山水畫的形式美

06-27

　　任何一門藝術都是有與它相應的藝術形式的。在山水畫的創作山水畫的形式美體現在山水畫形式因素的各個方面，具體地說有：構圖的形式美、筆墨的形式美、色彩的形式美。

趙春秋江峽雲水

一、構圖的形式美

　　構圖是山水畫存在的重要形式內容，古人稱為「經營位置」。構圖是美術形式中的一個重要組成部分，構圖本身形成的形式美及它與其他藝術形式一起對作品內容的表達有著重要作用。在山水畫的構圖、筆墨、色彩三個形式要素中，構圖具有統帥作用。歷代畫家為了取得構圖組織的形式美，有的作品竟畫了數余幅，可見好的藝術作品是藝術家苦心經營的結果。「三遠」的觀點「高遠、深遠、平遠」，這其實是非常講究形式美的構圖，古今畫家都將其作為山水畫的構圖處理規則。
　　值得一提的是元四家之一倪瓚，其五十五歲所作《漁庄秋霽圖》，是典型的三遠式布局。構圖分成三段，近景平坡高樹，枝葉蕭疏；中景湖面空曠，水波微起；遠景推得高遠，山巒涵影，平淡天真。這種章法所謂「兩岸夾一水」，「平遠兩段式」，即利用散點、俯視、平視的構圖形式法則在平面的畫紙上建立三維的立體空間。
倪瓚《漁庄秋霽圖》
　　構圖是具體的形式，也是一件作品的形式美的集中體現。因為一切形式因素，不論是筆墨、色彩等都集中展露在構圖中。構圖自己的組合也是一種重要的形式，一幅畫的成敗，構圖起關鍵作用，有如劇本對戲劇的成敗起關鍵作用一樣。所以人們對構圖的要求，總比其它因素更為苛刻。　

二、筆墨的形式美

　　傳統中國畫歷來講究筆墨，要求「筆精墨妙」。筆墨是中國畫的藝術表現形式語言，是中國畫的藝術生命的一種特質所在和最能體現畫家情感意趣的重要構成要素，是中國畫的品評標準。齊白石的畫有筆墨，他就是以筆墨美來闡發幽微，別有一種樸素的氣質。
　　筆墨精妙在於筆、墨、水渾然一體，又獨具神韻的表現技法和功力。董其昌說：「以自然之蹊蹺論，則畫不如山水，以筆墨精妙論，則山水絕不如畫。」他認識到並指出了筆墨蘊涵的生機和活力。
　　山水畫的筆和墨都是美的形式，具有豐富的內涵，是一門深奧的藝術。其形式特徵可歸納為渾厚、淡泊、蒼茫、古雅、虛靈等。
　　渾厚：舉凡渾厚、厚重、樸厚之感。淡泊：筆意舒緩、墨氣清和、色調潤雅。蒼茫：筆墨虛，筆痕弱化、墨水氤氳、若隱若現，有仙山飄渺之感。古雅：和古法相接近、氣息悠遠，有一種經過歷史歲月沉澱的感覺，用筆、用墨、用色，皆需毫無火氣，一派沉靜之氣。趙春秋的《白雲清流圖》，是高古，花青畫樹、赭石染山、淡墨勾勒，令人有忘卻時代不知山中歲月的聯想。

趙春秋《白雲清流圖》

三、色彩的形式美

　　山水畫的色彩的形式美主要體現在以下三個方面：
　　第一，色墨一體，色不奪墨。山水畫中色彩的運用是與用墨融為一體的。唐岱在其《繪事發微》中提到：「要之，墨中有色，色中有墨，能參墨色之微，則山水之裝飾無不備矣。」闡明了山水畫用色的特點，即墨色交融，「以色助墨光，以墨顯色彩」，墨色相互補充而升華。
　　第二，辯證設色。世界上的色彩極為龐雜豐富，無比紛繁的色彩在中國傳統陰陽五行觀念的影響下被提煉為五種：即青、赤、黃、白、黑五色，這五種色彩可以說是超越自然色彩的最基本、最精練的色彩。如作為純正中國畫的青綠山水，其主色是礦物質石青和石綠。石青和石綠顯然不是某處山川的固有色，而是「類同」了一切山水之色，體現出以少寓多、以簡盡繁、以一運萬極富裝飾情味的藝術效果，體現了中國畫色彩極富特色的辯證關係。

　　第三，色中寓意。著色運筆，色中寓意是設色的精到之處。如山水有四季之變，非著色無以像其貌。四時朝暮明晦又每每各不相同，對此歷代畫家都力求以意體會，務極其致，以達到自己之情感、性格、意趣、氣韻、意境等需要，形成了寓意深邃的設色風格形式。
　　清代惲格在他的《甌香館畫跋》提到「春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡」。這說明了寫景用色是為了寄情寓意，表現情景交融的深邃意境。
　　山水畫中，令人遊目騁懷的構圖，虛實相生的筆墨。富於裝飾意味的色彩，均具有激起審美主體情感的功能，使觀者一接觸到這些形式就產生美的感受。畫家趙春秋在數十年的探索中打破了雪景只有黑白兩種主色調的傳統，成功地賦予雪景山水以瑰麗的色彩，赤橙黃綠青藍紫，各樣色彩應有盡用，畫家用尋常的紙與筆、墨與色，以高超的藝術表現能力，信手畫盡了風花雪月的空靈、浪漫與溫馨，藝術源於自然、藝術超越自然，信然！
趙春秋又見炊煙
趙春秋雪月秋霽清夢酣
趙春秋月夜泊舟野渡閑

　　山水畫藝術作品的形式美是相對獨立的外部形式諸因素的組合美，涉及藝術家對構圖、筆墨、色彩等形式因素的獨特理解和創造性使用。探索新的繪畫形式是當代畫家追求的目標，但是形式語言的精神內涵是不容忽視的。在中國畫創新問題上，形式美一直成為中國畫家探索的方向。相信更多富有時代感和民族精神的、美的形式定會在當代畫家的努力下被創造出來，對此，我們拭目以待。