悲傷的音樂有很多種，你聽過拉赫的《悲歌》三重奏嗎？

06-27

拉赫瑪尼諾夫第二號《悲歌》鋼琴三重奏

拉赫瑪尼諾夫《悲歌》鋼琴三重奏1、拉赫瑪尼諾夫為何總譜寫"憂傷"？ 2、「音樂中有他生活道路的總結」丨通過《e小調第二交響曲》感受拉赫複雜的個性和豐富的內心世界；3、拉赫《第二交響曲》的旋律也許能暫時驅散聚集在天空的陰霾，讓人看到一縷陽光！

作為二十世紀上半葉技巧最高超的鋼琴家和最後的浪漫派作曲家，拉赫瑪尼諾夫在鋼琴音樂方面鑄就了一座不朽的豐碑。相對於他大量的鋼琴作品，拉赫瑪尼諾夫的室內樂作品可謂數量稀少，除了一定數量的藝術歌曲之外，器樂作品僅包括一首大提琴奏鳴曲和兩首被稱為「悲歌」的鋼琴三重奏，而鋼琴部分在他的室內樂中總是佔據了主導地位。

拉赫瑪尼諾夫第一號《悲歌》鋼琴三重奏

兩首「悲歌」三重奏都創作於拉赫瑪尼諾夫早年，帶有強烈的個人印記。拉赫瑪尼諾夫的早期創作包括一些改編曲，例如最早的作品就是將柴科夫斯基的《曼弗雷德》交響曲改編成鋼琴二重奏，那時他才十三歲，已經進入莫斯科音樂學院，並向阿連斯基學習和聲了。接下來是《第一鋼琴協奏曲》，顯然拉赫瑪尼諾夫已經找到了作為作曲家想要的聲音。1892年1月18日至21日，他創作了《第一鋼琴三重奏》——一部單樂章作品，九天後首次公開演出，他自己彈鋼琴，小提琴家是巴爾沙伊芭蕾舞劇院樂團的首席大衛·克萊恩（David Krein）。大提琴家則由柴科夫斯基以前的學生阿納托·布蘭杜科夫（Anatole Brandukov）擔任，在那場音樂會上，他和作曲家還演奏了兩首題獻給他的大提琴小品。

拉赫瑪尼諾夫第一號《悲歌》鋼琴三重奏

《第一鋼琴三重奏》只有一個樂章，奏鳴曲式，短小而緊湊，但足以顯示一位十九歲的作曲家超強的個人風格了。鋼琴在大提琴喃喃低語的背景上奏出哀傷的主題，極其優美動人，充滿了憂鬱的味道，大提琴和小提琴交替重複著這個著名的旋律，使它顯得更加纏綿多情。相比之下，大提琴奏出的第二主題更為活躍和明快，但絲毫掩飾不住拉赫瑪尼諾夫天生的憂傷色彩。整部作品就在這種悲劇色彩的氣氛中糾纏著，最後結束在莊嚴的葬禮進行曲中。

1893年10月25日，柴科夫斯基去世，拉赫瑪尼諾夫立刻決定著手創作另一首鋼琴三重奏來紀念他。正如柴科夫斯基曾經以自己唯一的鋼琴三重奏紀念故去的好友尼古拉·魯賓斯坦一樣，作品被加上了「紀念一位偉大藝術家」的標題。這是一部冗長而沉重的作品，在結構上，前兩個樂章與柴科夫斯基的三重奏如出一轍，尤其是第二樂章的變奏曲，不過拉赫瑪尼諾夫還是創作了第三樂章，而不像柴科夫斯基只有一個重複第一樂章主題的結尾。這部三重奏在六個星期之內就完成了，1894年1月31日首演，小提琴家換成了尤利·康努斯（Yuly Konyus），他的兒子鮑里斯後來娶了拉赫瑪尼諾夫的女兒塔迪亞娜。1907年，作曲家又對這部作品進行了修改而形成了現在的版本。

作品的第一樂章以鋼琴沉重緩慢的小和弦伴隨著半音下行的引子開始，這是一種非常不祥的氣氛，大提琴和小提琴交替奏出凝固了一般的哀傷旋律。中庸的快板第一主題完全由鋼琴主導，富有節奏感的動機逐漸發展成為狂暴的和弦猛擊。憂鬱純美的第二主題，大提琴漂浮在鋼琴富有表情的琶音之上，綿延不絕。
第二樂章是以拉赫瑪尼諾夫交響幻想曲《岩石》的主題為基礎而作的主題與八個變奏。完全由鋼琴獨奏的F大調主題顯得格外寧靜而肅穆，在後來的變奏中，弦樂器的加入帶入了幾分愁緒。和柴科夫斯基的三重奏第二樂章類似，第三變奏是異常活潑的鋼琴炫技飛翔在弦樂的撥弦中。第五變奏出現了第一樂章引子中不祥的半音下行，第七變奏轉入了D小調，樂章的結尾，三種樂器在鋼琴的帶領下先後表達出痛苦的情緒。
第三樂章又是以鋼琴爆發出巨大能量戲劇性的獨奏開頭，像柴科夫斯基三重奏的結尾一樣，引入了第一樂章悲歌的主題，最後在鋼琴死一般的寂靜中結束。

*本文作者向藝茹，原載《音樂愛好者》，2013年第十期；偉大指揮家系列：1、「音樂是不會死亡的」丨現代指揮藝術的偉大開拓者托斯卡尼尼；2、新時代音樂的開路先鋒庫謝維茨基丨他是如何機智委託巴托克創作《樂隊協奏曲》的？3、深邃的魅力、熱情的風格丨指揮大師蒙特（Pierre Monteux）如何帶領波士頓交響樂團與舊金山交響樂團的？4、身為馬勒助手的指揮大師布魯諾·瓦爾特丨他是如何提攜青年指揮家伯姆的？5、專註歌劇的指揮大師賽拉芬丨他是如何提攜卡拉斯的？6、英國交響樂團之父比徹姆丨「親愛的施特勞斯先生，賭金100 英鎊已扣除」 7、「請每天到這裡來與偉大的指揮家斯托科夫斯基一起共進早餐、午餐和晚餐！」 8、數學系畢業的舞劇音樂指揮家安塞爾梅丨他所溺愛的瑞士羅曼德交響樂團；9、偉大指揮家富特文格勒丨他何以成為主觀即興風格的偉大體現者？10、「嚴厲派」指揮大師萊納丨他伸出兩個手指意味著什麼？他是如何馴服芝加哥交響樂團的？ 11、指揮大師克倫佩勒丨德國浪漫主義指揮藝術的傑出代表