學習吉他分解和弦的演奏

學習吉他分解和弦的演奏

吉他優美動聽的聲音，豐富多變的音色，再加上圓滑音(連音)、裝飾音等多種技法，還有像提琴那樣既能美化音色又能加深音樂感情表現的揉弦，這所有的一切使吉他演奏出的旋律十分迷人。吉他除了有擅長演奏旋律的旋律樂器特點之外，更重要的是吉他同時還是和聲樂器。

和鋼琴、風琴、手風琴等一樣，吉他也是和聲樂器。擅長演奏和弦及和弦伴奏，這不但使吉他常常為人聲伴奏(民謠吉他就是最好的例子);還能為其他樂器或另一個吉他伴奏，常見的形式有：吉他與小提琴、吉他與長笛的合奏(帕格尼尼和朱利亞尼等作曲家就作有很多這類作品)或與更多樂器的合奏，如：吉他五重奏(如波凱里尼的吉他五重奏)，吉他二重奏、三重奏、四重奏，乃至吉他樂團就更常見了，而且和鋼琴等一樣，一把吉他還能在演奏旋律的同時為自身提供豐富的伴奏，這就是為什麼鋼琴曲或吉他曲往往豐富多彩、優美動聽，而單獨一把提琴則要單調得多的道理，當然提琴這樣的旋律樂器在鋼琴或樂隊的伴奏下或在演奏無伴奏作品時會完全不同。同時，因為和聲樂器本身就能獨立演奏多聲部的音樂和完備的和聲，所以傳統的管弦樂隊不把它們包括在內。

在專業的音樂學習吉他中，除去本專業的樂器演奏或演唱之外，還有許多課程是必修的，如基本樂理、和聲學、視唱練耳、音樂史、音樂欣賞等。其中和聲學就是研究和弦和和弦的應用的音樂基礎課。在學習古典吉他的學生和眾多的吉他愛好者中常常有這樣的誤解，就是覺得彷彿學習和弦和伴奏是民謠吉他和電吉他的事，和古典吉他沒關係，古典吉他只要照樂譜彈會幾支曲子就行了，知道不知道和弦沒關係。這種想法是十分有害的，音樂是一個整體，其中的每一個要素都是息息相關並互相影響的。不了解樂曲的和聲構成，甚至許多吉他愛好者中存在彈了幾年的樂曲還不知道旋律是什麼，調性是什麼，曲式結構是什麼，樂曲背景是什麼…這樣怎麼可能對作品有深入的了解和正確的表現呢?建議每一位吉他愛好者，不論是學習古典還是民謠或是電吉他等，都要重視基本音樂知識的學習。

學習吉他和弦的種類和構成千差萬別，但我們從演奏技法來看，和弦可以分為兩類，一類是和弦齊奏，即和弦同時發音，由於這樣的和弦記在一豎行上，所以也叫做柱式和弦，有的書中也叫做持續和弦;第二類是和弦音不同時發出，而是按一定的組合順序先後發出。(反覆出現的一定順序叫做音型)，這樣的和弦叫作分解和弦，或琶音。

不論從右手或是左手的演奏技術來看，學習分解和弦比學習齊奏和弦都更容易掌握，下面我們以大家都非常熟悉的卡爾西二十五首練習曲(作品60號)中的第二首來學習分解和弦的演奏方法。

學習吉他指南：

1、這首練習曲較長，初學者可以先學習第一段。

2、這首樂曲音符的時值較短，均為十六分音符，四個音為一拍，初學者練習時不應用快速來練。可以先把每個音打一拍練習，再把每個音打半拍練習，最後在正確掌握的基礎上，再按原譜四個音彈一拍。

3、演奏分解和弦時，除P指應靠弦並盡量停靠之外，ima一般都應用不靠弦彈法。初學者在初彈這首樂曲時，如在每拍彈一個音和兩個音的階段，先用Pima全部靠弦方法練習會收到更好的學習效果。

4、靠弦練習時注意右手發音的三個步驟，並注意P與ima轉換時右手手型的調整。

5、不靠弦練習時，注意ima指只應大關節發力，向下撥弦，不應有向上鉤弦的動作，撥弦時應多向下壓一壓。

6、這首練習曲均為兩拍一個和弦，按和弦時不必一下按好所有的音，可以用到一個按好一個。按好後直到換下一個和弦為止，左手指都應該保留。

7、左手手指按弦時每個手指應盡量到位和立起來，按有些和弦時手臂、手腕、手指都應相應做一些調整，以保證左手用最小的力量。

8、左手換和弦時盡量利用低音空弦音的時值轉換，既使沒有空弦音可利用時也不能換得太早或太晚。

9、這首分解和弦練習曲的音型中出現了ma指交替演奏同一根弦的情況，初學者可以先把音型改為ma指在不同弦上交替，然後再練習ma指在同弦上交替，這樣既能循序漸進，方便掌握，又能收到雙倍的練習效果。

10、在學習這首樂曲時科學使用節拍機，會得到很好的效果。

學習吉他進階

1、橫按：吉他上需要用左手某個手指按住同一品的幾根弦時，常常用到橫按指法，橫按通常是用左手1指橫倒下來按住多根琴弦，橫按指法常用在以下幾種情況下：①有效簡化左手指法，避免左手幾個手指擠在同一品中按弦;②節省用指，同時還可騰出其他指頭按別的音;③避免左手指在同品格的不同弦上來回變動，有時橫按時把位的上下移動還能減少左手指在不同品格的來回變動;④左手四個手指需要同時按住五根或六根琴弦時;⑤橫按有時還能用於左手指法的轉換和連接方便;⑥橫按偶爾還能用於消音。

橫按技術可根據所按琴弦的多少分為兩種：同時按住四到六根琴弦的叫做大橫按，同時按住二到三根琴弦的叫做小橫按，大橫按一般需要左手食指完全伸直按弦，而小橫按一般只用食指最末關節伸直即可。在吉他樂譜中，橫按常用C、(cejq的縮寫)或B、(Barre 的縮寫)，後面加上食指所在把位的數字來表示。

科學的學習吉他方法可以使學習事半功倍，下面是橫按的技術要領：①1指不應用指肉軟而厚的指頭正面來按弦，而要用1指靠近拇指方向較硬的側棱來按弦;②1指橫按時所有弦上的按弦點都應是靠近品柱的位置，這時1指應與音品平行，而不應是與音品不平行的斜按;③拇指應嚴格比1指橫按的把位低一品，拇指與食指不應正對著用力，這樣不科學的方法不但用力很大，容易疲勞和受傷，又不容易按好，而是應該利用槓桿原理，用扭轉和平行的力量，用最小的力量巧妙按好橫按，並使左手各指保持最大限度的放鬆。

2、如何用節奏音型和指法變化練習分解和弦

經常變換不同的音型和指法練習分解和弦，不但可以從多角度突破技術，打破單一的動力定型，而且還能增加練習的興趣，得到最佳的練習效果。下面我們以卡爾卡西第二號練習曲為例，舉出一些音型和指法變化的例子供大家參考。

卡爾卡西這首練習曲之所以著名的另一重要原因就是這首練習曲可以作為吉他的高難度技巧--輪指技術的準備練習，以上15種指法變化和節奏變化的兩類例子能使輪指準備練習更為有效和充分。

3、指法設計舉例：我們以練習曲第2號中經過句為例，列出幾種指法設計，希望對大家有所啟迪。

4、學習吉他其他可供選擇的分解和弦練習曲在本書39首漸進古典吉他獨奏曲中有大量的分解和弦練習，可供不同程度的學生教師選擇使用，除此之外，中央音樂學院吉他考級曲目第四級中收錄的布洛威爾練習曲NO`6號是一首很好的分解和弦練習曲。阿瓜多的十七型練習也是一首很好的分解和弦練習曲。有一定程度的學生可以學習維拉-羅伯斯十二首高級練習曲中的第一首。

我們不推薦使用卡爾卡西教材中及朱利亞尼分解120首中以兩小節和弦轉換寫成的分解和弦，單調的和弦轉換不但容易使學習者產生煩燥心理，而且左手兩個和弦的轉換常會使左手緊張，有害無益。

橫按其實並不難，反覆練習抓要點。

拇指中指對準按，左臂放鬆立手腕。

食指橫按當弦枕，平直用力能按緊。

指側按弦用力少，彈響琴弦才算好。

其餘各指垂直按，練好一把是關鍵。

F和弦能橫按， 其它橫按全過關。

開動腦筋加勤練，橫按和弦不再難。

還有就是你說你在和弦彈奏時連貫不起來，這主要是你在換和弦時不能將時值彈準的原因，要解決這個問題，只要你在進行和弦轉換時採用「保留指」的方法就能輕鬆得到解決，即在從一個和弦向另一個和弦轉換時，如果它們有一個共同的手指是在同一根琴弦上的，那這個手指就不要離開琴弦，然後以這個手指作為支點，這樣轉換和弦就會既快又准了，而且彈奏也不會連不起來了。

如果，在轉換和弦時沒有「保留指」，那就應該先彈哪根弦就先按哪根弦。