深情的古典樂章：聆賞優美的單簧管協奏曲

作曲家們一直在儘力尋找生動貼切的語言來描述這種樂器的美：柏遼茲曾在《配器法》中稱之為「高貴嬌柔」；布里頓《青少年管弦樂隊指南》的解說詞形容為則是「聲音優美、平滑而圓潤」。到底是怎樣的一種樂器使作曲家們為之迷醉？

沒錯，就是單簧管。再優美的字眼也難以形容單簧管那種極其悅耳、令人陶醉的美質，如若想盡享其美的唯一方式只能是聆聽，尤其是聆聽偉大的作曲家為它創作的優秀作品。雖然像莫扎特、韋伯這些作曲家並非演奏單簧管的能手，但他們卓越的藝術天賦和洞察力往往使得他們比演奏家更深刻、準確地理解和掌握樂器的性能和表現力，是他們賦予了單簧管更豐富的人性內涵，是他們使單簧管音樂得以流芳百世……

今天，「影音新生活」將與大家一起聆賞著名作曲家創作的單簧管協奏曲之美。

這是莫扎特所譜寫的最後一首協奏曲，也是唯一的單簧管協奏曲。它是為當時舉世無雙的單簧管高手史達德勒而寫的。這首協奏曲和莫扎特的另一首單簧管傑作《單簧管五重奏曲》，都是受到了史達德勒卓越的演奏技巧的刺激而譜寫的。當時這種新樂器尚未成為管弦樂隊的編製內樂器，莫扎特憑著自己的先見之明，盡量利用其最低音附近的音域，使其與高音域產生對比並形成巧妙的效果。

莫扎特採用單簧管擔任主角的兩首作品，都沒有用?b調單簧管而用的是a調單簧管，這可能與史達德勒的喜惡有關。A大調與 g小調一樣，一向是適合莫扎特音樂特質的調性， 莫扎特籍此在這首協奏曲中里孕育出生氣勃勃的感官性氣氛，揉合在他晚年創作具有的平靜澄澈的情境里，顯得優美無比。

如果沒有柯普蘭，美國音樂將會是一片荒蠻之地。是柯普蘭一手開創了美國現代音樂的大道，從而使後來的作曲家在這條道路上茁壯成長了起來。

開始的時候，美國現代音樂並不為古典樂評界所接受。柯普蘭花費了大量的時間和精力來推動美國現代音樂的發展。除了作曲，他還從事寫作和指揮等工作，並且大力倡導「我們的新音樂」這個理念，並為此創作了一部同名專著。

《單簧管協奏曲》創作於柯普蘭最多產的時期。這首作品是1947年受「搖擺樂之王」本尼·古德曼的委託而創作的，並且於1950年由古德曼首演。這是一首作曲家巔峰時期的精品之作，在此之後，柯普蘭很少再有重要的作品問世。

這首作品的結構非常簡單，一個慢板樂章和一個快板樂章，中間以一個華彩樂段連接。第一樂章的標記為「緩慢而富有表情的」，靈感來自於拉丁音樂的影響。單簧管獨奏從弦樂與豎琴的背景當中慵懶的響起，旋律優美而深沉。

俄國音樂學家羅加爾·列維茨基在《管弦樂隊講話》中指出：「格外敏感地揭示單簧管的無限藝術性能的作曲家是韋伯……沒有一個人像韋伯那樣留下了那麼多直到今天仍然被奉為典範的絕妙的單簧管獨奏作品。」韋伯將歌劇與器樂作品音樂語言融為一體。他不僅讓樂器優美地歌唱，具有豐富的表情，而且以之烘托、渲染戲劇氛圍，賦予器樂作品更多戲劇性因素。韋伯的音樂中洋溢著德國早期浪漫主義特有的清新自然，全然沒有後期浪漫主義的誇張和宣洩。

韋伯一生寫了三百首左右的作品，曲目類型涵蓋了當時各種流行的創作型式，在獨奏樂器協奏曲方面，韋伯在單簧管協奏曲上可說成就非凡。這種非凡的成就，也源自貝爾曼對於這些曲子的完成提供了許多專業上的建議，作曲家與演奏家之間的密切聯繫，使得韋伯得以了解單簧管的演奏技巧與樂器的特性，進而創作出如此高度優秀的作品。

世界四大著名小提琴協奏曲，《貝多芬D大調小提琴協奏曲》就是其中的一部，它是目前世界音樂舞台演出最頻繁的一部小提琴協奏曲，從這個意義上講它應該是一部最傑出的小提琴作品。貝多芬在世的時候曾親自把他所鍾愛的這部作品改編為鋼琴版的協奏曲，無論是小提琴版還是鋼琴版協奏曲，在演出難度上都是不言而喻的。

把貝多芬小提琴協奏曲改編為單簧管協奏曲，這一改編的確是一種挑戰，這挑戰不僅是演奏技巧，同時也包含了音樂表現和樂器所能發揮的空間，此曲是世界著名的俄羅斯指揮家普列特涅夫親自改編，獨奏單簧管由世界著名單簧管演奏家邁克爾·科林斯擔任。

改編後的樂曲，有它的獨到之處，比原作有著更為精彩的地方。當單簧管呈現華美的第二幅主題後，大管重複這一主題，單簧管隨即以華麗的旋律與大管形成了美妙的二重奏，並在樂隊的襯托下展現出抒情和跳動的交融畫面。科林斯所表現的音樂正如貝多芬創作需要的那樣，尤其單簧管在表現溫柔與甜美時更使人有著新鮮的體會。

理查·施特勞斯是近代最有成就的作曲家之一，他的音樂作品種類繁多，大氣磅礴，具有很強的震撼力。但在《單簧管與大管二重協奏曲》中，所要表現的卻是另一番景象。

《單簧管與大管協奏曲》是理查·施特勞斯根據童話《美女與野獸》創作的，是理查·施特勞斯經過多年的醞釀才落筆完成的。這也是理查·施特勞斯自1943年重新開始創作後的最後一批音樂作品，可謂是作曲家的收山之作。

在樂曲中，單簧管與小提琴代表公主；大管與大提琴代表王子。這種結構形式有時是獨立的，有時是合作進行的。整部作品主題鮮明，意境甜美、深遠。樂曲從小提琴聲部引出，單簧管平穩地進入，然後是大管。在樂曲中，美女與狗熊不斷地對話與傾訴，獨奏小提琴與獨奏大提琴的加盟豐富了音樂所要表現的情感與色彩。儘管是美女與野獸的對話，但整部音樂所表現的是人們嚮往光明美好的情感。

理查·施特勞斯以極其優美的筆觸歌頌了這一切，這是一位老藝術家美好心愿的展示，也是老藝術家嚮往光明美好的最後衝刺。理查·施特勞斯曾在他寫給羅曼·羅蘭的信中寫道：「我再也不能忍受現實中的悲劇了，我需要音樂給我帶來歡樂。」這也許就是《單簧管與大管協奏曲》為什麼會如此美艷動人的註解。

結語：在樂曲中的單簧管就像一位紳士，溫文爾雅又不失質樸，華麗而輝煌；但有時他又像一個孤單的牧羊人，望著深邃的藍天，讓人也隨之陷入無限的遐想……

無論是什麼的樣子，這些深情款款的單簧管旋律在作曲家們的筆下與其他樂器相互輝映，交織出了一段又一段華麗而絢爛的音樂篇章，讓人久久地沉浸在此中……