技巧 | 好萊塢頂級分鏡頭大師是如何工作的
像在南極這種極端天氣下拍攝，如果需要長時間拍攝，這對演員或者整個劇組的人員來說都是一個極大的挑戰，那如何在這種環境下縮短拍攝時間呢？那麼前期精準的故事板或者分鏡頭對我們來說就變的很重要了。下面這部短片是在荒涼的南極拍攝，故事板由藝術家Michael Ploog繪製。
傳說中的DP院長冠迪的故事板和最終圖像拍攝之間的相似性是非常驚人的。故事板往往只是一個指南，但在這部影片中，他們是如此特別的呈現，這也成了它們的福音。Ploog在細節和藝術性前面，讓有兩個阿拉斯加和加拿大船員這些寒冷的日子有了更清晰的拍攝時間和明確的目標。
為了證明這一點，我們把拍攝好了的成片和分鏡頭的兩個場景放在一起做一個比較。
其實在導演界，能把分鏡畫出漫畫家水平的，不止徐克一個。下面我來看看國內外大導演們畫的分鏡手稿，趕緊來膜拜一下。
首先是廣為流傳的徐克、張藝謀和姜文的手繪分鏡圖：
傳神的表情
《龍門飛甲》實拍與分鏡對比圖
這麼多年來，徐克始終保留手繪鏡頭的習慣，靈感來了就會畫上幾筆，《狄仁傑之通天帝國》、《七劍》、《蜀山傳》、《智取威虎山3D》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。
甚至有媒體說這樣的話：
接下來是張藝謀的《英雄》，工整專業。
馮小剛 《1942》我都不敢相信這會是他畫的，這麼陰暗的色調拿捏的也這麼到位，真是沒誰。
除了上面三位國內一線大導，其他導演，特別是香港導演，也對畫分鏡非常在行。
《錦衣衛》《見龍卸甲》的導演李仁港，也是幼時就學畫畫出身，師從著名畫家范子登先生，他畫的《錦衣衛》分鏡頭，筆觸簡潔凌厲。
《新少林寺》的導演陳木勝的手繪分鏡頭也很牛氣，每組分鏡頭還配上文字說明，讓很多還沒看電影的粉絲都覺得看著很過癮。「就像在看漫畫故事一樣。
當然有一些分鏡頭也不一定是導演本人親自畫，而是導演頭腦里有了想法，然後大概畫了個初稿，或者找分鏡頭畫師過來聊聊，按照導演的意思畫出來。比如馮小剛電影的1942，雖然馮小剛導演也是美工出身，但是要去畫那麼精細的活，估計也沒那麼多時間。
而在好萊塢，說到畫分鏡，就不得不提到一個神一般的存在——希區柯克。
希區柯克也許是最擅長畫分鏡的導演，他使用細緻的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。
這是《精神病患者》中，最著名的浴室謀殺一幕的部分分鏡圖。不用看電影，僅看手稿中女人尖叫的嘴，手舉利刃等特寫，觀眾就能感受到陣陣寒意。
而日本導演黑澤明，在年少時就展現出過人繪畫才能。他師從西洋畫派的岡本唐貴，受梵谷、塞尚等畫家影響。黑澤明正式大量繪製分鏡頭腳本是從《影子武士》開始，因為預算過大無人投資，只好先把自己的想法畫下，他的草圖甚至細緻到了角色表情、眼神、髮式。
《亂》則是其分鏡頭草圖的集大成者，以下是黑澤明手繪畫稿和劇照對比圖：
黑澤明的電影如此成功，和他畫的這些分鏡頭草圖有不可分割的關係，這些分鏡頭草圖讓黑澤明的電影呈現了異乎尋常的精彩視覺奇觀。
另一對著名導演，沃卓斯基姐弟身上則流著的漫畫迷血液，其成名作《黑客帝國》，不管是其反烏托邦的末日氛圍、對科技文明弊病之深刻描述、玄妙幽晦的哲學思維，在在都是深受日本漫畫《攻殼機動隊》所影響。
而另一部由兩人執導的《雲圖》分鏡同樣工整，功力十足，最後的成片幾乎和手稿相差無幾，眾多鏡頭甚至讓你感覺似乎是先有電影后畫的錯覺。
《雲圖》成片與分鏡對比圖，同步率100%：
那麼我們來看看好萊塢的頂級分鏡頭故事板大師是如何工作的吧。
J. Todd Anderson是好萊塢頂級故事板繪製師，他的工作是將分鏡劇本在故事板上繪製出來，讓複雜的電影拍攝更加形象、準確和簡單。在Anderson看來，繪製故事板就像是繪製連環畫，是將文字語言轉換為可視語言的一個過程，不僅要將畫面的結構、人物表情神態、機位表現清楚，還要通過箭頭將場景中各個元素的動態標明。這樣一來，繪畫範圍就不再拘泥於畫框，很多時候要在紙上畫出整個場景，才能表現某些元素進入畫面的方式和透視關係。
來源：電影看什麼
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