乾貨：如果想不到好結局，別輕易下筆。

「 充分利用節拍的功能從劇本寫作角度來看，最小單位不是場景，而是節拍。沙泊舟：「爸，我知道你不是一個封建家長……」沙教授（盯著對方）：「我就是！」　　這就是一個節拍。肖芮推開車門，卻沒立即下去，猶豫了一會，向沙泊舟伸過手來。沙泊舟立刻將她握住。　　肖芮（立刻抽出手，笑了笑）：「明天見。」　　沙泊舟（也笑了笑）：「明天見。」這也是一個節拍。　　節拍是一種反應。外部衝突或內心撞擊。如果我們將場景設想為一個完整的衝突，那麼節拍就是將衝突不斷推向高潮的手段。但節拍還有一個更重要的作用，就是造成意外結果。　　比如我們設想人物A的戲劇性需求是要父親B不干涉他的婚姻，對抗力量是父親B有足夠的理由來說服兒子，因而產生強烈的戲劇衝突。在這個典型的個人衝突中，按常規，A不應該把B說服，還被臭罵一通。這是衝突的基本法則。但這樣處理屬於陳詞濫調，還要損害B的形象，並且不利於下一場戲情節的發展。但如果A把B說服，那這就不是一個真正的場景。所以，我們就需要調用節拍的功能。比如說我們把這個場景分成六個節拍。1、A進門，很不禮貌地向B提出責問／B看他的電腦，根本不予理睬　　2、A把電腦的電源關掉，迫使B作出反應／B拿出家長的威嚴看著　　3、A說，爸，我知道你不是一個封建家長……／B打斷：我就是！　　4、A見無法和B溝通，轉身走開／B說了句：我的想法剛有些轉變……　　5、A聽到話中有話，立刻站住，再看著B／B卻故意不說出來　　6、A企圖收買B／B卻不吃這一套，但意外地表態：我覺得肖芮這孩子還挺不錯從整個場景來看，A和B一直處於衝突之中，觀眾也希望看到衝突的結果。但B並不是被A說服的。這一點非常重要，而是他早就已經不處於和A對抗的狀態。如果你不懂節拍的技巧，那這場戲就可能會成得淡而無味。　　A進門要B表態，B說，我覺得肖芮這孩子還挺不錯。A有些意外，但立刻便高興起來。靠，這戲就沒法看了。　　節拍的質量標準，是要看雙方是不是存在真正的衝突。我經常看到這樣的對話。「看來，這是一個很強的對手，我們一定要提高警惕喲。」「是隊長，我們一定會小心對待的。」這種廢話在一些劇本中要佔百分之三十。這也是我們許多電視劇不好看的原因之一。　　當然，節拍的功能還有許多。我只是想提醒各位，在場景衝突定下來之後，一定要考慮節拍。要麼把衝突推向高潮，要麼出現意想不到的轉折。「 怎樣做好故事的鉤子？電影或電視劇都需要一個好開頭。製片人往往在看前面幾場戲就可能決定買不買你的劇本。這前面的幾場戲一般都會發生在電影或電視劇開始的十分鐘內。但這決不是故事，而只是故事的鉤子。看《肖申克的救贖》的前十分鐘：場景一：一個男人（安迪）將汽車開到一個房子外面，坐在車上喝酒，聽音樂，打開工具箱，箱子里有一把手槍。場景二：畫面切到法庭，安迪在受審。場景三：再切回到房子外，安迪仍然坐在車內，抽煙、喝酒。場景四：屋子裡面，一個女人和一個男人在瘋狂作愛。場景五：畫面切回法庭，安迪在受審，被指控殘忍地殺害了妻子和她的情人。法官判處他兩個無期徒刑。場景六：安迪被警察送到肖申克監獄。注意，這不是故事。該片的故事是講安迪如何從監獄裡逃出來。這只是個激勵事件，也是引發整個故事的大鉤子。　　這個大鉤子告訴了我們三件事：主要人物：安迪　　戲劇性前提：被判處兩個無期徒刑　　戲劇性需求：他堅持自己無罪，產生了要洗清自己的慾望我們的故事是從安迪的這個慾望開始的。必須指出的是，這個慾望是引發他產生下面整個故事的強大的動力。對安迪來說，他不可能不去為洗清自己而作出努力。不然，他就會一輩呆在監獄裡。我們有些人寫戲，也在開頭寫一個事件。比如主人公被朋友在生日聚會上嘲笑了一頓。主人公的工作丟了。那又怎麼樣呢？誰沒有受到過朋友嘲笑呢？誰沒有丟掉過工作呢？回去洗個熱水澡，和女朋友來個約會，一切再從頭開始。不就行了嗎？這樣的小事構不成可以貫穿全劇故事的強大動力，形不成強烈的戲劇性需求。這就需要重新設置激勵事件。　　故事的鉤子是全片／劇故事的第一個情節點，而且是個僅次於結局的最重要的一個情節點，所以，一定要在前十分鐘出現激勵事件，把主人公推入困境。「 故事是怎樣煉成的？回答這個問題，還是先舉個例子。甲結婚，乙被邀請參加婚禮。婚宴上，乙喝多了酒，說：「哥們，好福氣啊，祝你明年就生個大胖小子！」　　這是故事嗎？不是。　　因為甲的戲劇性需求是希望在婚禮上受到乙的讚美之詞。人家已經說了不少好話，他滿足了。開始價值：希望滿足，正；結果價值：得到滿足，正。這種事，可以說說，裝成二百五的樣子逗人家笑笑。但不是故事。　　故事應該是：　　甲結婚，乙被邀請參加婚禮。婚宴上，乙其實喝得不多，就當眾發起酒瘋。「哥們，你……好福氣啊。明年……媽的，誰把我的酒給偷喝了……來，再來一杯……滿上滿上……明年……明年你老婆肯定會給你生個大胖小子……只是……」別人湊過來，嘻笑問：「只是什麼呀？」「只是……哈，不一定是你的……」甲立馬放下臉來：「你他媽胡扯什麼呢！」這才是故事。　　為什麼？一是甲的戲劇性需求沒有得到滿足。二是開始價值和結果價值相反：從希望滿足變成了生氣。從正到負。　　關鍵是已經出現了衝突。當然，也有了懸念。如果乙不是惡作劇，那甲就有戲了。至少得審查一下老婆。「這個月，沒看你來事啊？」「你聽乙發酒瘋了吧？」老婆背過臉。「都什麼朋友？」「可我們沒有那樣啊？」甲扶扶眼鏡，還在算著日子。「怎麼會……怎麼會……」「好哇，既然你懷疑姑奶奶，今晚給我滾客廳去！」說著，一個枕頭扔了過去。　　上一場戲引起的戲劇性需求改變了方向，甲和老婆開始發生衝突，然後是老婆的母親參加進來。「喂，你可聽好了，我女兒嫁給你，不是來受氣的！」甲的母親也參加進來：「噢喲親家母，這婚禮到處都是酒，還能有什麼正經話喲。現在年輕人都鬧這個哩。上次我鄰居的姑娘辦喜事，都把她……」壓低了聲音附上前，如此如此一般。老婆的母親聽了還是不高興。「哼！反正我今天得把話撂這兒。別以為你們是知識分子！」……噌噌噌！衝突不斷！這對任何一個職業編劇來說，是最重要的寫作技巧。　　首先得確定人物的戲劇性需求，確認開始的價值。然後是製造鴻溝，讓主觀想像和客觀現實之間出現裂縫。故事就出現在這條裂縫上。　　一部30集電視劇，如果按每集40場戲算，就是1200場戲，除去少量過場戲外，照理說都需要製造這樣的裂縫。當然，不可能做到場場戲都有衝突。但至少90％。這樣，如果結構和人物把握上不出問題，你就等著製片人簽合同拿稿費吧。　　記住：30集，1000個裂縫！這就是職業編劇的厲害！「 story360是什麼東西？很寶貴。應該說是一個好編劇的基礎。　　解讀一下：story不用說了，沒有故事，還能有劇本嗎？關鍵是360。先分開念：3－60。

3是三幕劇，好萊塢所有經典片都是三幕劇。120分鐘電影標準的結構如下：第一個鏡頭是主人公身份直接介紹，並在前十分鐘出現激勵事件，把主人公推入困境。這是第一個情節點；第30分鐘是第一幕高潮，這時的主人公的處境更糟糕。為第二個情節點；第100分鐘是第二幕高潮，主人公面臨更困難的選擇。出現第三個情節點；第118分鐘是第三幕高潮，主人公終於戰勝了災難，成為英雄或達到了目的。出現第四個情節點；然後是兩分鐘的結尾，搞笑什麼的，淡出。注意：這是講的情節主線，一般情況下，只有一條主線的劇本是很難發展的，應該還有至少三條副線。每條副線也都有完整的從激勵事件到第三幕高潮的情節點出現，當然，有的只有兩幕或獨幕，有的激勵事件在開場前就發生了。

　　

60是場景數。少的至少是40個場景。每個場景實際上也都有開頭、發展和結局。但必須注意開始時人物的價值在結尾時要改變。不然就沒有衝突。所以，確認這場戲人物的戲劇性需求十分重要。這裡說的場景和我們電視劇里的「場景」不一樣，我們只要背景換了，就算是一場戲。

比如兩人打電話，一會是甲在的客廳，一會是乙在的海邊，一個電話就打掉了十來個「場景」。這不算。場景的更替不只在背景換了，關鍵是人物的戲劇性需求得不到滿足後，還出現了意想不到的結果。甲打電話向乙要丙的電話號碼。甲的戲劇性需求十分明確，就是要拿到丙的電話號碼，可乙偏偏不給甲：「你他媽還敢跟我要她的電話？！」甲在那頭威脅說，你要不給，那你就得從這兒滾蛋。乙只好把電話給了甲，而且確實是真的。但那個電話已經註銷了。看，這就是意外結果。甲的慾望還是沒有得到滿足。這就是一個場景。不管你打電話的背景換了幾百次，還只是一個場景。一部電影需求60個場景。你得設置60個完整的衝突。

　　如果你要寫電視劇，那就先寫電影劇本，而且一定要寫那種「3－60」的標準電影劇本。等你把幕高潮或情節點都練熟了，再把一個個的場景都寫到位了，那你寫電視劇，就像大學生做小學數學題那樣又輕鬆又好玩啦！「 電視劇編劇必讀的三本書和一張表《故事――材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》（羅伯特;麥基著周鐵東譯）　　《電影劇作者疑難問題解決指南》、《電影劇本寫作基礎》（均為悉德?菲爾德著鍾大豐與鮑玉珩譯）　　還有一張表，即那張非常著名的法國喬治普爾梯《關於劇本創作的三十六種劇情模式》羅伯特最有用的兩個東西，一是「鴻溝理解」，從根本上解決了故事的產生；二是「人物維（人物關係設置圖）」，非常科學地解決了人物關係結構。此外就是「激勵事件」了。這也是個非常有用的技巧。　　菲爾德最大的貢獻也有兩個，一個是「戲劇性需求」，一個是「情節點」。前者實際上就是羅伯特的「人物慾望」，如果沒有戲劇性需求，就談不上戲劇衝突，當然就無所謂故事和劇作了。「情節點」是作者十八年前就應運的一個概念。他把羅伯特說的幕高潮更明確化為情節點。這對我們這些寫電視劇的人特別有用。是解決全劇結構最重要的手段之一。一般來說，每集戲都會有兩三個情節點，一部20集的電視劇，主人公的情節點不能少於10個。這樣就能保住全劇的故事框架不走形。「 每天寫多少字合適？作為一個職業編劇，必須每天寫作。所以，每天寫多少字非常重要。　　我認為，每天寫5000字比較合適。　　這裡我說的每天，是指在電腦前寫作六到七個小時，最好不要超過八小時。當然，是處於一種完全的寫作狀態。不包括去看會兒電視或沖咖啡的時間。這樣的好處是可以充分思考。5000字對電視劇來說，大概相當於兩段，每集電視劇如果六七段，這樣每天寫兩段比較從容。我說的段，其實與羅卜特麥基說的「序列」相似。應該是一個完整的情節，大概分四五個場景。有時候，我會為一場戲寫整整兩小時，有時候只需要二十分鐘。這要看你的狀態。　　寫得快不見得就好，慢也不見得不好。有句話說，你寫得越快，出版的速度越慢，因為你需要大量修改。相反，如果你寫得很認真，考慮周全，修改就少，當然就出版得快了。　　電視劇也是這樣。這樣的速度，一部20集電視劇，或者是30萬字的小說，只需要用兩個月的時間（不包括構思）。製片人從收到你的創意後，第一個月就能看到前十集，兩個月完了，應該是很理想的速度。當然，實際上並不會這麼順利啦！有人說，每天寫一段不是更省力了嗎，我又不急，怕什麼呢。　　如果每天只寫2500字的話，那是貴族式寫作了。問題是時間長了，熱情消耗得快，一部20集的電視劇，激情最高的時間可能只能維持2個多月，正好寫完了。如果用四個月來寫，我會覺得厭煩。當然，如果你想同時寫我也不反對。一邊做另一部戲的結構，一邊寫一部戲的台詞，那也很爽。但個人習慣不一樣，我還是覺得完成一部算一部。「 怎樣開始構思電視劇？要寫一部電視劇，怎麼下手？當然你得有一個故事。那麼你從那兒開始呢？許多人說，這個問題問得是不是有些傻，當然是從故事的開頭開始啊！錯！　　好萊塢最精彩的電影都是從結尾開始的。對任何一部電影來說，修改得最多的是第三幕的高潮。也就是全片結束前的倒數第二場戲（最後一場戲是兩分鐘的「結尾」，那是故事講完後的「加場」）。如果沒有一個好故事結局，那麼觀眾就不會買你的賬。前幾年有部電影叫《尋槍》，開頭開得很好。一個警察把槍丟了。這是一個「很好萊塢式」的激勵事件。從一開始就能把觀眾的好奇心吸引住。但這不是故事，只是故事的一個大鉤子。而這部電影的結局卻令人失望。雖然姜文做了好多要死要活的動作，但仍然沒有將那把槍「尋」出來。這是個遺憾。　　「從後往前」構思不只是好萊塢經典電影的寫作手藝，也是所有情節劇，甚至商業小說的手藝。它最大的好處是幫助我們如何開頭。一般講故事的人都有一個毛病，叫「虎頭蛇尾」，開頭開得很好，很嚇唬人。某某人來到什麼地方住店，結果住進了一個殺人窩。茶館的聽眾立刻來了勁。下面怎麼啦？說書人一拍桌子：且看那哥們如何如何如何如何……他們是不考慮結尾的。該到哪就到哪兒，很不講究。中國的電影也基本上是用大團圓來作喜劇收場，用死人死光了作悲劇結束。通常的毛病是結尾結得很臭。有部著名導演的大片，居然用佛主的舍利子來將敵人全殲，那是中世紀前希臘劇的模式。兩個國家打來打去，最後只好請神來出場決定勝負。好萊塢的許多商業片也很公式化，最後總是英雄在快被殺死的時候突然使出絕招，取得勝利。但你如果注意一下《雨人》、《低俗小說》、《百萬寶貝》、《飛越瘋人院》這些獲大獎的作品就不一樣了。說得遠一點，中國電影老想拿奧斯卡，以為用（此處刪掉31個字）這就不說他們了。回到我們題目上來。因為你知道了結尾，你才可以考慮開頭。然後，你才可以精心布局。尤其是電視劇，你必須先知道人物最終的命運，最後一場戲是怎麼樣的，這樣你就知道如何寫開頭了。就知道那幾場戲必須在什麼地方出現，那個人物必須在什麼時候出場。如果你只知道開頭，不知道結局，那是寫小說。小說家反正是不管讀者死活的。書賣掉他拿了錢走人，跟他就沒有關係了。可電視劇不一樣，你如果只寫好了開頭，頭幾集還行，接下來就軟了，觀眾就轉檯，就關機，你的收視率就下降。當然，也許你的稿費已經到了手，可製片人下次就不會再用你的本子了。電視劇說到底是門結構的藝術，講究的是精心布局。而結局和開首卻是最關鍵的兩場戲。你想到一個好開頭，寫幾集就可能寫不下去。如果你先想到結尾，再構思開頭，這樣，你就能一路順通。　　一句話，如果你想不到一個故事的好結局，千萬別輕易下筆。
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