民謠吉他怎麼練習節奏？什麼是節奏感？

06-27

　　節奏感，顧名思義，即為人體對「節奏」的掌握精準度，是人捕捉到、感受到、表現出樂曲節奏的韻律、韻味、趣味、情趣等等節奏美的一種直覺。節奏感，具體些說，可表現為以下幾個方面：　　（1）、能在彈奏中體現出明確而又自然的節拍強弱感。　　（2）、能在彈奏中依據風格、表情的需要，保持穩定、持續的均分律感，即速度、拍感的穩定、統一。　　（3）、能夠令人信服、合乎邏輯地彈好各種非均分律節奏，如漸快、漸慢、突快，突慢、散漫、延長音等等。　　（4）、能夠準確彈奏出非正常節拍強偌關係的特殊強弱關係來。同時做到這幾點不是很容易，但是這幾點又是互相制約，同時進步的，節拍是在心裡的，每個人都有所謂「節奏感」，不過根據練習與感覺，節奏感是可以訓練提升的。

音樂中的節奏感

　　音樂是—種有—定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在於此。由於節奏的用途是組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯繫。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。有人曾把節奏看作是音樂的「呼吸」與進行的原則。節奏的性質、節奏的「呼吸」、力度等，都是由作品的藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的範疇。節奏感節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一,是音樂生命力的泉源，沒有節奏就沒有音樂。一切音樂活動離不開節奏，節奏感是音樂能力的重要組成部分，唱歌、跳舞、樂器都離不開節奏感。

日常節奏感訓練

　　首先，節奏感有很大一部分是取決於先天的，很多人用節拍器練了很長時間，脫離了節拍器之後，仍然會時快時慢，這就是因為他們的心裡沒有一個穩定的「節奏感」，而這個東西後天的練習是比較難「練」出來的，因為這不像任何一樣可操作性的技術能夠經過刻苦練習來達到效果，就像是語言的天賦一樣，有的人對語言很有天賦的，學上幾堂課發音語調語氣就能夠說的有模有樣的，但是有的人是需要經過很長時間才能夠對某一種語言達到相同的效果。當然，我所說的這種人是真的天資非常差的人，一般情況下這樣的人是很少的。

　　節奏感的基礎，是拍感準確。　　拍感准，也就是能準確掌握每拍的時值。　　任何人都有天生的拍感。在人的生活環境中，有許許多多有拍感的事物，例如：平靜時摸摸自己脈搏跳動，勻速走路或勻速跑步，海浪起伏，泉水的流淌，馬蹄聲聲，細雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往複，小而至釘上一個釘子……所有這類事物和活動，都包括有近似勻速的運動。勻速，就是拍感的基點。　　勻速的道理不難理解，但我們還是發現學生們的拍感準確度並不相同。如果有的學生需要提高拍感，建議做以下練習：　　（1）、單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、準確、無輕重音的點子。　　（2）、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關係。　　（3）、雙手握棍，一隻手一拍打一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始不管節拍，只求均勻，然後再加上節拍。　　（4）、兩手交換。　　（5）、速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不複雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節奏感基礎。　　（6）、學生能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均的兩下，另一隻手同時打出平均的三下，再兩隻手交換。這個練習，只有每拍的頭一個點子是打在一起的，後面雙手的點都不對齊，即不打在點子上。如果這「關」能過，就不會再感到拍子上的困難了。　　（7）、以上所有隻打點字不用鋼琴的節奏練習，均可藉助拍節機的協助。　　這些練習，主要是為了提高準確感覺「拍點」的能力。更為重要的，學生還應在老師的指導下，領會、理解樂曲節奏方面的表情的、表現的、風格的等等審美含義，才能將節奏感提到一個更高的境界。例如，某種節奏可能聯繫著某種情緒狀態；某種節奏型常常是表現某種形象的；某種節奏又是代表一種音樂風格的典型特徵的等等。