美國重金屬吉他演奏有聲教程(初級）_電吉他教程_樂器學習網

作者：瓊·卡普爾，邁克爾·渥夫遜

初級部分目錄前　言第一章　預備知識　　　　布景　　　　電吉他各部位名稱　　　　接上插頭　　　　吉他的持法　　　　右手持拿撥片　　　　左手按弦　　　　左右手協調　第二章　調弦　　　　吉他調弦　

第三章 術語　　　　術語定義　　　　沿琴頸上下移動　　　　高音弦和低音弦　　　　彈撥方向

　第四章　樂譜　　　　五線譜　　　　音符的組成　　　　六線譜　　　　音符的長短與節拍　　　　音符時值的一般表示方法　　　　音符時值的其他表示方法　　　　音符高低的表示方法　　　　節奏吉他的表示方法　第五章　重金屬節奏　　　　E5強力和弦　　　　A5強力和弦　　　　D5強力和弦　

第六章　重金屬旋律　　　　單音　　　　華彩短句　　　　五聲音階　　　　交替彈撥第七章　切分音　　　　切分音　　　　附點、連線和休止符　　

第八章　和弦　　　　開放和弦　　　　D大調和弦　　　　A7和弦　　　　C大調和弦　　　　G大調和弦　　　　A小調和弦　　　　E大調和弦　　　　開放的大調、小調和弦和七和弦　

第九章　大調音階　　　　C大調音階結論　

作者簡介　　瓊·卡普爾 (作者，叢書編者)　　瓊·卡普爾看完「甲殼蟲」樂隊的「埃德薩利文表演」後，他知道該是放棄鋼琴課的時候了。第二天，他就那樣做了。從此開始了他對吉他一生的痴迷。瓊·卡普爾從芝加哥的德保羅大學獲得作曲碩士學位後，成了一名教師、編曲者和錄音棚里的音樂人。搬到紐約之後，他為主要的音樂出版商寫歌、編曲，在1989年成為「櫻桃小巷」音樂公司的音樂編輯。他居住在紐約的ＲＹＥ地區，經常戴著耳機。

　　邁克爾·渥夫遜 (合著者)　　邁克爾·渥夫遜於1950年出生在芝加哥。他在八歲時開始彈鋼琴，但是不久轉向吉他。在六七十年代，他對搖滾、布魯斯和其它許多音樂流派發生了興趣，並學會了多種樂器。從1974年開始，他從事專業演奏、教學和錄音，現在在紐約市從教和生活。

鳴謝　　瓊·卡普爾向下面諸位表示感謝：　　大衛·坡格，感謝他的作品為作者完成這本「精美的手冊」提供了實感。　　斯蒂夫·戈恩伯格，「重金屬」大師，感謝他對重金屬技巧和所有譜例的嫻熟把握。　　馬克·菲利普斯，感謝他無可挑剔的判斷力、智慧和編輯常識，以及其它一些技巧。　　帕拉姆巴音樂公司的本·帕拉姆巴，感謝他慷慨大方地提供硬體和信息資料。　

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前　言　　重金屬吉他教程教材一覽　　這套全新的《電吉他有聲教程》將教授你如何演奏搖滾電吉他。通過這套獨一無二的教材，你將學會所有吉他彈奏都需要的基本技能，同時也將掌握一些特殊技巧，這些特殊技巧對彈奏搖滾電吉他以及獲得重金屬效果至關重要。　　本書的初級入門部分是針對初學者的特殊要求而精心設計的。它將講解初學者都會碰到的疑難問題，並提供各種練習指南，從而幫助初學者掌握適應中級快節奏所需的技巧。本書的中級提高部分適合那些已經掌握一些吉他技能的人們，以及那些曾彈奏過其它樂器又轉向吉他彈奏的人們。本書的高級深造部分是為想成為樂隊吉他手的人們而編寫的。這三部分的有機結合便形成了本教程。　　在使用本教程時，如果你發覺自己的進度比預期的要快，你可以在任何時候對這三部分交替著看。另外，教材中出現的所有譜例均已收錄在所配的音帶中，其中兩把吉他的曲目，錄音時將節奏吉他與主旋吉他分錄在左右聲道，帶伴奏的曲目，也同樣將「伴奏聲部」與「主奏聲部」分錄在左右聲道。這樣，你在跟著音帶練習時，可關掉其中的某一聲道。　　這套《電吉他有聲教程》是專門為個人自學而編寫的。當然它也可以作為面授班的講課教材、以及私人教師的輔導教材。　　要想成為一位優秀的吉他手，唯一最重要的因素是練習。若你每天練上一會兒，在很短的時間內你會發現在彈奏上顯著的進步。教材中的練習是循序漸進的;每一部分都要求對前面講授的技巧的嫻熟掌握。所以在你前進之前，你要確信你真正理解和掌握了前面的技巧。在平常，開始時較慢地、有規律地練習新內容，在彈奏中產生較好的節奏，樹立信心，然後再逐漸提高速度。在評價你自己的練習習慣和演奏時，對自己要有最嚴格的要求。集中注意力亦是一種可以培養的能力，漸漸地，你將能夠在一次練習中吸收越來越多的東西。　　現在讓我們動手吧!祝你好運!　　瓊·卡普爾　到頂端　

第一章　預備知識布景　　在學習樂器時，有一個極其重要方面卻總被忽視，那便是練習時的環境。努力為你的音樂學習或創作製造一個幾乎不變的空間：一把舒適的椅子，一盞閱讀用燈和一個樂譜架是必不可少的東西，這將使你的學習更有效率。這是一幅合理的練習布景的照片。坐在椅子上的你應該伸手就可以調節到音箱、收錄機等設備。電吉他的各部位名稱　電吉他有許多不同的設計、式樣和顏色。但他們都是由相同的部分組成的。這是一幅電吉他的照片，所有主要部位均已標明。接上插頭　 電吉他必須通過擴音器（即音箱）才能發聲。所以在彈奏之前，你必須有一條電吉他連線來連接電吉他和擴音器。　 電吉他連線實際就是一段電纜線（內含兩根細電線），兩頭均有一個1/4英寸的插頭。最理想的電吉他連線是用一種屏蔽電纜線做的，這種屏蔽電纜線可以把交流聲、蜂鳴聲和無線電信號降低到最小程度，而非屏蔽電纜線則容易接收這些信號。既使是高質量的電吉他連線也需要在兩個插頭附近進行加固，以免這兩處用力部位的電線斷裂。　 把電吉他連線的一端插入電吉他的輸出插孔，把另一端插入擴音器中的一個輸入插孔，打開擴音器，調節音量和音調旋鈕，選擇你需要的音調和音量。電吉他的持法　 電吉他是一種由許多不同的但相互關聯的部分組成的實體裝置。有效地持握吉他，以使你的身體和吉他處於彼此協調的狀態。我們來看這一點。　在吉他彈奏中，你的每一隻手都有一定的工作要做。你持琴的方式得當與否會使這些工作變易或者加難。　右手的工作是拿一個匹克(pick)，彈撥吉他弦。聲音由此而產生。左手的工作是在琴頸上尋找正確的位置以便按弦，從而發出所需要的音高。　 做這些工作最有效的方法是把吉他緊靠在你上半身，使得琴頸向上呈30°角，你以這種方式支撐著吉他，吉他便不會滑動。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑動。左手必須完全自由地、毫無負擔地從事它的工作:在指板的任何位置尋找音符。　 這裡是兩幅在坐姿和立姿時正確的持握吉他的照片。　 坐姿時，吉他靠在你左腿上(左腿應該稍稍抬起)。兩腿同時支撐著吉他，胸部和右前臂在其上方。　　左臂不能用來支撐琴頸。當你想用站姿彈奏時，在站起來之前簡單調整一下背帶，這樣使得吉他能保持原位。　注意一致性：不管是坐姿還是立姿，吉他相對上半身的位置最好不變。這樣不管你是用何種姿勢，你都可用手進行相同的動作。這樣使得彈奏容易不少!　　請初學者及中級學員嚴格按此要求去做。當然隨著水平的不段提高，你控制琴的能力也會不段提高，持琴的姿式便可逐漸自由。右手技巧　 現代的電吉他手幾乎都是用匹克來彈奏。匹克是用塑料或一種名叫「賽璐珞」 的材料做成的，匹克的形狀各異，尺寸和厚度不一。不同形狀和材料的匹克會產生不同的音色，而且手感也不同。同樣重要的是保持一致性。一旦你找到一種適合你的匹克，就一直使用它。(偶爾進行實驗看看有沒有更適合你的匹克，也不失為一個好主意。)若你習慣於使用重(厚)匹克，一個輕(薄)的匹克將會使你的音樂走樣。反之亦然。　 這是拿匹克的正確方法:　用拇指與食指輕輕夾起。匹克應靠在食指一側，並且與拇指對齊，通過大拇指表皮畫一條假想的線，這條線應與匹克尖的方向垂直。　　食指的第一關節必須與拇指尖對齊　 當你彈奏時，移動應該來自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放鬆，隨肘部移動。左手技巧　　在平常，你有很多時候是在用手來做事，所以你的手比想像的要靈活。試練習：取一本很厚的書，用右手拿住，然後把左手拇指放在上面。　 閉上眼睛，努力用拇指去對準書的另一側的無名指。　睜開眼睛，檢查一下。你成功了!就算有一本厚書把拇指和無名指隔開很遠。你仍能夠把拇指和無名指直接相對。這種意識證明了你的手能根據大拇指來確定其它手指的位置。這同樣適用于吉他彈奏，你確定了拇指的位置也就確定了其它手指的位置。這種一致性使你能夠流暢地、清楚地、快速地彈奏。　　左手要把拇指這樣放在吉他琴頸後面。　拇指（在露出琴頸時）可這樣彎曲，而不要這樣彎曲　　按弦時，手指尖要在品柱後有力地下壓，左手應保持自然彎曲。不要這樣折指　　為獲得左手的一致性，你必須掌握各種把位的正確姿式。吉他上一個把位是指：一組四個相連的品，每個手指負責一個品。拇指和食指所在的品位數確定所在的把位。因而，這是第二把位。這是第五把位。這是第八把位。　在吉他上，左手手指用如下標號:食指＝1中指＝2無名指＝3小指＝4當一個把位由食指彈奏的品來標號時，真正起決定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不動，你就沒有變換把位。為了左手的一致性，拇指應該永遠在琴頸背後與食指或中指相對，這要根據你的習貫及手指情況而定。但注意：不管什麼手型一旦確定就不要改變。　 因此當你變換把位時，能夠保持拇指和其它手指的固定關係的話，你就可以在吉他任一位置自由清晰地彈奏。協調練習　 這裡的練習開始培養你左手的控制能力，也培養你左右手的協調性。　 把吉他放於身體的正確位置，右手正確地持拿匹克，同時把拇指置於第二品後，現在我們開始在第一把位彈奏。　 吉他琴弦如下所標:　　食指按第１弦第一品　 用匹克彈弦。開始時匹克在弦上方　然後手?笙螄倫勻灰貧タ送碌ΑＵ饈且桓魷虜Γ煞瘧硎盡?　 現在，按在第１弦第一品的左手食指保持不動，將左手中指按在第１弦第２品上，用匹克彈撥。　 同樣，不移動左手任一手指，將無名指按在第１弦第３品上，用匹克彈撥。　 最後，在保持左手三個手指不動的情況下，將左手小指按在第１弦第４品上，用匹克彈撥。　 在第２弦、第３弦、第４弦、第５弦，最後在第６弦上重複這個過程。　這個練習強調三條規則:　1)禁止多餘的移動（這是為什麼把手指壓在琴弦上不動的原因——抬起它們是一種無效移動）。　 2)永遠做最短距離的移動（也就是說右手在彈弦時，匹克的移動幅度越小越好，同樣，左手在變換琴弦時，手指和琴品越近越好。)　 3)永遠做最放鬆的移動，緊張會使一切更難、更慢。　 上述規則將幫助你更協調地彈奏!　到頂端　

第二章　調弦吉他調弦　 每次彈奏吉他之前，都要調弦。調弦有好幾種方法。　1)你可以讓空弦音與定音笛上相對應的音相比較　 定音笛是一種類似口琴的裝置，由６片金屬簧片組成，每一個金屬簧片與吉他上一空弦音相對應。你想為某根弦定音，那麼你就吹響所對應的簧片，把空弦音與簧片音高相比較。　2)你可以把空弦音與鋼琴上相對應的音相比較。3)你可以用各弦之間的音高關係調弦，即每一弦根據上一弦定音，而上一弦的音已定好。　 如：根據第６弦（低音Ｅ）對第５弦（Ａ音）定音，第５弦的空弦音與第６弦第５品的音高一致即可。　　較好的方法如下:先彈奏6弦(已定好)5品的音，接著馬上彈奏5弦空弦音，讓兩弦同時發聲。當兩弦同時發聲時，不放開左手，用右手去調5弦旋鈕，使5弦空弦的音高與6弦5品的音高相一致，音高一致時，兩音就會融成一體。　 重複上述過程，根據5弦5品的音調4弦空弦音。　 接著，根據4弦5品的音，調3弦空弦音。　 然後，根據3弦4品的音，調2弦空弦音。　 最後，根據2弦5品的音，調1弦空弦音。　 由於你在對其它弦調音時，有些已調好的弦可能會跑音，因此最好再重複一遍調音過程。　4)你可以用一個電子調音器來調弦。　把電吉他連線一頭插入吉他，另一頭插入調音器輸入插孔。打開吉他音量旋鈕，分別彈奏每一根弦。你會在調音器的一個儀錶或發光的二級管上看到何時此弦處於正確的音高。電子調音器除有一個輸入插孔外，還有一個輸出插孔，可以用來連接擴音器。這樣你的電吉他便能通過調音器與擴音器相連。　對職業電吉他演奏者來說，這是最常用的方法。　到頂端　

第三章 術語術語定義　在本書中，我們將涉及把位、指法和在吉他琴頸上的動作。這裡的一些術語將幫助你更好地理解本教程的內容.沿琴頸上下移動　 沿琴頸向上移動是指，左手沿著指板朝拾音器方向移動；沿琴頸向下移動是指：左手朝弦枕方向移動。這些移動方向之所以被稱為「上」和「下」是因為作這種移動時音符會變高或變低。高音弦和低音弦　 同樣的道理適用於對每一根弦的描述:高音弦即音較高的弦。雖然它們實際上離地面最近。低音弦即音較低的弦。彈撥方向　 我們已經學會了右手下移(朝地板方向)撥弦的下撥彈法(符號表示)。　 當你往相反方向(朝臉部方向)移動匹克而撥弦，這就叫做上撥，以符號表示。　 在演奏中，節奏吉他手傾向於使用下撥，因為這樣更有力，發聲更從容。下撥、上撥交替使用稱為交替彈撥，用於彈奏流暢的主旋律部分。　到頂端　

第四章　樂譜標準樂譜（即五線譜）　 樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標準樂譜──五線譜和符號譜──六線譜。　 標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。　 符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示)，音符形狀(符頭、符干、符尾)決定了節奏(音長)。音符的組成　一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。　 符干是否存在表示音的長短。　符尾是否存在表示音有多短。　當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易於讀譜。符號譜（即六線譜）　 符號譜採用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第１弦，最下面的一條線代表吉他的第６弦。在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。例如:　 對於吉他手來說，六線譜相對於五線譜的明顯的好處在於：它能告訴你在什麼位置正確地彈奏一個指定音符。例如:這個音符(高音E)　 在吉他上可以在五個不同位置彈奏:　六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什麼位置換弦，什麼時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。數字譜（即簡譜）　　它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明了。　通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪裡尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫．節奏　 音樂有兩個主要組成部分:節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯繫。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節拍動作。　 隨著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關係。　　節拍通常「成組」重複。在樂譜中，我們把音樂分成這些重複的組。一組所佔的時間稱為一個音節（俗稱小節）。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。　 樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是４／４拍。　　這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。　 四分音符是根據它在4/4拍中佔一個小節的1/4而命名的。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。音符時值　 下面是4/4拍中基本的音符時值:　 　＝全音符-4拍 一個全音符佔一小節或4拍　　＝半音符-2拍 一個半音符佔半個小節或2拍。兩個半音符佔一小節，相當於一個全音符的時值。　　　＝1/4音符-1拍，一個1/4音符佔1/4個小節或1拍。　　　＝1/8音符-1/2拍 一個1/8音符佔1/8個小節或1/2拍。2個1/8音符 相當於一個1/4音符的時值。8個1/8音符佔一小節。這是每個音符時值的計拍方法:　為了很好地掌握節奏，你必須會數節拍。試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩似鐘擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。一邊拍腳一邊計數，按4/4拍的拍子數，數到４後便反覆，象這樣:1-2-3-4，1-2-3-4。　要保證你的計數發音與腳拍同時進行，確保在4(一個音節的末尾)和1(下一音節的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。換言之，在一個小節的第4拍和下一小節的第1拍之間無間斷。其它表示節奏的方法　 你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。　一個附點把一個音符的時值延長一半。　連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值。　　音符之間的靜止由休止符表示。休止符與發聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發聲(不彈奏，沒有持續的音符聲)。音高　 一個音符的音高是指這個音符發聲的高低。　 在五線譜中，音高用字母:A，B，C，D，E，F和G表示。　 一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。　　在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1,2,3,4,5,6,7表示　右面是對應的簡譜　 下面是吉他空弦音(標準音高)在五線譜、簡譜及六線譜中的表示方法。　　下面是吉他３品內的一些自然音符(無升半音號或降半音號):　這七個自然音符可以通過使用升半音號和降半音號來改變。一個升半音號(#) 把一個音符提高平音──吉他上一個品的距離。一個降半音號Ｂ把一個音符降低半音(一個品)。一個改變後的音符可以被稱為升半音或降半音。例如，在第1品，第3 弦上彈奏的音符可根據情況稱為G#或Ab節奏型　在彈奏節奏吉他時，光讀節奏而不管音高顯得較為容易。這樣只有和弦發音，可使用節奏型來標示。　 和弦發音由這樣的圖表表示(稱為和弦圖):　這僅僅是吉他琴頸的一張圖。圖中圓圈表示你手指的位置，和弦圖框上的字母０表示要彈奏的空弦，圖框上的×表示不彈奏的弦。圓圈中的數字表示用左手哪個手指去按弦。　 節奏型看起來象沒有符頭卻有切口的音符。符頭、符乾和符尾依然表示節奏型的節奏時值，但你不用去反覆讀一組音符，你只要讀一下和弦標記，然後根據節奏型所示彈奏。　　例如，若你要用四分音符來彈奏這個和弦，則用五線譜和六線譜來標記就如下圖所示:　但更為簡單、更好的方法是給出和弦圖，並告訴你這一節奏的節奏型。　這樣讀起來就容易多了!　到頂端　

第五章 重金屬節奏強力和弦　 在重金屬（又稱硬搖滾）演奏中，最基本最常用的和弦是強力和弦。該和弦由於能產生巨大音響而得名。許多搖滾音樂以Ｅ和Ａ調寫作，因為這些調能體現吉他的強低音和空弦音。　 下面是雙音符Ｅ５強力和弦的左手指法。　 記住，左手手指按弦時，應儘可能貼近品柱，但不要放在品柱上。　 若你的手指遠離品柱按弦，音符將會有雜聲或不發音。　 若你的手指在品柱上按弦，音符將會不很響或走調。　如果貼近品柱按弦，音符將會清晰、逼真!　左手盡量用指尖按弦，手指應儘可能貼近品柱，保持手指變曲。　按好E5，右手用匹克向下同時彈撥第5、6兩弦(注意和弦圖中的X)千萬不能碰響其它弦。　你一旦能清晰地彈響此和弦，就可以進一步在節奏中彈此和弦。我們開始練習每個小節彈一個Ｅ５和弦。圖示如下:　 試著練習：象以前一樣拍腳、計數。拍腳、計數一旦有了穩定的速度，就可加入吉他彈奏。每次你數「1」時，用下撥彈E5和弦。和弦發聲後要繼續你的計數，並與腳拍保持一致的速度，在進行過程中，你將會發現你越彈越快。避免這種傾向、以穩定的速度彈奏是一種十分重要的技能。搖滾樂和重金屬音樂之所以能有它們的力量和效果，部分原因是由於高度的技巧和穩定的速度。Ａ５強力和弦　 下面是A5強力和弦的圖示及譜例。　　這個和弦比E5難，因為所有彈奏都落在內弦上。(1弦、6弦是外弦，其它各弦為內弦)你得十分小心地運用匹克，避免碰到6弦。在彈奏這個和弦時，你應只彈響 5弦和4弦（兩弦要同時發聲）。　 現在在節奏中彈奏A5和弦，就象我們彈奏E5那樣。要儘力保持右手彈撥的一致性。每一彈撥的聲音必須與其它彈撥聲音一致。記住，要一邊拍腳（不一定非得出聲）一邊計數（內心默計）一邊彈奏。　現在讓我們試一試變換和弦。先彈奏E5，然後彈奏A5，反覆進行這項練習，直到你覺得不錯了，然後再在這樣的節奏中變換和弦:　首先，你要用相同的節奏彈奏每一和弦，一旦你掌握了，可盡量使更換變得自然流暢。　　你要讓第一個和弦儘可能長時間地發音，然後迅速地更換到下一和弦，這樣聲音聽起來不覺得有中斷。這就要求你用最小的移動來變換和弦。在變換和弦時，手指應盡量貼近音品。禁止高抬起手指!　 一旦這個和弦更換比較自然，就可以在每一小節中彈奏更多的和弦，試練習:　 當你能夠彈奏了，可再作這個練習　 最後作這個練習:　在作上述練習時，要追求平穩流暢的和弦變換和右手彈奏的一致性。D5強力和弦　我們要學習最後一個開放的強力和弦是D5和弦:　用你曾接觸過的所有節奏來練習這一和弦。　 當你能很好地掌握這一和弦時(保證只同時彈響4弦和3弦)，練習從A5到D5的更換。當這個練習也變得輕而易舉時，試著練習E5到D5的更換。這個練習有點難度，因為你左手換和弦時必須跨過4弦。　 下面是三個練習，幫助你練習這三個和弦之間的轉換。練習指南　 如果你能每天練習，那麼這種練習的效果會很好。若你不能每天練習，那你的練習效果就會大打折扣。練習越多，提高也就較快。每天在開始練習前，應先作協調練習，因為它可以使你的手處於理想狀態。在一些沒時間練習的日子裡，若你能擠出五分鐘時間進行協調練習，這會幫助鞏固你的提高。　　　記住：在練習中你要做的一件最重要的事──培養好的彈奏習慣。習慣是指你在無意識的時候的動作。「重複養成習慣」，所以，若你以良好的手法和正確的持琴姿式反覆彈奏，不用多久你便會養成好的習慣。這樣你可以把精力轉移到彈奏上和其它需要注意的問題上。　到頂端　

第六章　重金屬主旋律單音　吉他手必須象彈好節奏那樣彈好主旋律。偉大的吉他演奏家如：埃迪·范·海倫，斯蒂夫·費，揚恩衛·驪斯蒂姆和喬·聖脫安尼激烈的主旋律演奏給人留下了難忘的印象。學習彈奏主旋律的第一步是學會單音彈奏。　 我們開始在4弦上彈奏音符E。　這裡的關鍵是只彈一根弦，而且要彈的清楚。練習:　當你掌握這個以後，試著更換音符練習:華彩短句（又稱連復段）　華彩短句是一小段獨立的音樂片段。現在讓我們作一下這種練習。　這是華彩短句在樂譜中的圖示:　由反覆符號:包括的一段音樂需要彈奏兩遍。　以穩定的速度反覆彈奏。　華彩短句通常與「和弦進行」一起出現，這個連復段也不例外。下面是這個連復段的節奏吉他譜例。依靠朋友或錄音機的幫助，彈奏上面帶反覆的華彩短句。　 「和弦進行」是指幾個和弦組合在一個音樂框架里，以產生旋律效果或和諧的配合。　若你和朋友一起練習，你們可以輪流彈奏節奏和主旋律。若你單獨練習，在彈奏節奏部分時可先自行錄音，然後再跟錄好的磁帶練習主旋律。通過這樣的練習，你會發現節奏吉他與主旋律吉他一起彈奏時，效果最佳。這便是音樂的工作原理：各個部分互相依賴!　 華彩短句中的音符都是以旋律音階為基礎彈出的。(一個音階是指以字母順序排列的一系列音符。)這個旋律音階被稱為五聲音階，因為它僅由五個不同的音組成。(大多數音階包含7個音符。)下圖是前Ⅲ品上的１２個音符，它們組成E小調五聲音階。　 現在練習這個有空弦音的E小調五聲音階。　上行練習　下行練習　直到你真正熟練掌握。　然後當朋友彈奏或錄音播放我們用過的和弦進行時，練習彈奏五聲音階。注意這個音階有一種布魯斯音樂的感覺，不管彈奏哪個和弦，每個音符都很悅耳。這就是五聲音階的美妙所在──在許多不同的和弦中，它都很和協。這在即興彈奏時尤為有用，因為它使你集中注意力於如何彈奏而不用去管哪些音符與這個和弦一起彈奏。交替彈撥　 到現在為止我們已經使用右手的下撥彈奏過全音符、半音符和４分音符。電吉他往往應用大量的快速音符，所以我們要學習兩個相互聯繫的知識:８分音符和交替彈撥。　 簡單地說，交替彈撥就是指下撥、上撥、下撥、上撥……例如，試著用交替彈撥做這個練習：　　除了使你能更快地彈奏外，交替彈撥還有一個非常重要的作用，就是它使你能根據右手上下撥弦的動作來正確地默數拍子。８分音符這樣數拍:　 你的匹克彈撥與你的數拍一致:　注意每次你默數拍節的「數字」時，右手正好下撥，默數「和」時，右手正好上撥。在彈奏８分音符時，學會在「數字」時下撥與「和」時上撥是至關重要的。這個技巧的一致性會讓你在單音符主旋律片段中保持節奏穩定，以避免通常會有的逐漸加速的傾向。　 讓我們用交替彈撥練習一些帶有1/4音符和1/8音符的華彩短句。　最好能夠連續重複彈奏這些短句。也就是說，在反覆彈奏過程中，一個短句的末尾和另一短句的開頭之間不應有間斷。　到頂端　

第七章　切分音切分音　 所謂切分音是指轉變或打亂節奏、節拍或重音正常的位置。其中一種方法是加強弱拍。弱拍是指後半拍上的音符。在你掌握了對時值進行各種組合之後，你便可以集中注意力於加強弱拍的練習。當你「拍腳」時，腳從下向上抬到最高點的時間便是弱拍的時值。　 下面介紹附點、連線和休止符在圖示上的一些表示方法。附點、連結線和休止符　 我們知道一個音符的一個附點能把該音符的時值增加一半。一個2拍的音符增長一半後為3拍。一個1拍的4分音符增長一半為1拍半。首先，一邊「拍腳」，一邊唱下面這首熟悉的旋律，注意體會附點節奏。然後隨著「腳拍」彈奏此旋律。連線亦可用以加強弱拍　 記住，當兩個音符被連線連接時，第二個音符不用彈奏，只是在第一個音符後持續它的時值。　 練習下列片段，不要加重弱拍。你將發現音樂中的節奏自然地加強了弱拍。　休止符亦可用以加強弱拍。休止符是在音符之間插入靜止。它對刻劃音符或和弦、分隔音符或和弦有幫助。　下面這個練習，表示兩段相近音樂之間的區別，其一採用了連線，其二採用了休止符。休止符可防止音樂混雜在一起，同時能產生戲劇性效果，這是由於有靜止與聲音之間明顯的對比。遇到休止符時，你得用右手掌的底部對琴弦消音。這樣使發音在休止符期間停止。　 在有休止符的音樂中，吉他手要對弦消音。在有連線的音樂中，吉他手要讓弦發音完整。　到頂端　

第八章　和弦開放和弦　 電吉他也使用開放和弦──帶空弦音的和弦。民謠吉他、佛拉門格吉他經常採用這類簡單和弦。然而在電吉他演奏中，右手彈撥和弦的方式與上兩者有一些不同。Ｄ和弦　 這是Ｄ和弦的左手指法。圖表中的字母Ｄ是指和弦的根音或和弦名稱。這是一個Ｄ和弦，根音是音符Ｄ（即４弦空弦）。　 習慣上假定所有和弦均為大調，除非另外指明。例如，Ｄ表示一個Ｄ大調和弦。Ｇ表示一個Ｇ大調和弦等。小調和弦需在和弦字母名旁邊用小寫的Ｍ表示，例如，一個Ｄ小調和弦寫作ＤＭ。　 這裡需要注意幾個問題。首先，保證每一手指儘可能貼近品柱，第二，小心別讓你的第３手指碰到第１弦（這樣會使１弦不發聲）。用匹克分別彈撥每一弦（注意和弦圖中的Ｘ──你在這一和弦中僅彈撥四條弦），所有音符應該發音而且持續。若不發音，檢查左手的每個手指，看看是否離品柱太遠，注意：不能用任一手指的某一部分碰觸另一弦，因為這樣會使其不發音。保證手指彎曲，坐姿端正。要用指尖按弦。你一旦能夠使四個音符全部發音清晰，你便可以掃彈這個和弦了。　 輕拿匹克，往下移動右手，使得匹克在這一個動作中划過四條弦。　在這裡要儘可能快地划過弦，使人感覺你是同時彈撥這四根弦的。當你做下撥動作時，要有一個輕微甩的感覺，好象你要輕輕地甩掉手背上的什麼東西一樣。這會使所有音符聽起來干靜、整齊。A7和弦　 這是A7和弦的左手指法。　首先，練習掃彈這個和弦，使其清晰響亮。特別注意：第３弦上的音要能聽到。不要讓左手食指碰到３弦，因為這會使得第３弦不發音。　 你一旦能清晰地掃彈這個和弦，就可以試著做Ｄ到Ａ７的轉換練習。能夠迅速換和弦是一種非常重要的、需培養的彈奏技能。在彈奏和弦的時候，為使音樂流暢圓潤，你要讓第一和弦儘可能長時間發音，然後以最快的速度更換到下一和弦。　 首先彈奏Ｄ和弦，然後抬起第３指，接著把另兩指往下各移一弦，這便是Ａ７和弦的左手指法。當你移動兩指時，盡量同時移動，在移動過程中保持原來的距離。 從Ａ７和弦返回Ｄ和弦，將上述過程逆向進行即可。你一旦能在Ａ７和Ｄ之間自由地來迴轉換，就可試著在節奏中進行轉換。或者，加快一點:Ｃ大調和弦　這是Ｃ大調和弦的左手指法。　　同樣你只彈奏５根弦（參見×），每一根弦都要發音清楚。G大調和弦　 這是G大調和弦的左手指法。　這個和弦較難按，原因有二：第一，你第一次使用小指，第二，第６弦與第１弦之間相距太遠。　 若你不能馬上彈奏這一和弦，不要泄氣！先練習其它和弦，最後再練習這個和弦。在兩三個星期內，隨著你手指伸展性的加強，你會掌握它的!練習指南　 在培養技能時，有規律地進行順序練習是大在裨益的。　在這點上，一種較好的練習順序是:　1)慢慢彈奏協調練習，然後加快。這是熱身活動，使你左手進入把位。　2)練習強力和弦。每一星期練習一兩組更換比每次彈奏許多不同和弦更有收效。記住，練習中最重要的是重複。　 3)練習華彩短句。　4)練習和弦。先做單一和弦練習，再做和弦轉換練習。　5)在朋友或錄音帶的伴奏下，用五聲音階進行即興彈奏。即興彈奏意味著你邊彈邊創造。在這種情況下，唯一規則便是:保證你彈奏的所有音符都來自於你的五聲音階。　 練習從G和弦到C和弦的更換，一開始彈奏G和弦。然後把第4手指抬離第1弦。接著把第2、3指從第6、5弦移至第5、4弦。保持手指的整體性和互相之間的相對位置。最後，把第1手指放在第2弦上，完成C和弦。　 從C到G，反向移動。　　最理想的是所有手指同時移動。但若你現在還不行，那就按上面所講的那樣分步完成。Ａ小調和弦　這是Ａ小調和弦的左手指法。　在你熟練掌握這一和弦之後，練習下面的從C到Am的轉換:　 彈奏C和弦，從第5弦第3品上移動第3指到第3弦第2品。禁止抬起第1、2指。它們可能會隨著第3指的運動而沿琴弦前後移動，但不要抬起。　 再從A小調更換到C大調，反向移動。Ｅ大調和弦　這是Ｅ大調和弦的左手指法。　這個和弦和Ａ小調有相同的形狀，但落在不同弦上。在你能熟練彈奏Ｅ大調後，練習從Ａ小調到Ｅ大調的轉換如下:　 彈奏Ａ小調，接著抬起整個手指，在空中整體移動並保持原狀，然拍把各手指放於Ｅ大調指法位置。來回更換幾次。練習指南　下面的練習指南對你的和弦轉換有幫助。　一些更換比另一些要容易。下面是幾種和弦更換情況，從易到難排列:　1)只移動一指的更換。如，C大調到A小調。　2)移動整個手形或手形的主要部分的轉換。如，A小調到E大調或D大調到A7。　3)只有一指不動的轉換。如，E大調到G大調。　4)所有手指都變動的更換。例如，C大調到D大調。這些更換類型最困難，要做到完美，需要大量練習。　 當你碰到一種新的和弦更換時，要先仔細分析一下，看看哪個手指可不動或保持原形。總是要儘可能地縮小和減少移動，努力放鬆。　 有效地練習和弦轉換。較好的方法是拿兩個和弦，分析兩者之間更換所需的移動，然後進行更換，至少五次。接著，拿這些和弦和其它一對再分析，再更換……　 我們對這些和弦進行一些新的彈奏。　 有時你得先彈奏根音，然後再彈奏和弦的其餘部分。試練習Ｄ。　 首先，按好Ｄ和弦，接著僅彈奏根音，之後再按照節奏彈奏其它三根弦三次。　 試彈奏這樣的和弦進行。開放的大、小和弦和七和弦　 下面是１５種常用的開放和弦。一次性地學習這些和弦，並練習每個新和弦與其它和弦的相互轉換，包括強力和弦。大量的重金屬音樂把強力和弦和開放和弦混合使用，所以在這些和弦之間的轉換要象你在兩個音符的強力和弦之間的轉換一樣熟練。　 圖中的每個和弦，根音是最低的音符。先彈奏單音符的根音，然後彈奏除根音外的其它所有音符。通過「根音—彈撥—根音—彈撥」來變換手勢。這種「根音─ ─彈撥」的節奏型是一種重要技能，因為這是吉他伴奏的基礎。你能在民謠吉他的伴奏中聽到這種彈法。　到頂端　

第九章　大調音階Ｃ大調音階　我們彈奏的所有單音都來自Ｃ大調音階。這個大調音階是所有西方音樂的基石，如古典音樂、爵士樂、搖滾樂、布魯斯音樂和重金屬音樂。Ｃ大調音階由七個自然音符組成（Ａ Ｂ Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ），開頭和結尾均為Ｃ（Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ Ｃ）　 下面是開放的Ｃ大調音階的圖示:　這是一個練習，包括開放的Ｃ大調所有音符。注意匹克的彈撥方向。　許多旋律，包括重金屬歌曲的旋律，都是大調。這裡是一些Ｃ大調中的旋律，它們的和弦伴奏在五線譜的上方用節奏型表示。要遵守匹克彈撥的規則。　　這個旋律來自於「槍和玫瑰」的「我的小寶貝」，原調是Ｇ調，但在這裡用改用Ｃ調示譜。　　這段旋律來自於斯克德·洛的「無法忍受的心痛」，旋律從第２拍開始，伴奏則從第１拍開始，這點在剛開始時較難掌握。注意數拍，這樣不會被休止符所迷惑。　 這一段來自於法絲特·蒲絲卡特的「痛苦的房子」。該旋律在小節中的不同位置出現了切分音。注意前兩小節與後兩小節之間的相似點。　到頂端　

結　論　 到現在，你應該會彈奏強力和弦、開放和弦以及Ｃ大調和Ｅ小調五聲音階的旋律，也會即興彈奏一些五聲音階的內容。下一冊將進一步深入，更多地教授你節奏、華彩樂句等。　 你要知道：練習需要時間和努力，而且進步有不同層次。這種情況是存在的：有些時候努力練習不一定會產生顯著的效果，相反，有些時候幾乎不做什麼練習，彈奏卻有了明顯的提高。在這裡我要告訴你：重要的是堅持，千萬不能放棄，特別是在努力練習之後卻感覺沒有絲毫進步的時候。　 你應一邊做書中的練習，一邊拿吉他去實踐。嘗試一下各種音樂。看看你發現了什麼。所有事情中最重要的是從彈琴中獲取快樂──若不是這樣，你不可能堅持彈奏。所以，千萬不要把它當成一種負擔。練習僅是一件事，但它不是唯一的事。而且也不象在學校──現在沒有成績也沒有作業。只有令人激動的搖滾樂。祝你快樂，中級部分再見。　到頂端