經一路從無知的影視公司傳染到了觀眾，實在害人不淺。所以，隨便給《迷霧》這種強情節劇貼一張「狗血」的狗皮膏藥，真是太低估人家了。

沒錯，在評論《迷霧》的時候，我實在繞不開國產劇。因為這就像是你絞盡腦汁解不出的一道題，隔壁同桌卻已經給出了正確答案，讓你不得不反思，你的解題過程中到底哪一步出了錯？

在豆瓣評論中，佔據熱評第一位的觀眾提出了一個振聾發聵的問題，「韓劇怎麼可以進步得那麼迅速？」這句話讓我很有感觸。這位觀眾在比較的，可能是韓劇的前世今生。確實，韓劇早就不是我們印象里「車禍癌症原來是兄妹」的套路了，從《Signal》到《秘密森林》再到《迷霧》，韓劇以火箭升空的速度在前進，這都要歸功於從業人員對於人性認識的深度和對常識把握的準確度。

那麼縱向比較國產劇的前世今生呢？大量資金湧入，看似風生水起的我國影視行業，製造的產品的進步速度呢？再橫向跟韓劇比較看看呢？

韓劇贏了。《迷霧》贏了。主要還是贏在觀念上。《迷霧》，為我們科普了什麼才是影視行業應有的覺悟。

《迷霧》的全體主創都非常誠實地面對了「女人的自我意識」這回事，並誠實書寫了「女人也有慾望」這回事，這是非常了不起的。

而我國的電視劇，除了一些古裝和年代劇還稍微有一些硬氣的女主角，一到時裝劇就成了白兔天下，彷彿建國後，中國女性都被集體下了葯，她們看上去天真善良，無欲無求，從身體到頭腦都受到閹割，最大的心愿就是在三十歲以前嫁掉，並且房產證上有自己的名字。她們的職業生活是不重要的，個人追求也是不重要的。

為什麼女主角必須要這樣呢？因為只有這樣才能被財大氣粗、完美無瑕的男主角拯救啊，女人不弱，怎麼滿足廉價而男權的英雄主義幻想呢？

這兩年，搞影視的人變得精明了一些，懂得給角色套上職業的外衣，比如「精品劇」《翻譯官》、《談判官》之類的，你看你看，現在女主不是弱雞了喲，人家是翻譯，是談判高手了喲，但那又怎麼樣？喬菲能不能進高翻院的生殺大權還不是掌握在程家陽手裡？謝曉飛還不是可以在童薇的上班時間隨意調戲她，就因為童薇是他的女人？

而《迷霧》才不跟你來這套，高慧蘭的命運始終由自己掌握，人家的慾望可是建立正義社會啊。

但非常悲哀的是，我們要在自己的影視作品裡看到高慧蘭這種女性形象很難，當一個編劇，對影視公司說出，「我想寫一個為了自己事業拚命奮鬥的女主角」時，所有人都會對這種合理要求別過臉去。

更多時候，大部分觀眾不會知道的行業內幕是，編劇會聽到一個又一個的影視公司或者播出平台對他說——

「戲嘛，還是要甜，就讓女主角負責被男主角寵！」

「劇里惹麻煩的戲都給女主吧，男主就負責幫她解決，幫她擦屁股！」

「男主破產以後靠女主接濟？這不行，這男主形象坍塌了！」

「女主可以強勢，但在男主面前必須低頭，男主永遠得壓過女主一頭！」

「女主也別太強勢了，人設不討喜！」

所以，為什麼《迷霧》出現在韓國而不是中國，這不是劇作層面的問題，中國編劇完全有能力寫出一個一模一樣的故事，這完完全全，就是觀念層面上的問題。

在我國影視行業中，所有人都習慣了對女主角視若無睹，當然他們假裝很在意，為她編織了各種苦難的身世，體面的外表，高大上的生活。但是，沒有人在乎女主角的內心，更不在乎女主角和自我的關係。所以，我們才會在電視里，看到一個又一個瑪麗蘇，瘋狂跑過一片荒蕪的內心高地，在生活的風暴中等待一個虐待狂式的暴君拯救自己，她們甚至不知道，自己也是有權利的，她們有權利去追求自我價值，有權利不再等待一個暴君。

所以，國產劇才會一次又一次地輸了，輸在了觀念上，輸在了既搞錯了「狗血」的意思，也搞錯了「大女主」的意思上。

然後，國內這些影視製作公司，繼續自以為是地，拚命製作一坨又一坨童話色的屎來餵養我們。

影視公司們，播出平台們，還有看劇觀眾們，大家都是心智成熟的成年人，我們，能不能有一點格調呢？

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