｜中國畫家｜鍾靈毓秀大氣磅礴——關占文山水畫賞析

06-27

文：楊東志

關占文近照

　　「一山蒼翠鎮遙邊，掩映雄州半壁天。嶂掃雨餘光接日，峰撐雲際氣凌煙。梧桐韻古萬家仰，楊柳陰濃佛寺傳。東望龍頭懷鳳翅，人文毓秀煥南滇。」

　　「竟道仙翁不染塵，何為有氣出金銀。鬚眉皎皎覘殊象，面目皚皚意化身。豈是雲煙工設色，故將山石競傳神。至今山畔斜暉後，父老猶然指點頻。」……

　　閑暇無事，翻閱讀清代呂從姬的詩。突然轉念一想：「他的這些詩不就是在寫關占文的山水畫嗎？」

　　關占文，號子石，中國當代著名畫家，擅長人物，精於山水。系中國書畫研究院理事，黑龍江省美術家協會員，哈爾濱市美術家協會會員，中國書畫研究會黑龍江分會副主席，黑龍江省民族書畫院常務院長，哈爾濱市阿城區書畫院院長。1978年參軍入伍，1979年在「對越自衛反擊戰書畫大賽」中，作品《房東大娘》獲得瀋陽軍區一等獎，並在1980年第一期《解放軍畫報》上發表；同年10月，到魯迅美術學院學習；1982年，在哈市阿城區物資局工作，同年作品《我的童年》在哈市職工書畫大賽中奪得金獎；2012年9月，在哈市舉辦的「紀念孫中山誕辰100周年」大賽中，國畫作品《天下為公》獲得金獎；2013年3月，在全國老幹部書畫大賽中，作品《崢嶸歲月》獲得一等獎。全國十二屆美展，中國美協副主席吳為山，魯美美院院長韋爾申與黑龍江美協主席吳團良留影

　　關占文的美術作品「以形托神，以神寓意」，深受海內外眾多文博機構、機關學校和收藏家的青睞，相繼被日本、新加坡和香港、澳門、台灣等國家和地區的方家、收藏家、企業家收藏。

《晨曉》1.8--0.6米jpg

《藤戀古木逢春小橋人家》2--1.5米

　　關占文先生的山水畫構圖巧妙，線條優美。王維在他的《山水論》中曾經說過：「凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與雲齊。此是訣也。山高雲塞，石壁泉塞，道路人塞。石看三面，路看兩頭，樹看頂頭，水看風腳。此是法也。凡畫山水，平夷頂尖者巔，峭峻相連者崖，懸石者岩，形圓者巒，路通者川。兩山夾道者名為壑也，兩山夾水名為澗也，似嶺而高者名為陵也，極目而平者名為坂也。依此者粗知之彷彿也。」

《首望》關占文畫尺寸：1.2-0.68米

《碩果累累》關占文畫尺寸：1.2--0.68米

　　關占文先生的山水畫就是這樣。他「外師造化」，「中得心源」，在繼承傳統的基礎上，又有所開拓發展，即「師古而不泥古，創新而不逾矩」。在筆墨之中，很大程度上融入了他自己的思索、感情和創新。可以說，他是「用有形之筆，繪無形之意；以有形之境，寫無聲之詩」……點畫精到，筆筆傳神，構圖恢宏恣意，雄偉壯觀，充滿倔強之氣。筆墨特點以粗曠細膩兼而有之見長，蒼勁毓秀，靈動清逸，既具渾樸酣暢之「風」，又富明朗秀健之「神」。關占文先生的美術創作，用筆老到，線條靈動，墨色巧妙，點線結合，變化無窮，有著豐富的「肌理」效果。他那構成山水畫「骨架」的線條，時粗時細，時長時短；有虛有實，有濃有淡；中鋒剛勁，「如錐畫沙」，力透紙背；側鋒柔和，提按點挪，豐富畫面。譬如，他的山水畫作品《春雨細無聲》、《紫氣東來》等等山水畫作品就是如此。趙孟頫曰：「書法以用筆為上，而結字亦須用功，蓋結字因時相傳，用筆千古不易。」國畫的用筆方法與書法的用筆大同小異。國畫的用筆，講究的主要就是「線」，也即「線條」。「線條」是國畫中最根本的造型手段。故而石濤說：「借筆墨以寫天地萬物而淘泳乎我也」。關占文先生線條筆墨具有「寫意」抒情性，在運筆中不斷出現種種變化，使線條具有了鮮活的生命力。

《春染江山》扇面1.1--0.6米

《多少樓台煙雨中》1.2--0.68米

　　關占文先生的山水畫虛實相宜，有無互生。

　　清代著名書畫家笪重光曰：「空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。位置相庚，有畫處多屬贊優；虛實相生，無畫處皆成妙境。」關占文先生在山水畫的創作中，墨色變化多端，靈動飄逸；宜濃則濃，宜淡則淡；以虛托實，以實托虛；活泛靈動，豐富多彩。在他的畫面上，墨色濕中有干，干中有濕，濕干並舉，相輔相成。各種墨色的巧妙運用，不但可以「融合接洽」，而且可以「積染疊加」；不但可以「互不干擾」，而且可以「各具特色」。「虛而萬景入」。「空」者，「實」之所藏也，蘊藏著「萬象」和「無限」。運用這種「無言」，能夠給人以「有言」而難以「企及」的美感。

　　在關占文先生的那些山水畫作品中，「濃」與「淡」有時就是表現「虛實」的手段，但「濃淡」卻不一定是代表「虛實」。也就是說：「黑」不一定就是「實」的，但「白」卻一定就是「虛」的。在「虛」到可以忽略不記的時候，就成了「白」，即所謂「計白當黑」是也。他的畫作甚至可以大「虛」而特「虛」，因為他善於用「白」。他那合理的「留白」，是其繪畫的重要手段，同時又吻合了「疏密」關係的使用。因此，他那「疏密」關係的合理安排，也就直接影響了其畫作的「虛實」關係。譬如他的山水畫作品《夏秋》、《流水潺潺》、等等，無不是「虛實相間，有無相生」，讓人看了浮想聯翩，思緒萬千，甚至會想起唐代詩人白居易《琵琶行》：「水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲」。同時，也頗合老子「天下皆知美之為美，惡已；皆知善，斯不善矣。有無相生，難易相成，長短相刑，高下相盈，音聲之相和也，先後之相隨，恆也」（語見《道德經》第二章。意思是天下人都知道美之所以為美，那是由於有醜陋的存在。都知道善之所以為善，那是因為有惡的存在。所以有和無互相轉化，難和易互相形成，長和短互相顯現，高和下互相充實，音與聲互相諧和，前和後互相接隨--這是永恆的）之道義。

《風雪牧歌》扇面1.1--0.6米

《綿綿細雨細無聲》關占文畫尺寸：1.8--0.8米

　　關占文先生的山水畫情景交融，意境幽深。

　　當代著名畫家李可染說：「意境是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情與理想的統一，境是形與神的統一，意境的特徵，正是在這些互相制約、互相融合的統一體中體現出來的。」國學大師王國維先生在《人間詞話》中把意境稱之為境界：「景非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真情感，謂之境界。」李漁更是言之鑿鑿地說道：「和盤托出，不若使人想像無窮」。由此可以得知，所謂「意境」，就是「情」與「景」的交融。

　　關占文先生在山水畫的創作中，注重於觀察寫生，尤其是傳統文化，用「自然」與「人生」，在畫面上形成主觀意識的藝術形象，實現了「道法自然」、「物我合一」的初衷。他將自己的學識、修養、情感、思想傾注入作品中，托畫言志，借畫抒情。他山水畫作品意境中的「意」，並非只是單純的「情感」或「情緒」，而是情中寓理，理中蘊情，形成了他美術作品所獨有的意境，名副其實地堪稱為是「詩意盎然，情趣富足」。就像宋代著名文學家、書畫家蘇東坡在評價王維的詩畫時曾經說過的那樣：「觀摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩」。也就是說，他「詩意」地超越了「現實世界」的時空。譬如他的《崢嶸歲月》、《為抗聯送糧食》等等作品，既是山水畫，又是人物畫，可謂「山水人物畫」，無不是將人物畫糅入山水，將山水畫糅入人物，情景交融，物人合一；自然和諧，意趣盎然。認真研讀他的這些作品，可以發現，它既延續著文人畫的傳統風格，又彰顯著現代人的審美情趣；既流溢著一種文人的靜謐閑適，又具有文人雅士的高古遺風。筆墨老辣，疏闊簡練，賦色淡雅，意態從容，在當代眾多描繪古人的美術作品中獨具一格。頗具老子「有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆，可以為天地母。吾不知其名，強字之曰道」，「道生一、一生二、二生三、三生萬物，萬物負陰而抱陽」（語見《道德經》。大意即：先天地之生，有一個渾然一體、萬物根本的東西，它叫做道。道，使萬物得到統一，統一的事物又分裂為對立的兩個方面，對立的兩個方面又產生新生的第三者，如此無窮無盡，但所有的萬物都內涵著陰陽兩種對立統一的勢力）之意。